venerdì 23 giugno 2023

CORO CITTA’ DI MILANO

CORO CITTA’ DI MILANO 
Coro polifonico con repertorio che spazia dalla musica sacra alla lirica. Fondato nel 1957 dal M° Angelo Mazza, assume l’attuale denominazione nel 1976. 
Da febbraio 2015 è diretto dal M° Gianmario Cavallaro. 
Si è esibito in molti luoghi prestigiosi tra i quali: Duomo di Milano, Museo della Scienza e della Tecnica, Conservatorio Giuseppe Verdi, S.Maria delle Grazie e moltissimi altri.
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mercoledì 14 giugno 2023

NEW JERSEY YOUTH SYMPHONY

La NJYS non è solo un'orchestra composta da giovanissimi talenti ma anche una realtà didattica di eccellenza che nello stato del New Jersey opera sotto l'ala della Wharton Arts, un'organizzazione americana senza scopo di lucro con un programma di educazione alle arti dello spettacolo per ragazzi a partire dai 4 anni.
L'idea di creare un'orchestra sinfonica giovanile è nata nel 1979 all'interno della New Jersey Symphony Orchestra (NJSO), la più antica orchestra professionale dello stato del New Jersey, che ha affidato a George Marriner Maull il compito di guidare il primo gruppo composto da 65 studenti in età liceale, incarico che il Maestro ha mantenuto per 18 anni. A lui sono poi succeduti Adrian Bryttan e Paul Hostetter.  

Oggi sono 500 gli studenti che studiano e si esibiscono regolarmente in 15 diverse orchestre e formazioni, la più famosa delle quali è la Youth Symphony, riconosciuta a livello internazionale. Premiata dalla prestigiosa Società americana di Compositori e Autori (ASCAP) l'orchestra ha vinto per due volte il "Summa Cum Laude International Youth Festival and Competition "di Vienna (SCL Festival) riservato ai cori e alle formazioni musicali giovanili. 
Dal 2018 l'orchestra è diretta da Helen Cha-Pyo che è anche direttore artistico del Wharton Institute for the Performing Arts.

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Helen Cha-Pyo, direttore d'orchestra

Nata a Seoul, Helen Cha-Pyo è immigrata negli Stati Uniti quando aveva 12 anni. Ha studiato pianoforte e organo nel programma pre-college alla Juilliard School. Ha conseguito un Bachelor of Music in performance d'organo presso il Conservatorio di Oberlin e un Master in musica in direzione d'orchestra e performance d'organo presso la Eastman School of Music. È spesso direttore ospite di tutte le orchestre di festival statali e regionali, nonché di festival estivi tra cui la Kinhaven School (VT) e l'Arco Youth Orchestra Festival (NJ). Risiede nel New Jersey con suo marito e due figli. 

Impegnata attivamente nell'insegnamento della musica, negli ultimi 16 anni, Cha-Pyo ha ispirato centinaia di giovani musicisti a esibirsi ai massimi livelli, con il risultato che l'Empire State Youth Orchestra è stata riconosciuta come una delle principali organizzazioni musicali giovanili della nazione. In qualità di direttore musicale e direttore della ESYO Youth Orchestra, Cha-Pyo programma regolarmente un'ampia gamma di musica che abbraccia molte culture diverse. La sua visione ha portato a una sovvenzione di $ 100.000 per finanziare parzialmente un festival musicale che ha commissionato nove opere (una per ogni ensemble ESYO) e ha vinto tre prestigiosi premi ASCAP. Ha diretto l'orchestra in sale da concerto di grande prestigio tra cui la Troy Savings Bank Music Hall, il Massry Center for the Arts, l'EMPAC, la Tanglewood's Ozawa Hall e la Carnegie Hall. Ha diretto l'orchestra in tre tournée internazionali: in Europa nel 2008, in Cina e Corea del Sud nel 2012 e in Portogallo nel 2016. La visione di Helen è stata determinante nella fondazione di ESYO CHIME nel 2015, un programma di educazione musicale dedicato a giovani svantaggiati. Dal 1996 al 2002, Cha-Pyo è stata direttore artistico e direttore della Riverside Philharmonic Orchestra and Choir e direttore associato presso la Riverside Church di New York City.
Educatrice musicale sempre molto impegnata nel sociale, è stata pioniera del Riverside Music Educational Program, che ha avvicinato alla musica migliaia di bambini delle scuole pubbliche di New York City. Come direttore artistico del Kenya Jirani Choir e dell'Harlem Jirani Ensemble dell'Organizzazione Culturale Jirani dal 2009 al 2012, Cha-Pyo si è recata regolarmente in Kenya e Corea per supervisionare le attività artistiche. Nel 2011 è stata in tournée in Corea con il Kenya Jirani Choir.A partire dalla stagione 2018-2019, dopo essere stata direttore ad interim durante la stagione 2017-2018, Helen Cha-Pyo è stata nominata direttore artistico e direttore principale della New Jersey Youth Symphony e del Wharton Institute for the Performing Arts.
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martedì 13 giugno 2023

2012 7° Concorso Internazionale di Canto Lirico Pietro Mongini

L'AMARO RICORDO DI UNA ESPERIENZA INFELICE
La mia partecipazione a questa iniziativa mi è costata quattro giorni di ferie non pagate, corse avanti e indietro a Milano con un tempaccio orribile, lavorare come giudice ma anche come segretario per la tenuta delle valutazioni dei concorrenti con il mio computer personale, volontariamente ho pure creato un BLOG per questa "Associazione (???)" che ora mi sono deciso ad eliminare e in cambio di tutto il mio lavoro ho ricevuto in regalo ... UNA CORNICETTA DI SILVER PLATE!

Selezioni Milano, 26 - 29 Novembre 2012

Concerto di Gala Milano, 12 Gennaio 2013
2012 7° Concorso Internazionale di Canto Lirico Pietro Mongini

Giuria
Giorgio Gualerzi - Musicologo - Presidente
Daniele Borniquez - Responsabile del Dipartimento Musicale del Teatro alla Scala di Milano
Gino Vezzini - Presidente dell’Associazione Amici del Loggione del Teatro alla Scala 
Silvia Bianchera Bettinelli - Compositrice e Docente di canto
Achille Nava - Direttore di Coro
Antonio Colli - Critico musicale
Mario Mainino - Giornalista e Regista di opere liriche

Premi
1° Classificato Premio Mario Grioni 2000 Euro
2° Classificato Premio Associazione Mongini 1000 Euro
Premio speciale  per la migliore interpretazione verdiana Enrico Milalbo 300 Euro
Premio speciale per la  migliore esecuzione di una delle Liriche di Bruno Bettinelli 300 Euro

