Teatri Possibili Milano
Via Savona 10
tel. e fax scuola 02/8323182
tel. biglietteria 02/8323126
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manca poco ormai al 10 luglio... vi ricordiamo
Ultimi giorni per gli SCONTI DEL 20% sulle iscrizioni ai nuovi corsi 2011-12!!!
E per i nuovi iscritti 2 settimane di prova gratuite!
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Oltre al triennio di recitazione, troverete tutte le info per i corsi tecnici che permettono di approfondire il vostro percorso di recitazione: dizione, voce e lettura interpretata, canto, organizzazione teatrale e ancora clowneria, recitazione per bambini e ragazzi, lezioni individuali per chi desidera un percorso ad hoc strutturato sulle proprie esigenze di tempo e i propri desideri specifici!
Consigliamo a tutti di chiedere un colloquio con la direttrice didattica che sarà felice di aiutarvi nella scelta del percorso didattico che vorrete intraprendere con particolare attenzione alle specifiche necessità di ognuno.
milano@teatripossibili.org
mercoledì 29 giugno 2011
Danilo Lorenzini, pianoforte
E' nato a Milano e si è diplomato in pianoforte e composizione al Conservatorio “G. Verdi” con Antonio Ballista e Bruno Bettinelli. Ha insegnato pianoforte principale alla Civica Scuola di Musica di Milano, ed è docente di composizione al Conservatorio della sua città. Conosciuto come concertista e compositore, è stato ospite di alcune tra le più prestigiose istituzioni musicali italiane ed estere: il Teatro alla Scala, la Piccola Scala, i Pomeriggi Musicali, il Conservatorio e il Piccolo Teatro di Milano, la Rai di Torino, il Teatro la Fenice di Venezia, il Teatro Donizetti di Bergamo, l'Autunno musicale di Como, il Festival dei Due Mondi di Spoleto e Charleston, l'Accademia di Santa Cecilia a Roma, il Festival della Società Internazionale di Musica Contemporanea di Bonn, il Teatro della Pergola di Firenze, la rassegna "Italiana '92" a Buenos Aires, Cordoba e Mar del Plata, il Festival "Europa 1993" a Camerino, Praga, Budapest, Mantova e Milano, il "45° Berliner Festwochen", il 21° Congresso "Theatre of Nations" a Seoul (Corea), il Theatre de Vidy di Lausanne, il Landesbuhnen Sachsen di Dresda ecc. Collabora dal 1992 come compositore, pianista e direttore con la Compagnia marionettistica "Carlo Colla e figli" ed è stato per cinque anni responsabile musicale della Compagnia stabile del Teatro Filodrammatici di Milano realizzandone le musiche di scena per tutti gli spettacoli. Ha altresì realizzato registrazioni televisive, radiofoniche ed incisioni discografiche. Didatta di consolidata fama, ha avuto numerosissimi allievi tra cui si ricordano i pianisti Carlo Balzaretti, Ramin Bahrami, Marino Formenti, Alessandro Palumbo, Andrea Rebaudengo e Giulio Ruzza, i compositori Giuseppe Azzarelli, Filippo Del Corno, Antonio Eros Negri e Massimiliano Viel, i direttori d'orchestra Massimiliano Caldi, Michele Carulli, Francesco Fanna e Enrique Mazzola, il clarinettista Michele Naglieri, il musicologo Massimo Venuti. I suoi interessi lo hanno portato a collaborare anche con diverse figure di rilievo del mondo musicale extra-classico, come Franco Nebbia, Rosalina Neri e Gino Negri per il cabaret, Franco Battiato e Giorgio Gaber per la canzone e Roberto Cacciapaglia per la musica pubblicitaria e da film. È autore di musica sinfonica, da camera, vocale e di due opere liriche: “Quattro per cinque” (1970) e "Playboy" (2009). Le sue composizioni sono pubblicate dalla Casa Musicale Sonzogno, dalle Edizioni Suvini Zerboni e dalle edizioni Preludio. Forma duo pianistico con Luca Ciammarughi.