Le selezioni avverranno con il seguente calendario:
Prove eliminatorie
Lunedì 26 e Martedì 27 novembre 2012 - ore 10.00
Auditorium dell’Associazione Amici del Loggione del Teatro alla Scala 
Milano, via Silvio Pellico n° 6 
(zona Piazza Duomo - MM1 linea rossa, MM3 linea gialla - fermata Duomo)
Semifinale
Mercoledì 28 novembre 2012 - ore 10.00
Auditorium dell’Associazione Amici del Loggione del Teatro alla Scala
Milano, via Silvio Pellico n° 6
Finale
Giovedì 29 novembre 2012 - ore 21.00
Auditorium dell’Associazione Amici del Loggione del Teatro alla Scala 
Milano, via Silvio Pellico n° 6

In occasione della semifinale e della finale i Candidati eseguiranno una o più arie, a richiesta della Commissione, sempre fra quelle indicate nella domanda di ammissione. 
Giornalmente, al termine dei lavori della Commissione, la segreteria comunicherà i nomi dei Concorrenti ammessi alla fase successiva. 
Il giudizio della Commissione esaminatrice è inappellabile. 
In caso di non convergenza dei giudizi da parte dei membri della Giuria, verrà considerato anche il parere del Direttore Artistico e del Maestro accompagnatore.
Serata di Gala 
I vincitori dovranno all’Associazione Mongini il Concerto di Gala che avrà luogo a Milano il 12 gennaio 2013.
L’Associazione Pietro Mongini ha istituito il Concorso Internazionale di Canto Lirico “Pietro Mongini” nell’anno 2002, intitolandolo al tenore che interpretò il personaggio di Radames nella prima rappresentazione di “Aida”, il 24 dicembre 1871, per l’inaugurazione del nuovo teatro Khedivial Opera House del Cairo. 
Si ringraziano gli Amici del Loggione del Teatro alla Scala di Milano
Con il contributo di Banca Popolare di Milano

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Coro “Ludwig van Beethoven”

Fondato nell’anno 2005 nell’ambito dell’Associazione Pietro Mongini, è un’emanazione dell’Orchestra Ludwig van Beethoven e nasce con lo scopo di ampliare il repertorio dell’orchestra stessa e di promuovere la polifonia classica. Il repertorio spazia infatti da brani a cappella e con accompagnamento del rinascimento fino ai nostri giorni, a composizioni per coro e orchestra. Il Coro 
Ludwig van Beethoven ha già eseguito  numerosi concerti in prestigiose sedi milanesi e sul territorio lombardo. Si è  esibito nel Duomo di Milano, nell’Aula del Consiglio della Regione Lombardia a Palazzo Pirelli, al Circolo della Stampa, a Palazzo dei Giureconsulti. Nel 2010 ha partecipato, con l’Orchestra Beethoven, alla IV edizione della rassegna concertistica Le Sacre Dimore, svoltasi in importanti chiese della Lombardia. 
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Orchestra “Ludwig van Beethoven”

Nasce nell’anno 2001 con l’Associazione Pietro Mongini, con un repertorio che spazia dal ‘700 ad oggi. Ha all’attivo concerti per la Presidenza del Comune di Milano, per il Centro Studi Grande Milano, per la Fondazione Benedetta D’Intino, per l’Associazione Diabetici della Provincia di Milano, per la Direzione Generale dell’Ospedale Sacco. Di rilievo il concerto presso l’Abbazia di Morimondo, per il 30°anniversario del Parco del Ticino. Nel 2006, per l’anno mozartiano in piazza Duomo a Milano ha eseguito “Il flauto magico”. Con la Provincia di Milano ha eseguito cinque edizioni di “Itinerari Musicali. Con la Regione Lombardia ha promosso quattro edizioni de “Le Sacre Dimore”, proponendo musiche inedite della Scuola Sinfonica lombarda del ‘700 in contesti di valore artistico e storico.
Il 18 Dicembre 2010 ha eseguito il Concerto di Natale promosso dal Consiglio della Regione Lombardia, a Palazzo Pirelli presso l’Aula del Consiglio e trasmesso in TV il giorno di Natale. L’Orchestra collabora con il proprio coro “L.V. Beethoven” e con cantanti della Scala nei concerti lirici e di musica sacra.
Il 14 febbraio 2008 ha eseguito il “Concerto d’Amore”, promosso dal Centro Studi Grande Milano, con la partecipazione di Ornella Vanoni, presso il Circolo della Stampa di Milano e nel 2009 con la partecipazione di Silvana Giacobini.
Incisioni discografiche: Requiem di Mozart –Casa Discografica Ducale, Le quattro stagioni ed il Gloria di Vivaldi, Stabat. Mater di Pergolesi, Una sera fiesolana di Renzo Rossellini, Opera lirica W Verdi, musiche di A. Bass i- Casa Discografica Bongiovanni di Bologna. 
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Pietro Mongini, tenore

Il tenore Pietro Mongini, rappresenta un'importante memoria storica del territorio lombardo, che l'Associazione si propone di mantenere viva e vitale attraverso le sue molteplici iniziative. 
L’Associazione oltre a creare momenti di riflessione su Mongini, vuole creare importanti momenti musicali con concerti dell'Orchestra L. V. Beethoven (emanazione della nostra Associazione), tavole rotonde, appuntamenti con la lirica, jazz, musica etnica, convegni, concorsi, concerti per le scuole e spettacoli che vogliono dare ampio spazio ai giovani concertisti e giovani cantanti che in questo modo hanno la possibilità di farsi conoscere nel difficile mondo della musica.
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giovedì 1 giugno 2023