Concorso Internazionale di Canto "Maria Caniglia"
Si svolgerà dal 26 settembre al 2 ottobre 2011_09_26 il
28° Concorso Internazionale di Canto "Maria Caniglia"
nella splendida cornice del Teatro Comunale di Sulmona (Aq).
Presidente della prestigiosa giuria Teresa Berganza. Finale con l'Orchestra Sinfonica.
PREMI
Primo premio: € 5.000 e due concerti
Secondo premio: € 2.500 e due concerti
Terzo premio: € 1.500 e due concerti
PREMIO SPECIALE DELLA BANCA DI CREDITO COOPERATIVO DI PRATOLA PELIGNA (AQ): € 1.000,00
Al cantante ritenuto più meritevole dalla Giuria scelto tra i finalisti.
PREMIO SPECIALE DEL ROTARY CLUB DI SULMONA: € 500,00
Al cantante ritenuto più meritevole dalla Giuria scelto tra i finalisti.
PREMIO SPECIALE “LOTTE LEHMANN FOUNDATION”
Premio offerto da Wintergreen Performing Arts e Lotte Leh- mann Foundation in New York City. Due concerti al Wintergreen Summer Music Festival in Wintergreen, Virginia, USA (6 Luglio - 5 Agosto, 2012) con rimborso spese di viaggio vitto e alloggio. Il premio verrà assegnato su designazione della giuria alla voce femminile ritenuta più meritevole.
PREMIO SPECIALE “BENVENUTO FRANCI”
Il premio verrà assegnato su designazione della giuria alla voce maschile ritenuta più meritevole per un concerto a Pienza.
PREMIO DEL PUBBLICO offerto dal Comune di Rivisondoli.
La scadenza delle iscrizioni è fissata al 20 Settembre 2011.
Il bando di concorso e la scheda di iscrizione sono disponibili all'indirizzo www.mariacaniglia.it
Per informazioni è possibile anche chiamare l'ufficio di segreteria al numero 0864 212207 .
28° Concorso Internazionale di Canto "Maria Caniglia"
nella splendida cornice del Teatro Comunale di Sulmona (Aq).
Presidente della prestigiosa giuria Teresa Berganza. Finale con l'Orchestra Sinfonica.
PREMI
Primo premio: € 5.000 e due concerti
Secondo premio: € 2.500 e due concerti
Terzo premio: € 1.500 e due concerti
PREMIO SPECIALE DELLA BANCA DI CREDITO COOPERATIVO DI PRATOLA PELIGNA (AQ): € 1.000,00
Al cantante ritenuto più meritevole dalla Giuria scelto tra i finalisti.
PREMIO SPECIALE DEL ROTARY CLUB DI SULMONA: € 500,00
Al cantante ritenuto più meritevole dalla Giuria scelto tra i finalisti.
PREMIO SPECIALE “LOTTE LEHMANN FOUNDATION”
Premio offerto da Wintergreen Performing Arts e Lotte Leh- mann Foundation in New York City. Due concerti al Wintergreen Summer Music Festival in Wintergreen, Virginia, USA (6 Luglio - 5 Agosto, 2012) con rimborso spese di viaggio vitto e alloggio. Il premio verrà assegnato su designazione della giuria alla voce femminile ritenuta più meritevole.
PREMIO SPECIALE “BENVENUTO FRANCI”
Il premio verrà assegnato su designazione della giuria alla voce maschile ritenuta più meritevole per un concerto a Pienza.
PREMIO DEL PUBBLICO offerto dal Comune di Rivisondoli.
La scadenza delle iscrizioni è fissata al 20 Settembre 2011.
Il bando di concorso e la scheda di iscrizione sono disponibili all'indirizzo www.mariacaniglia.it
Per informazioni è possibile anche chiamare l'ufficio di segreteria al numero 0864 212207 .