Giuseppe Zambon, controtenore, compositore

Giuseppe Zambon (dal profilo Facebook)
Per la sua preparazione musicale ha studiato presso il Conservatorio G. Verdi di Milano. Si specializza con A. Von Ramm, M. Figueras e R. Jacobs, presso i conservatori di Basilea e Ginevra. Realizza dagli anni ’90 produzioni musicali e video nell’ambito dello spettacolo dal vivo teatrale e musicale, colonne sonore , installazioni multimediali, format per la divulgazione scientifica. Fra le sue realizzazioni: Autore delle musiche originali per i programmi di Alberto Angela “Meraviglie” e “Stanotte a….” su RAI 1 e “Ulisse, il piacere della scoperta”. Ha debuttato in importanti teatri italiani (Metastasio di Prato, Fenice di Venezia, Petruzzelli di Bari etc.) con direttori d’orchestra registi e interpreti quali Moni Ovaia, Giorgio Albertazzi, Pier Luigi Pizzi, J. L. Martinoty, Les Arts Florissants, Alan Curtis, Ottavio Dantone, Fabio Biondi tra i tanti. Collabora con Roberto Cacciapaglia per l’opera “un giorno x” Presso la Sala Verdi del Conservatorio di Milano a fianco di Gianna Nannini. E’ inoltre interprete dell’opera “Generazioni del Cielo” presso il Metastasio di Prato, di “Transarmonica” e delle “Lamentazioni di Geremia”. Di Ezio Bosso interpreta due opere da camera “Alcina” e “Orlando” presso il Piccolo Regio di Torino e i supporti video per il concerto del Buxus Ensemble presso i Musei Capitolini di Roma e a Milano presso il teatro Out Off. Con la regia di Michele Russo e la produzione American Zoetrope realizza le musiche originali di “Family Whistle” sulla storia della famiglia di Francis Ford Coppola. Realizza Colonne colonne sonore per fiction cinematografiche “Le dame d’Este-Il potere sottile” “Isabella Morra-Sexum Superando” e “Artemisia Gentileschi” prodotte da Istituto Luce e Loups-Garoux. Realizza il video “Fausto Melotti, un maestro rinascimentale del XX secolo” presentato a New York presso Aquavella Galerie e Istituto Italiano di Cultura. Produzione del video e della musica nella mostra “Fontana luce e colore” a Genova. La sua attività ha carattere internazionale con presenze in importanti manifestazioni in Europa (Francia, Germania, Belgio, Polonia etc.) in U.S.A. ( New York, San Francisco) Israele (Gerusalemme). Compone la musica e interpreta la parte vocale del Balletto “Teti&Peleo” Coreografato da Paolo Mohovich per la Stagione della Fondazione TPE a Torino e con repliche nel 2008 a Belo Horizonte e Rio de Janeiro. Sempre per la stessa compagnia realizza i supporti video audio per il balletto “Il viaggio di Smilla” per i Focus di Torino Danza nel 2006 e il supporto video per il balletto “Butterfly, anima di seta” con repliche in Italia, Francia, Spagna Brasile e Argentina. Produzione dell’installazione presso la Fontana di Trevi a Roma per il Terzo Summit dei Nobel per la Pace dell’evento “Emergenza Acqua”. Produzione Installazioni “Il labirinto Digitale” e “Iddu, il vulcano interattivo” per i Saloni della Musica ’98-’99 a Lingotto (Torino) Allestimento per ESOF 2008 a Barcellona con vari exibit dedicati alle Neuroscienze. Lo stesso format, ideato per la Regione Piemonte, è stato utilizzato nel 2002 per la mostra scientifica Experimenta, presso il Museo di Storia Naturale nell’occasione della Settimana della Scienza 2007 e, nello stesso anno per la Mostra su “Golgi architetto del Cervello” organizzata dall’Università di Pavia. Per l’Auditorium Parco della Musica, nel 2006 per la manifestazione “Sconfinatamene”, nel 2008 e nel 2012 realizza contenuti e l’allestimento per la “Settimana della Scienza”. Sempre nell’ambito della mostra Experimenta realizza dal 2001 fino al 2006 il format principale della mostra e varie applicazioni video e di interazione. Ha inciso discograficamente per la Polydor-Polygram, Stradivarius, Sinphonia, Edelweiss, Nuova Era, Frequenz-Europa Musica, Opus 111, Virgin Music e lo Stabat Mater di Pergolesi per la Denon Nippon Columbia e con RAICOM ha pubblicato su ITunes e piattaforme digitali i cd “Ulisse” “Meraviglie” “Quella notte sulla Luna”.
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sabato 20 maggio 2023

Chiara Salvucci, attrice e scenografa

Nata nelle Marche, si laurea e si forma come attrice a Milano. 

Si perfeziona con figure di spicco del teatro italiano ed europeo come, tra gli altri, Massimo Navone, Peter Stein, Tomi Janežic, Roberto Latini, Maddalena Crippa e collabora con diverse compagnie indagando ogni aspetto artistico della creazione di uno spettacolo. Al lavoro di attrice affianca quello di scenografa e grafica per il teatro. Dal 2015 entra a far parte della Compagnia Corrado d’Elia dov'è parte attiva nelle produzioni partecipando come attrice, firmando le scene e la comunicazione visiva. 

In costante ricerca di nuovi punti di vista, d' incontro e di espressione, è un’interprete della multi-disciplinarità, amante dei nuovi linguaggi e della contaminazione. 

Il suo percorso artistico è multiforme e in continua evoluzione.

Assegnato a CORRADO D'ELIA il premio per la XVII edizione del
"CONCORSO EUROPEO PER IL TEATRO E LA DRAMMATURGIA TRAGOS" 
per la "SEZIONE AUTORE CONTEMPORANEO" con il testo:
inoltre vincitore con CHIARA SALVUCCI 
della "SEZIONE TEATRO DONNA" con il testo 
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giovedì 11 maggio 2023

Abramo Rosalen, basso

Agenzia e contatti
DM Artist Management SA
phone+39 347 9163864
email
office@dmartist.comlocation
Via Gaggiolo 50B CH-6855 - Stabio Svizzera

Abramo Rosalen, basso, dopo il diploma in organo al Conservatorio “G. Tartini” di Trieste intraprende lo studio del canto. Si perfeziona seguendo corsi al Mozarteum di Salisburgo e all’Accademia di Alto Perfezionamento per cantanti “Placido Domingo” di Valencia, sotto la guida di Alberto Zedda. Collabora con diversi gruppi ed orchestre italiane e straniere. Debutta per la Biennale di Venezia nel 2002 con l’opera contemporanea Big Bang Circus di Claudio Ambrosini, eseguita anche al Teatro Lirico di Trieste e al Teatro San Carlo di Napoli. 


Basilio 2023 Coccia - Novara
Seguono Il principe porcaro di Nino Rota, L’Angelo e l’Aura di Carlo De Pirro al Teatro Malibran di Venezia. Canta Frère Laurent in Romeo et Juliette al Teatro La Fenice di Venezia, al Teatro Verdi di Pisa, al Teatro Alighieri di Ravenna, al Teatro Sociale di Trento, al Grande di Brescia e al Ponchielli di Cremona, al Teatro Sociale di Como e al Fraschini di Pavia, Ramfis in Aida al Giardino di Boboli all’Operafestival di Firenze e al Teatro Verdi di Pisa, Padre Guardiano ne La forza del destino, Zaccaria in Nabucco al Teatro Cenacolo di Lecco, al Teatro Masini di Faenza, Oroe in Semiramide al Teatro Sociale di Trento, al Teatro Goldoni di Livorno, al Teatro Sociale di Rovigo e al Teatro Verdi di Pisa, Don Magnifico in Cenerentola al Teatro Rendano di Cosenza, Don Basilio ne Il Barbiere di Siviglia al Teatro Olimpico di Vicenza, al Teatro Duse di Asolo. 
Interpreta Tobia Mill ne La cambiale di matrimonio e Gaudenzio ne Il signor Bruschino al Festival Galuppi di Venezia, zio Bonzo in Madama Butterfly al Palau de les Arts di Valencia, al Teatro di Stato a Kosice (Rep. Slovacca), al Teatro Comunale di Ferrara, Commendatore in Don Giovanni al Teatro La Fenice di Venezia, all’Olimpico di Vicenza, al Politeama di Prato, al Verdi di Pisa, al Bonvi di Cesena. 
E’ Don Bartolo ne Le Nozze di Figaro al Teatro Comunale di Treviso, al Teatro Accademico, Castelfranco Veneto, Sarastro in Die Zauberflöte al Teatro Rendano di Cosenza, all’Abbazia di San Galgano, all’OperaFestival di Siena, Teatro di Stato a Kosice (Rep. Slovacca), al Festival di Sopron (Ungheria); è Polifemo nell’opera di Haendel Acis e Galatea al Teatro Goldoni di Livorno, al Teatro Verdi di Pisa e al Teatro del Giglio di Lucca, Dottore ne La Traviata al Teatro Verdi di Brindisi, al Teatro Pergolesi di Jesi, al Teatro dell’Aquila di Fermo, al Teatro Comunale di Treviso; Marchese ne La Traviata al Palau de les Arts di Valencia; in Rigoletto interpreta Monterone al Teatro Rendano di Cosenza e Sparafucile al Teatro Comunale di Ferrara. Ha lavorato con direttori quali Lorin Maazel, Marcello Panni, Jonathan Webb, Herbert Handt, Renè Clemencic, Giampaolo Maria Bisanti, Carlo Montanaro, Filippo Maria Bressan, Michele Rovetta, Alberto Veronesi. Ed ha collaborato con registi quali Beppe de Tomasi, Maurizio Scaparro, Henning Brockhaus, Damiano Michieletto, Mariusz Trelinsky, Stefano Vizioli, Andrea Cigni, Aldo Tarabella, Luca Verdone, Beppe Menegatti, Luca Ferraris, Marco Bellussi. 
Il suo repertorio comprende anche musica da concerto sia sacra, sia profana. Ha al suo attivo diverse esecuzioni di J. S. Bach tra le quali la Messa in Si minore, Gesù ne La Passione secondo Giovanni, numerose cantate ed il Magnificat. Canta la Messa da Requiem di G. Verdi, The Messiah di Haendel, la Caecilienmesse e la Paukenmesse di Haydn; la Messa dell’Incoronazione, la Grande messa in Do minore, il Requiem di Mozart. 
Interpreta, lo Stabat Mater e Messa da Gloria di Rossini, Ein Deutsches Requiem di J. Brahms, il Te Deum di Charpentier, il Vespro della Beata Vergine ed è stato Plutone ne Il Ballo delle Ingrate di Monteverdi e Achior nell’oratorio La Betulia liberata. Di recente ha cantato la IX Sinfonia di Beethoven al Teatro Ponchielli di Cremona. Con il Cenacolo musicale di Sacile ha approfondito lo studio del repertorio per basso di cantate e mottetti sacri e profani di Monteverdi, Stradella, Caldara, Haendel ed altri autori. 

Tra gli impegni futuri (2012) si segnalano Lusignano in Zaira al Festival della Valle d’Itria a Martina Franca; il Marchese di Calatrava ne La Forza del Destino al Grand Teatre di Liceu – Barcellona; Mustafà ne L’Italiana in Algeri (2012/2013) al Teatro Fraschini di Pavia, Grande di Brescia, Ponchielli di Cremona, Sociale di Como, Coccia di Novara; Commendatore in Don Giovanni al Teatro La Fenice di Venezia.





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lunedì 1 maggio 2023

Andrea Tamburelli, pianoforte

Andrea Tamburelli si diploma a 19 anni in pianoforte con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio di Musica “Giuseppe Verdi” di Milano sotto la guida della Prof.ssa Anna Abbate. Nel 2016 consegue con il massimo dei voti il diploma accademico di II livello nella stessa Istituzione.
Nel 2013 vince una borsa di studio per la Montclair State University nel New Jersey (USA); si esibisce a New York presso la Steinway Hall, la Klavierhouse, Allegro Pianos e alla Princeton University (NJ). Nello stesso anno si esibisce a Novosibirsk (Russia) in occasione dei Giochi Delfici.

Tra 2014 e il 2017 vince per 3 anni consecutivi una borsa di studio per il Master in pianoforte presso la Jerusalem Academy of Music and Dance (Gerusalemme, Israele) con la Prof.ssa Oxana Yablonskaya e il M° Eitan Globerson;  suona in varie occasioni per la Radio israeliana e tiene concerti a Gerusalemme e Tel Aviv.
Nel 2015 si esibisce a Trollhättan (Svezia) nell’Aurora Chamber Music Festival.
Nel 2019 apre la Stagione del Teatro Lirico di Magenta eseguendo con l’Orchestra  Sinfonica “Città di Magenta” il Concerto K466 di Mozart. Si esibisce a San Pietroburgo presso il Centro Culturale Elena Obratsova e al Sofiysky Pavillon di Pushkin (Russia).
Andrea Tamburelli ha ottenuto premi in concorsi pianistici interazionali tra cui Juliusz Zarebski competition di Varsavia, Polonia 2020, Clamo International piano competition di Murcia, Spagna 2020 e 2019, Premio Martucci di Novara 2018, J. Krogulski piano competition di Tarnow, Polonia 2018, Città di Stresa 2018, Piano concerto competition Jerusalem, Israele 2017, GranVirtuoso Prize Roma 2017, Esther Kalmi international piano competition Jerusalem 2017, Città di Bobbio 2016, Nuova Coppa Pianisti Osimo 2013, Delphic Games di Kiev, Ucraina 2012, Città di Treviso 2012, Piano Talents di Milano 2011, Andrea Baldi di Bologna 2011, Città di Guastalla 2011.