Offerte formative nel periodo estivo
Informazioni ricevuta da Cantare l'Opera®
1 - Torna anche per l’estate 2011 il consueto ed atteso appuntamento con musicaRivafestival. Incontro internazionale di giovani musicisti, manifestazione-simbolo dell’estate trentina. L’edizione di quest’anno, che vanta un cartellone ricco di eventi e grandi nomi internazionali, è in programma a Riva del Garda dal 21 luglio al 4 agosto 2011. Per tutte le informazioni sul festival è possibile consultare il sito completamente rinnovato www.musicarivafestival.com.
2 - Giacomo Aragall Masterclass. Tuebingen Opera Festival. Dal 17 al 23/10/2011 si terrà, nella città universitaria di Tuebingen (Germania), nell'ambito del Tuebingen Opera Festival (First Edition) un Masteclass col tenore Giacomo Aragall. Costo: 500 euro. I posti sono limitati. Il tuebingen Opera Festival sarà inserito nella manifestazione del "Jazz und Klassik Tage" che annovera ben 70 concerti in una settimana nella sola città di Tuebingen. Le voci più interessanti saranno prese in considerazione per le produzioni dei prossimi anni. L'evento è in collaborazione col Consolato Generale italiano di Stoccarda. Info: M°Dr.d'Antonio. operavoice@t-online.de
3 - Reggio Calabria, 21/30 luglio 2011 - VI edizione dei Corsi 'Sonorità Italiana nel mondo'.
M°A.Juvarra,seminario e masterclass sulla Tecnica vocale italiana;E.Turlà e S.Patanè, Metodo Estill Voicecraft;A.G.Gucciardo, seminario di medicina dell'arte;A.Vitolo, violino;S.Sirugo, clarinetto;G.R.Presutti, accompagnatori al pianoforte.Per informazioni:Associazione Musicale Reggina Domenico Scarlatti www.amrds.it info@amrds.it +390697840876 33352199564 -
L' Associazione Culturale Lirica Club Varese Ligure organizza tre corsi estivi:
Corso Di Informatica MusicaleDocente: GIOVANNI CAPOBIANCO
07 luglio – 16 luglio 2011Il Corso è indirizzato a musicisti e studenti che intendono affrontare e/o approfondire il linguaggio MIDI attraverso un percorso didattico di base. Approccio allo Score Editor e Stampa della partitura. Alla fine del Corso è prevista un'esecuzione di elaborati realizzati con le conoscenze acquisite.
Corso Di Interpretazione In Canto LiricoDocente: LUIGI ALVA
18 luglio – 23 luglio 2011Il Corso è indirizzato a cantanti in possesso di requisiti idonei. Alla fine del Corso è previsto un concerto degli allievi partecipanti.
Il Fortepiano Oggi: Prospettive E Prassi EsecutiveDocente: STEFANIA NEONATO
25 luglio – 29 luglio 2011Il Corso è indirizzato a pianisti, clavicembalisti, organisti, sia solisti che in piccole formazioni cameristiche; approfondirà aspetti sia tecnici che interpretativi e fornirà, inoltre, un Laboratorio di Storia e Tecnologia del Pianoforte.La Docente terrà un concerto la sera dell'apertura del Corso e alla conclusione del Corso stesso è previsto un concerto degli allievi partecipanti.Le informazioni relative al regolamento, all'iscrizione, ai profili dei Docenti e ai dettagli dei Corsi organizzati dall'Associazione Culturale Lirica Club Varese Ligure si trovano al link: http://www.liricavareseligure.
2 - Giacomo Aragall Masterclass. Tuebingen Opera Festival. Dal 17 al 23/10/2011 si terrà, nella città universitaria di Tuebingen (Germania), nell'ambito del Tuebingen Opera Festival (First Edition) un Masteclass col tenore Giacomo Aragall. Costo: 500 euro. I posti sono limitati. Il tuebingen Opera Festival sarà inserito nella manifestazione del "Jazz und Klassik Tage" che annovera ben 70 concerti in una settimana nella sola città di Tuebingen. Le voci più interessanti saranno prese in considerazione per le produzioni dei prossimi anni. L'evento è in collaborazione col Consolato Generale italiano di Stoccarda. Info: M°Dr.d'Antonio. operavoice@t-online.de
3 - Reggio Calabria, 21/30 luglio 2011 - VI edizione dei Corsi 'Sonorità Italiana nel mondo'.