Vedere aggiornamenti sul sito ufficiale:
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domenica 30 aprile 2023

Sergio Casesi, tromba

Sergio Casesi, nato nel 1976, si è diplomato brillantemente sotto la guida del M° Gabriele Cassone presso il Conservatorio Antonio Vivaldi di Novara. Successivamente ha seguito i corsi tenuti da Roger Bobo (Los Angeles Symphony Orchestra) e Vinko Globokar, e ha fatto parte come prima tromba dell’Orchestra Giovanile Italiana.
Casesi ha successivamente partecipato a masterclasses e a corsi di perfezionamento tenuti da Max Sommeralder, Markus Stockausen, Armando Ghitalla (Boston Symphony Orchestra); ha poi conseguito il Master in musica da camera - repertorio tromba e pianoforte, presso l’Accademia pianistica di Imola, sotto la guida del M° Pier Narciso Masi. Casesi ha suonato con diverse orchestre tra cui: l’Orchestra del Teatro Regio di Torino, l’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, l’Orchestra Nazionale della Rai, l’Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma. Dal gennaio 1999 è Prima tromba dell’Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano. Casesi ha inoltre inciso un CD per l’etichetta Phonix classic interamente dedicato al repertorio tromba e pianoforte, contenente anche brani in prima incisione, tra cui un brano espressamente dedicato. Tiene corsi e masterclasses dedicati allo strumento solista e nella musica da camera. Nel dicembre 2002 si è classificato terzo al Concorso internazionale per tromba di Porcia. Nell’ottobre 2003 ha conseguito il premio speciale della giuria per la musica contemporanea al concorso Maurice André di Parigi.

Drammaturgo pluripremiato, è autore di “Prigionia di Alekos”, testo ispirato alla figura di Alexandros Panagulis, con cui ha vinto il “Premio per la nuova drammaturgia” del Teatro La Pergola di Firenze, presieduta da Franco Cordelli. Lo spettacolo ha debuttato il 10 febbraio 2018 al Teatro Niccolini con la regia di Giancarlo Cauteruccio.
Nel 2012 ha ottenuto il primo premio nella competizione romana “Anime Nude” presso il Teatro dell’Orologio, con la messa in scena dell’atto unico “Traditori”.
Nel dicembre 2017 si aggiudica il Premio Cendic con “#AnAmericanDream”, testo che ha visto il debutto nell’estate del 2018 a Segesta all’interno de “Le Dionisiache” di Calatafimi-Segesta Festival, regia Mauro Avogadro.
Nel 2018 è risultato vincitore del premio “Parole d’arte” di Napoli con il testo “La Sposa del Vento” ispirato alla figura del pittore austriaco Oskar Kokoschka.
Sempre nel 2018, con “Zeus in Texas” si è aggiudicato il premio Premio Carlo Annoni di Milano, concorso di drammaturgia dedicato alle differenze nell’amore.
Come esperto di drammaturgia e drammaturgia musicale collabora dal 2016 con Biennale di Venezia. Ha un contratto in esclusiva con la casa editrice Cuepress con cui ha pubblicato Prigionia di Alekos.
Edoardo Erba ha definito la sua scrittura “estremamente intrigante, audace e dallo stile innovativo. L’originalità delle sue storie, l’unicità dei personaggi e la velocità del dialogo sono le sue migliori caratteristiche”.Parallelamente al lavoro di trombettista, è anche drammaturgo.

PRIMA DI OGNI ALTRO AMORE: Incanto per Maria Callas e Pier Paolo Pasolini 
Testo vincitore del Premio Nazionale Franco Enriquez 2022 alla drammaturgia
Dall’incontro, reale e irreale allo stesso tempo, tra Pier Paolo Pasolini e Maria Callas, nasce il testo di Sergio Casesi, drammaturgo pluripremiato e musicista, interpretato dalla giovane attrice e cantante lirica Gea Rambelli e dall’attore marchigiano Stefano Tosoni, in uno spettacolo diretto da Alberto Oliva. In scena Maria Callas e Pier Paolo Pasolini, costretti da una distanza fisica, impegnati a scriversi lettere, a cercarsi al telefono, lasciarsi messaggi ognuno mostrando all’altro un po’ più di sé. Un dialogo che scivola fino alla confessione, fino alla parola come rifugio e salvezza.
Nella magia dell’amicizia e dell’affetto, affiora il mito che inconsciamente nutre la loro relazione: Medea, la grande eroina tragica che proprio Maria Callas ha interpretato nel film di Pasolini. E così dal dialogo a distanza si passa all’incontro vero e proprio che può svolgersi solo nel sogno, nell’indicibile, nell’inconscio, nella pura forza vitale e creativa dei due protagonisti, fragili Miti contemporanei che cercano di essere all’altezza di se stessi.

Mercoledì 26 aprile 2023
ore 18.30: visita libera al Museo
ore 19.30:Spettacolo
Ingresso serale al Museo: 18 € con spettacolo gratuito (12 € ridotto)
PRIMA DI OGNI ALTRO AMORE: Incanto per Maria Callas e Pier Paolo Pasolini
di Sergio Casesi
Regia e spazio scenico Alberto Oliva
Con Gea Rambelli (Maria Callas) e Stefano Tosoni (Pier Paolo Pasolini)
Costumi Elisabetta Invernici
Produzione Proscenio Teatro
Testo vincitore del Premio Nazionale Franco Enriquez 2022 alla drammaturgia




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Alberto Oliva, regista, attore

Nella foto Alberto Oliva con Mario Mainino
di Concertodautunno
Laureato in Scienze dei Beni culturali con Cesare Lievi nel 2006 all’Università degli Studi di Milano si è in seguito diplomato in regia teatrale nel 2009 alla Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi.
Ha collaborato come assistente alla regia con Andrée Ruth Shammah,, Jurij Ferrini, Antonio Syxty, Carmelo Rifici, Massimo Navone, Corrado d’Elia e Serena Sinigaglia.
L’esordito alla regia avviene con lo spettacolo Purgatorio di Ariel Dorfman, presentato alla Scuola d’arte drammatica Paolo Grassi nel gennaio 2009. Lavora anche come autore e regista di Serata di gala, progetto vincitore della rassegna Anteprima 89 e selezionato per il Premio Giovani Realtà del teatro indetto dalla Civica Scuola Nico Pepe di Udine.
Nella stagione 2009/2010 allestisce due spettacoli prodotti dal Teatro Litta di Milano: Perché tutti sono famosi e io no, L’importanza di chiamarsi Erostrato di Tommaso Urselli e Il venditore di sigari di Amos Kamil. 
IL TOPO DEL SOTTOSUOLO
Dal 2006 collabora al progetto Connections del Teatro Litta, per il quale mette in scena testi teatrali con allievi delle scuole superiori.

Dal 2009 collabora con la compagnia torinese I BenAndanti, presso cui tiene laboratori teatrali per attori e ha allestito lo spettacolo La finestra di Claudia Cravero.
Con l’attore Mino Manni crea un interessante progetto Dostoevskij.

Per alcuni anni collabora con il Teatro Giacosa di Ivrea diretto da Paolo Bosisio, dove realizza gli spettacoli Garibaldi, amore mio di Maurizio Micheli (2010), Il Ventaglio di Goldoni, Il mercante di Venezia (2012) ed EnricoIV di Luigi Pirandello (2014).

Il suo primo spettacolo, Il VENDITORE DI SIGARI di Amos Kamil, prodotto dal Teatro Litta, ha avuto un ottimo riscontro di critica e pubblico, tornando in scena per dieci stagioni teatrali (dal 2010 al 2020).

Teatro Cagnoni - Vigevano
Giovedì 16 gennaio 2014 ore 21:00
Organizzato da Comune di Vigevano
Amos Kamil
Il VENDITORE DI SIGARI
con
Gaetano CALLEGARO (Doctor)
Francesco Paolo COSENZA (Il venditore)
Regia Alberto OLIVA

Con l’attore Mino Manni fonda nel 2011 l’Associazione I Demoni, con cui realizza diversi spettacoli teatrali e il Progetto Dostoevskij, che vede il suo culmine nel 2017/2018 al Teatro Franco Parenti con la realizzazione di Delitto e castigo e la pubblicazione di una raccolta di sei adattamenti teatrali originali tratti dalle opere dell’autore russo, dal titolo Prospettiva Dostoevskij (ed. Cuepress).

Nel 2015 si avvicina alla regia lirica, con il sostegno dell’amico Mario Mainino con il quale analizza i primi lavori affrontati Traviata, Bohème, Lucia di Lammermoor, Trovatore, instaurando una durevole collaborazione con ADADS ACCADEMIA DELL’ARTE DELLO SPETTACOLO che lo porterà a mettere in scene le più importanti opere del repertorio dal Teatro Rosetum e Litta di Milano e poi al Verdi di Busseto.

Realizza spettacoli di prosa in tutta Italia, ha vinto il prestigioso Premio Internazionale Luigi Pirandello come miglior regista emergente. Ha vinto il bando Biennale College per l’opera contemporanea Magen Zeit su musica di Gabriele Cosmi, con cui ha debuttato a Venezia nel 2014. A settembre 2017 ha curato la regia di Inori di Stockhausen, evento di apertura della Biennale Musica a Venezia con la direzione musicale del M.MarcoAngius. Ha curato le regie della stagione lirica 2018 e 2019 del Teatro Verdi di Busseto. Nel settembre 2021 ha diretto LaTraviata, evento celebrativo dei 130 anni del Teatro Sociale di Busto Arsizio (Va).
Ha pubblicato il libro L’odore del legno e la fatica dei passi. Resto in Italia e faccio teatro, testimonianza dei suoi inizi e della scelta di non andare via dall’Italia per occuparsi di cultura.
Nel settembre 2020 con Jaca Book ha pubblicato Il Teatro ai tempi della peste. Modelli di rinascita, un libro nato durante il lockdown in cui ripercorre le grandi epidemie della Storia e le ripartenze che ne sono conseguite, dall’Atene di Sofocle e del suo Edipo Re fino ai giorni nostri.



Regie liriche di ALBERTO OLIVA

Sabato 23 giugno 2018 - ore 21.00
Piazza IV Novembre, Cesate
Giacomo Puccini TOSCA
Scene ALESSIA MARGUTTI
Scenografie digitali FABIO VOLPI
Costumi FABIO MIDOLO
Sartoria DOMENICA VELOTTI

Opera Young (opera studio) 2017/2018
presso TEATRO VERDI BUSSETO (PR)

Venerdì 8 giugno 2018
nella sede di Villa Pallavicino
Giacomo Puccini MADAMA BUTTERFLY

Venerdì 20 aprile 2018
Teatro Verdi di Busseto
Gaetano Donizetti DON PASQUALE 

Venerdì 23 febbraio 2018
Teatro Verdi di Busseto
Wolfang Amedeus Mozart DON GIOVANNI

Mercoledì 6 dicembre 2017
Teatro Verdi di Busseto
Giacomo Puccini TOSCA

Sabato 18 novembre 2017
Teatro Verdi di Busseto
Giuseppe Verdi IL TROVATORE
Scenografia  ROBERTO ZIZZO
Costumi, trucco e acconciature APTA ACCADEMIA PROFESSIONALE DI TRUCCO ARTISTICO SOCIETÀ UMANITARIA

Opera Young (opera studio) 2016/2017 
presso MTM TEATRO LITTA Corso Magenta - Milano

Domenica 2 aprile 2017 - ore 16.30
MTM TEATRO LITTA Corso Magenta, 24 - Milano
Gaetano Donizetti L’ELISIR D’AMORE
trucco e acconciature
APTA Accademia Professionale di Trucco Artistico
Società Umanitaria di Milano
costumi Arte Scenica Reggio Emilia

Domenica 11 Dicembre 2016 - ore 16.30
Giuseppe Verdi RIGOLETTO
Trucco e acconciature A.P.T.A. Accademia Professionale di Trucco Artistico Società Umanitaria di Milano info@accademiatruccoartistico.it  http://www.accademiatruccoartistico.it/ 
ACCADEMIA PROFESSIONALE di TRUCCO ARTISTICO si trovano in pieno centro a Milano, a due passi dal Duomo, nella splendida cornice dei Chiostri quattrocenteschi della Società Umanitaria.  via F. Daverio, 7 20122 Milano Costumi Arte Scenica Reggio Emilia

Opera Young (opera studio) 2016 
presso TEATRO ROSETUM Via Pisanello,1 - Milano

Venerdì 22 Gennaio 2016_01_22 ore 20,00
Wolfgang Amadeus Mozart COSÌ FAN TUTTE

Domenica 28 Febbraio 2016_02_28 ore 20,00
G. Verdi LA TRAVIATA

Venerdì 18 Marzo 2016_03_18 ore 20,00
G. Donizetti LUCIA DI LAMMERMOOR

Venerdì 15 aprile 2016 – ore 20,00
Giacomo Puccini LA BOHÈME
Disegni Luci: Alessandro Tinelli 
Costumi: Arte Scenica Reggio Emilia 
Make up: APTA Accademia Professionale di Trucco Artistico Società Umanitaria 
Video: Arianna Aragno

Opera Young (opera studio) 2015 
presso TEATRO ROSETUM Via Pisanello,1 - Milano

Venerdì 23 gennaio 2015_01_23 ore 19.00
W.A.Mozart DON GIOVANNI 

Venerdì 27 febbraio 2015_02_27, ore 19.00
G.Puccini MADAMA BUTTERFLY 
Non è stato possibile essere presenti  