M°A.Juvarra,seminario e masterclass sulla Tecnica vocale italiana;E.Turlà e S.Patanè, Metodo Estill Voicecraft;A.G.Gucciardo, seminario di medicina dell'arte;A.Vitolo, violino;S.Sirugo, clarinetto;G.R.Presutti, accompagnatori al pianoforte.Per informazioni:Associazione Musicale Reggina Domenico Scarlatti www.amrds.it info@amrds.it +390697840876 33352199564 -
L' Associazione Culturale Lirica Club Varese Ligure organizza tre corsi estivi:
Corso Di Informatica MusicaleDocente: GIOVANNI CAPOBIANCO
07 luglio – 16 luglio 2011Il Corso è indirizzato a musicisti e studenti che intendono affrontare e/o approfondire il linguaggio MIDI attraverso un percorso didattico di base. Approccio allo Score Editor e Stampa della partitura. Alla fine del Corso è prevista un'esecuzione di elaborati realizzati con le conoscenze acquisite.
Corso Di Interpretazione In Canto LiricoDocente: LUIGI ALVA
18 luglio – 23 luglio 2011Il Corso è indirizzato a cantanti in possesso di requisiti idonei. Alla fine del Corso è previsto un concerto degli allievi partecipanti.
Il Fortepiano Oggi: Prospettive E Prassi EsecutiveDocente: STEFANIA NEONATO
25 luglio – 29 luglio 2011Il Corso è indirizzato a pianisti, clavicembalisti, organisti, sia solisti che in piccole formazioni cameristiche; approfondirà aspetti sia tecnici che interpretativi e fornirà, inoltre, un Laboratorio di Storia e Tecnologia del Pianoforte.La Docente terrà un concerto la sera dell'apertura del Corso e alla conclusione del Corso stesso è previsto un concerto degli allievi partecipanti.Le informazioni relative al regolamento, all'iscrizione, ai profili dei Docenti e ai dettagli dei Corsi organizzati dall'Associazione Culturale Lirica Club Varese Ligure si trovano al link: http://www.liricavareseligure.
5 - Dal 5 al 11 Settembre 2011 - Vacanze Musicali Estate 2011 MASTERCLASS del Mezzosoprano CARMEN GONZALES tecnica vocale e belcanto studio della versione lirico-teatrale della "Cenerentola" di G. Rossini per le produzioni 2011/2012 dell' Associazione Musicale Haydn Seminario di FONIATRIA ARTISTICA Dott. FRANCO FUSSI (1 giorno) iscrizioni entro il 31 Agosto 2011 con il versamento integrale della Quota di Partecipazione così stabilita: Allievi effettivi €300,00Allievi uditori €100,00Seminario F.Fussi €50,00Quota di iscrizione €50,00 Sono esentati dalla quota di iscrizione i Soci artisti regolarmente iscritti all'Associazione musicale Haydn.Al termine saranno rilasciati gli attestati firmati dai docenti.Per informazioni: assmusicalehaydn@teletu.it
CONCORSO LIRICO INTERNAZIONALE "UMBERTO GIORDANO"
venerdì 16 dicembre 2011_12_16 alle ore 9.30 - 18 dicembre alle ore 23.00
Teatro Garibaldi LUCERA - Teatro del Fuoco FOGGIA
Associazione Musicale INSIEME PER LA LIRICA
14° CONCORSO LIRICO INTERNAZIONALE "UMBERTO GIORDANO"
Sezione Lirica – Sezione Cameristica
TEATRO GARIBALDI - Città di Lucera (FG)
Prove eliminatorie
16 -17 e 18 Dicembre 2011_12_16
TEATRO DEL FUOCO
Città di Foggia
Concerto di gala di premiazione
28 Dicembre 2011_12_28
Opere a Concorso
“FEDORA” di Umberto Giordano
“IL SIGNOR BRUSCHINO” di Gioacchino Rossigni
“IL FILOSOFO DI CAMPAGNA” di Baldassarre Galuppi
Maestri Collaboratori al pianoforte sezione lirica:
NUNZIO APRILE
ERNESTO PULIGNANO
Maestro Collaboratore al pianoforte sezione cameristica:
GIUSEPPE TANCREDI
REGOLAMENTO
Art. 1
Possono partecipare al concorso cantanti di tutte le nazionalità,
senza limiti di età, appartenenti a tutte le categorie di voci.
Art. 2
Le domande di iscrizione dovranno pervenire entro il 22 novembre 2010
all’indirizzo e-mail: concorsogiordano@tiscali.it oppure insiemeperlalirica@hotmail.it
Art. 3
Il concorso si divide in due sezioni: lirica e cameristica.
I concorrenti dovranno allegare alla domanda d'iscrizione i seguenti documenti:
a) copia del passaporto o della carta d'identità
b) n. 1 fotografia artistica e curriculum
c) programma scelto per le diverse prove
d) fotocopie dei brani solo per coloro che richiedono il
pianista accompagnatore
e) Quota d’iscrizione di €. 100,00 per la sezione lirica
Quota d’iscrizione di €. 50,00 per la sezione cameristica
da versare tramite bonifico bancario intestato a:
ASSOCIAZIONE MUSICALE “INSIEME PER LA LIRICA”
UNICREDIT BANCA DI ROMA
IBAN: IT 60 E 02008 78442 000101496588
f) ricevuta del bonifico.
I concorrenti della sezione lirica che richiedono il pianista collaboratore del concorso dovranno pagare all’arrivo €.20,00.
In caso di mancata partecipazione o nell'eventualità che l'iscrizione non risulti conforme al regolamento, la Segreteria non è tenuta al rimborso della quota di iscrizione.
Le iscrizioni pervenute fuori dalla data di scadenza non saranno ritenute valide.
Art. 4
Il concorso si svolgerà a Lucera (FG) città storica a circa 15 km da Foggia al TEATRO GARIBALDI nei giorni 16 – 17 e 18 dicembre 2011.
Il Concerto di Gala sarà il 28 dicembre 2011 a Foggia presso il TEATRO GIORDANO o il TEATRO DEL FUOCO. Tutti gli orari inerenti lo svolgimento delle prove ed eventuali cambiamenti saranno pubblicati sul sito del concorso e comunicati via e mail.
Art. 5
La commissione giudicatrice sarà composta da musicisti di chiara fama. Il giudizio della commissione verrà espresso in punteggio da 1 a 100. Tra i giudizi espressi verranno esclusi il voto più alto ed il voto più basso, formulando poi, con i rimanenti, la media. All'atto dell'insediamento della Commissione, ciascun componente rilascia una dichiarazione sulla propria situazione personale nei confronti dei concorrenti in ottemperanza alle norme ministeriali contenute nella circolare n. 10/94 attualmente vigente in particolare per quanto riguarda l'art. 15 punto 2 lett. c. Pagina 2 .
Art. 6
La commissione ha facoltà di interrompere le esecuzioni in qualsiasi momento della prova o di indire prove supplettive.
Art. 7
La commissione ha facoltà di non assegnare i premi previsti qualora i partecipanti non siano ritenuti meritevoli.
Art. 8
L'ordine di chiamate alle prove sarà per ordine alfabetico. I concorrenti che risultassero assenti all'appello saranno esclusi dal concorso, salvo che il ritardo sia comprovato da giustificati motivi di forza maggiore e non sia già terminata la prova eliminatoria.
Art. 9
I Concorrenti dovranno presentarsi muniti di documento di riconoscimento e copia dei brani da eseguire.
Art. 10
Il concorso lirico si articolerà in due prove.