Venerdì 27 marzo 2015_03_27, ore 19.00
G.Verdi IL TROVATORE 

Venerdì 15 maggio 2015_05_15 ore 19,00
G. Bizet CARMEN

Museo Bagatti Valsecchi - Milano 
Stasera al Museo – 2023 seconda edizione

Mercoledì 26 aprile 2023
ore 18.30: visita libera al Museo
ore 19.30:Spettacolo
Ingresso serale al Museo: 18 € con spettacolo gratuito (12 € ridotto)
PRIMA DI OGNI ALTRO AMORE: Incanto per Maria Callas e Pier Paolo Pasolini
di Sergio Casesi
Regia e spazio scenico Alberto Oliva
Con Gea Rambelli (Maria Callas) e Stefano Tosoni (Pier Paolo Pasolini)
Costumi Elisabetta Invernici
Produzione Proscenio Teatro
Testo vincitore del Premio Nazionale Franco Enriquez 2022 alla drammaturgia



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Gea Rambelli, attrice

Gea Rambelli, attrice
Classe 1995, diplomata presso la Bernstein School of Musical Theater (BSMT) nel 2017, è attrice e cantante. Nel 2017 entra a far parte della Compagnia BIT di Torino, debuttando in A Christmas Carol. Nel 2018 interpreta la strega Baswelia ne Ilprinciperanocchiodella stessa compagnia.
Nell’estate 2018 partecipa come voce solista ai concerti della 3MontiBand nella riviera romagnola. Inoltre affianca Barbara Corradini nella pièce Matemorfosi 46 all’interno del Festival della Filosofia di Modena.
E’ lead singer nello spettacolo All That Musical della Compagnia BIT durante il Capodanno 2019 presso il teatro Manzoni di Monza.

Da Gennaio 2019 a Gennaio 2020 riveste il ruolo di capoballetto e ensemble nel cast del musical School ofRockcon il comico Lillo, regia di Massimo Romeo Piparo.
Nell’Ottobre 2020 debutta a Milano come protagonista nello spettacolo Dialoghi di cortigiane della compagnia Sorelle Afa per la regia di Francesca Prandelli.
Nell’inverno del 2020 diventa speaker della redazione di Radio Statale per la rubrica cinematografica e teatrale Cosìè laradio (sevipare).

Museo Bagatti Valsecchi - Milano 
Stasera al Museo – 2023 seconda edizione

Mercoledì 26 aprile 2023
ore 18.30: visita libera al Museo
ore 19.30:Spettacolo
Ingresso serale al Museo: 18 € con spettacolo gratuito (12 € ridotto)
PRIMA DI OGNI ALTRO AMORE: Incanto per Maria Callas e Pier Paolo Pasolini
di Sergio Casesi
Regia e spazio scenico Alberto Oliva
Con Gea Rambelli (Maria Callas) e Stefano Tosoni (Pier Paolo Pasolini)
Costumi Elisabetta Invernici
Produzione Proscenio Teatro
Testo vincitore del Premio Nazionale Franco Enriquez 2022 alla drammaturgia

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Stefano Tosoni, attore, autore e regista

Stefano Tosoni, attore, autore e regista
Attore, autore e regista la cui formazione teatrale spazia tra diversi fronti: dal Teatro Ragazzi, alla Commedia dell’Arte, dalla prosa classica al teatro d’avanguardia, dalla tragedia classica ai laboratori comici e di stand- up. Lavora come attore tra compagnie private e teatri stabili, recitando al fianco di grandi nomi come Carlo Cecchi, Paolo Graziosi, Angelica Ippolito, Isa Barzizza, Iaia Forte, Gaia De Laurentiis, Benedicta Boccoli, Paola Quattrini e Debora Caprioglio. Fa parte di spettacoli che ricevono riconoscimenti a livello nazionale (tra cui spiccano il Leoncino d’oro alla Biennale di Venezia 2006, regia di M. M. Casarin e il Premio Kantor

C.r.t di Milano con “Piccolo Mondo Alpino” dei fratelli Dalla Via) Si dedica poi alla scrittura ed alla regia dei suoi lavori, passando anche li da commedie e monologhi brillanti a tematiche di impegno sociale. Riceve premi e riconoscimenti a livello regionale e nazionale, sia per i suoi lavori (Bando Game 2013, Premio Franco Enriquez in collaborazione con il Centro Studi Calamandrei di Jesi), sia come attore, ricevendo ad Asti per mano di Glauco Mauri (presidente di giuria) il Premio Luigi Vannucchi attore Doc 2016 per l’interpretazione di un suo monologo dal titolo “Faccio l’Attore perché…”. Nel cinema e per la tv riveste piccoli ruoli in alcune produzioni cinematografiche e fiction Rai. Nel 2011 costituisce l’Ass. Culturale Proscenio, da cui prende vita, nel 2016, PROSCENIO TEATRO SRLS, compagnia professionale che si occupa di teatro, formazione, teatro ragazzi e manifestazioni culturali, compagnia che nel 2021 ottiene il riconoscimento ministeriale da parte del FUS come “Impresa di Produzione Teatro di Figura e di Immagine”.




Museo Bagatti Valsecchi - Milano 
Stasera al Museo – 2023 seconda edizione

Mercoledì 26 aprile 2023
ore 18.30: visita libera al Museo
ore 19.30:Spettacolo
Ingresso serale al Museo: 18 € con spettacolo gratuito (12 € ridotto)
PRIMA DI OGNI ALTRO AMORE: Incanto per Maria Callas e Pier Paolo Pasolini
di Sergio Casesi
Regia e spazio scenico Alberto Oliva
Con Gea Rambelli (Maria Callas) e Stefano Tosoni (Pier Paolo Pasolini)
Costumi Elisabetta Invernici
Produzione Proscenio Teatro
Testo vincitore del Premio Nazionale Franco Enriquez 2022 alla drammaturgia

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domenica 23 aprile 2023

Amici della Musica Turbigo organizzano ogni anno corsi musicali viaggi per manifestazioni musicali e organizzano eventi classici e lirici

Associazione Amici della Musica - Turbigo (Mi).  
AMICI DELLA MUSICA - TURBIGO
Anno di fondazione:1988 nel 2023 festeggia il 35°
Presidente: Luigi Scotti
Indirizzo: Via Roma, 39
Telefono: +39 347/2466918
Fax: +39 0331/897861

L'associazione amici della musica di Turbigo ha carattere volontario, non ha carattere politico e non ha fini di lucro. L'associazione, escluso ogni fine di lucro, si propone lo scopo di favorire la creazione di un patrimonio musicale nel comune e nelle zone contermini, promuovendo:
1- Corsi musicali tenuti da persone qualificate o con altri mezzi per favorire la formazione musicale di soci o di altri cittadini soprattutto giovani;
2-Manifestazioni a carattere culturale e ricreativo musicale;
3-Organizzazione di concerti musicali; 
4-Organizzazione di trasferte per i soci presso i maggiori teatri lirici in Italia e all'estero. L'appartenenza all'associazione ha carattere libero e volontario.
§§§