1. Prima prova ELIMINATORIA:
il concorrente dovrà eseguire: DUE ARIE D'OPERA (una in lingua italiana e l’altra in lingua straniera) e UN’ARIA DA CAMERA (Bellini, Donizetti, Rossini, Verdi, Cilea, Giordano, Leoncavallo) o un LIED a Mozart a Wolf.
2. Seconda prova FINALE:
il concorrente dovrà eseguire le arie complete del personaggio scelto tratte dalle opere in concorso diverse dalla prova eliminatoria.
Art. 11
I candidati che partecipano alla sezione lirica del concorso possono iscriversi sia alle selezioni per i ruoli delle opere a concorso (sezione lirica) che alle selezioni delle categorie vocali in riferimento alla formazione dell’Ensemble Vocale Italiano “I Belcantisti” (sezione cameristica).
I vincitori e qualche meritevole segnalato dalla commissione si esibiranno al concerto di gala.
I vincitori avranno la possibilità di essere inseriti nelle liste dell’AGENZIA COGLIOLO presente nella commissione giudicatrice.
Art.12
Il concerto di gala dei vincitori del concorso è l’evento conclusivo della Stagione 2011 dedicata al 150° anniversario dell’Unita d’Italia del “FOGGIAMUSICAFESTIVAL….della vocalità classica” promosso dall’Associazione Musicale Bel Canto di Foggia in collaborazione con l’Associazione Musicale “INSIEME PER LA LIRICA”.
Il programma del concerto comprenderà l’esecuzione di arie d’opera alternate a brani corali che rientrano nel periodo dal tardo ottocento ai primi del novecento italiano e straniero ( es. Verdi, Puccini, Mascagni, Cilea, Giordano, etc.)
Il concerto di premiazione avrà luogo a Foggia il 28 dicembre 2011 al TEATRO GIORDANO o al TEATRO DEL FUOCO.
I vincitori vi dovranno partecipare gratuitamente, pena l'annullamento del premio.
Le produzioni degli eventi artistici, opere e concerti, promosse dalle associazioni che patrocinano il concorso, potranno essere soggette a variazioni rispetto alle disponibilità finanziarie dell’organizzazione.
Sono previsti seminari, relativi alla preparazione musicale e artistica delle opere a concorso, tenuti da maestri di tecnica ed interpretazione vocale, direttori d’orchestra e registi. I vincitori selezionati per i ruoli a concorso avranno l’obbligo di partecipare ai seminari e alle relative prove, pena la decadenza del premio.
È competenza delle Associazioni promotrici del concorso e del FMF la scelta di maestri di chiara fama per quanto riguarda la preparazione artistica degli eventi che si produrranno nel 2012-13 e che rientreranno nella programmazione musicale del FMF in collaborazione con il Concorso U. Giordano ai fini di fondare stabilmente un “laboratorio teatrale lirico e da concerto” a livello internazionale nella Capitanata.
Art. 13
I concorrenti potranno farsi accompagnare, a loro, spese, da un pianista di propria fiducia
oppure servirsi dei pianisti accompagnatori messi a disposizione dall'organizzazione; in questo caso gli spartiti dovranno pervenire insieme all’iscrizione tramite e-mail: concorsogiordano@tiscali.it oppure insiemeperlalirica@hotmail.it.
Art. 14
L'organizzazione si riserva di poter riprendere in audio o in video tutto o in parte lo svolgimento
del concorso senza dover alcun compenso ai concorrenti.
Durante il laboratorio si evidenzieranno i titoli più interessanti che saranno emersi sul piano tecnico – artistico per produrre oltre ai concerti eventuali registrazioni audio video di produzione esclusiva del FMF (i concorrenti partecipanti non avranno alcun diritto sulle eventuali registrazione di competenza dell’FMF).
I concorrenti riceveranno copie omaggio della registrazione effettuata.
Art. 15
Non si assumono responsabilità di rischi o di danni di qualsiasi natura che dovessero derivare
ai concorrenti durante il corso di tutto il concorso e dei successivi seminari di studio.
Art. 16
L'organizzazione si riserva la facoltà di apportare al presente regolamento quelle modifiche
che si dovessero rendere necessarie per una migliore riuscita del concorso.