Luigi Scotti è presidente degli “amici della musica” di Turbigo, insieme a Maria Pia Gervasone, vice presidente e  Antonella Tuccio, insegnante con competenze per concerti   ci raccontano la loro associazione e presentano il programma della 35° Stagione Musicale

Programma 35" Stagione Musicale 2023

Sabato 11 marzo 2023_03_11 - ore 21.00 
Sede Sociale Via Roma 39 Turbigo
RECITAL PIANISTICO
Luca Cozzi Pianoforte
F.Chopìn, D. Scarlatti, F. Llszt, M Mussorgsky
Ingresso libero su prenotazione obbligatoria (posti limitati)
In collaborazione con il Conservatorio «Guido Cantelli» dì Novara

Sabato 1 aprile 2023_04_01 - ore 21.00
Villa Rusconi - Via Palestro - Castano Primo (Mi)
RECITAL PIANISTICO
Andrea Tamburelli pianoforte
F. Chopin, L.v.Beethoven, F. Liszt, C. Debussy
Ingresso libero su prenotazione obbligatoria (posti limitati)

Sabato 29 aprile 2023_04_29 - ore 11.00
Villa Malpensa - Vizzola Ticino (Va)
GRAN CONCERTO E PRANZO ANNIVERSARIO
Ore 11.00 Sala affreschi
Concerto straordinario
II meglio d'opera, piano, operetta
Ore 12.30 Ristorante
Pranzo dell'anniversario
II meglio dei piatti signature dello chef
Ingresso concerto e pranzo 50,00 €
Solo concerto 15,00€
Concerto gratuito ai Soci in regola con la tessera 2023 e ai nuovi Soci

Sabato 27 maggio 2023_05_27 - ore 21.00
Centrale Orlandi - Via Dogma • Galliate (No)
Giacomo Puccini
TOSCA
Selezione in forma concertante
Cast
Annarlta Tallento Tosca
Danilo Formaggìa Cavaradossi
Carlo Agostini Scarpia
Michele Antonetti Angelotti
Allan Rizzetti Sagrestano
Luigi Varriale Sciarrone/Carceriere
Damiano Colombo Spoletta
Anna Bigliardi pianoforte
Prenotazione obbligatoria (posti limitati)
Interi € 15,00
Ridotti € 12,00 
Gratuito al Soci in regola con la tessera 2023 e al nuovi Soci.


Corsi di strumenti musicali 
"Crescendo in musica" -  Corsi di canto "Si, io canto" 
12^ Edizione 2012/2013 : La nostra Associazione "Amici della Musica", con il patrocinio dei Comuni di Turbigo e di Castano Primo, ed in collaborazione con gli assessorati di  Turbigo e Castano Primo, organizza per il 12° anno consecutivo i Corsi di strumenti "Crescendo in musica" e di canto "Si, io canto" per gli studenti ed i cittadini di Castano Primo,  Turbigo, Buscate, Nosate e  Robecchetto con Induno. 
L'essenziale della attività dei Corsi consiste nello sviluppare il gusto della pratica  musicale individuale e collettiva, di formare dei musicisti amatori, giovani  e adulti, apportando loro un  insegnamento di qualità e di formare un'orchestra giovanile del Castanese.  
I Corsi di strumenti sono indirizzati:   
◄ Agli studenti delle scuole primarie e delle scuole secondarie di primo e secondo grado; 
◄ Alle persone adulte, uomini e donne, motivate e desiderose di imparare a suonare uno strumento musicale. 
◄ Per chi non desidera frequentare i corsi di strumento o vocali, ma vuole incontrare altri musicisti in gruppi d'insieme vi sono delle lezioni  orchestrali. 
◄ Corsi di canto accolgono tutti, adolescenti e adulti, qualunque sia il loro livello musicale: dai principianti ai più preparati.  
Programma 
Indicativamente il programma prevede:  
- introduzione alle nozioni musicali e strumentali e insegnamento con gli strumenti  previsti;  
- sviluppo e incoraggiamento alla pratica musicale collettiva, promuovendo gruppi d'insieme (duetti, trii, ecc.) o per la formazione di una orchestra; 
- nel corso dell'anno l'allievo potrà partecipare a manifestazioni musicali pubbliche organizzate dagli Amici della Musica in vari luoghi della città ed al  saggio finale. 
Dove si tengono le lezioni 
A Castano presso l'Auditorium "A.Paccagnini" di piazza 25 aprile. 
A Turbigo presso la Sede dell'Associazione in Corso 39, Palazzo De Cristoforis, cortile dei 9 cipressi. 
Quando e come iscriversi 
L'iscrizione ai Corsi avviene mediante la consegna della  domanda di iscrizione compilata  (unitamente alle quote previste)  presso la  sede dell' Associazione   previo avviso telefonico (Tel.  347 2466918). 
Riduzioni 
10% sulla quota del secondo figlio iscritto; 
20% sulla quota del terzo figlio iscritto. 
Le riduzioni spettanti verranno effettuate sull' ultima rata. 
Strumenti musicali previsti  violino, clarinetto, pianoforte, tastiera elettronica, flauto traverso, chitarra, batteria e canto. 
L'insegnamento dello strumento ha un criterio non solo individuale e solistico ma anche d'insieme.  
Alcune lezioni mensili vengono difatti dedicate, compatibilmente con la crescente capacità di apprendimento dello studente, ad abituare gli allievi a suonare  in un ambito collettivo fra loro, fra strumenti cioè diversi ( violino-pianoforte-chitarra, chitarra-flauto, ecc).  
I migliori allievi delle varie discipline verranno proposti per la formazione di una orchestra giovanile del Castanese. 
Docenti: I docenti impegnati a dare lezione sono tutti diplomati, hanno grandi capacità solistiche e sono preparati con lunghi anni d' insegnamento del proprio  strumento. 
Incontro con i docenti 
Dopo l'iscrizione è previsto un incontro con  i docenti sabato 29 settembre per prendere accordi  riguardo gli orari di lezione.  
A Castano: dalle ore 9,15 alle ore 10,30 (presso l'auditorium A.Paccagnini). 
A Turbigo: dalle 10,45 alle 12,00 presso la Sede dell'Associazione in Corso Roma 39. 
Capacità di accoglimento 
La capacità di accoglimento dei Corsi può trovare un limite  secondo la disponibilità dei locali, la quantità di ore di insegnamento e il necessario equilibrio  da rispettare fra le differenti discipline. 
INFO E ISCRIZIONI 
Associazione Amici della Musica - Turbigo (Mi). Contattate Luigi al 347.2466918  o  per  e-mail: amicimusicaturbigo@libero.it 

§§§
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