Ha facoltà di annullare il concorso qualora cause indipendenti dalla propria volontà ne impedissero l'effettuazione, nel qual caso, agli iscritti sarà rimborsata la sola quota d'iscrizione.
Art. 17
In caso di contestazione sul regolamento sarà valido il testo italiano ed è competente il Foro di Foggia.
Art. 18
La presentazione della domanda implica la totale ed incondizionata accettazione di tutte le norme contenute nel presente bando, nonché delle eventuali modifiche previste dall'articolo 16.
Art. 19
Il giudizio della commissione è inappellabile.
Art. 20
PREMI
Ruoli a Concorso “FEDORA” di U. Giordano:
• La principessa Fedora Romazov (soprano)
• Il conte Loris Ipanov (tenore)
• La contessa Olga Sukarev (soprano)
• De Sirieux (baritono)
Premio FESTIVAL GIORDANIANO BAVENO
Ruoli a concorso “IL SIGNOR BRUSCHINO” di G. Rossini:
• Gaudenzio (buffo)
• Sofia (soprano)
• Bruschino padre (buffo)
• Bruschino figlio (tenore)
• Florville, amante di Sofia (tenore)
• Un delegato di polizia, (tenore)
• Filiberto, locandiere (buffo)
• Marianna, cameriera (soprano)
Ruoli a concorso “IL FILOSOFO DI CAMPAGNA” di B.Galuppi:
• Eugenia (soprano)
• Rinaldo
• Nardo (tenore)
• Lesbina (soprano)
• Don Tritemio (basso)
• Lena (soprano)
• Capocchio (tenore)
Premio speciale Bel Canto alle migliori interpretazioni vocali che riguarderanno il lied, oratorio, vocalità da camera e belcantismo (opere italiane e straniere di fine ‘700 fino alla prima metà dell‘800)
Premio Speciale “LE FACEZIE MUSICALI” Terranuova Bracciolini (AR)
Regolamento:
Sezione Cameristica/ da concerto
• Il concorso sezione cameristica è aperta a cantanti senza limiti di età italiani e stranieri residenti in Italia.
• Ruoli a concorso per la formazione dell’Ottetto Vocale da Camera più le quattro voci soliste dell’Ensemble Vocale Italiano I Belcantisti
OTTETTO VOCALE
Soprano I
Soprano II
(Mezzo soprano)
Contralto
Tenore I
Tenore II
Baritono
Basso
SOLISTI QUARTETTO
Soprano, contralto, tenore, basso
• Programma richiesto per l’audizione:
- esecuzione di un lied tratto dal repertorio classico-romantico.
- esecuzione di un’aria di oratorio o Kantata tratti dal repertorio antico (600-700) italiano o straniero
- esecuzione di un’aria da camera tratta dal repertorio italiano o straniero 800-900
• Sono previsti incontri di studio per il perfezionamento della prassi esecutiva, dizione, fonetica, per le eventuali esecuzione di programmi previsti all’interno del cartellone artistico 2012-13 del FOGGIAMUSICAFESTIVAL…della vocalità classica.
• Gli incontri di studio saranno tenuti da maestri di chiara fama coordinatori della programmazione artistica dell’FMF.
• Repertori oggetti di studio:
- J. S. Bach: Mottetti per ensemble vocale BWV 225/230
- J. S. Bach: Kantate per ensemble vocale, soli e orchestra (titoli da definire)
- J. S. Bach: Corali scelti, tratti dalla produzione dei 389 Choralgesänge.
- W. A. Mozart: Notturni per trio vocale K436 – 437 – 438 – 439 – 346 – 532 – 549
- W. A. Mozart: Freemasons Cantata KV 623 per soli coro e orchestra.
Sezione speciale liederistica:
• Lieder scelti per tutte le voci da Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, Wolf, Malher.
• La produzione liederistica prevede una programmazione specifica di scelta destinata al cartellone artistico 2012-13 dell’FMF (sempre a discrezione dell’organizzazione).
• Inserimento stabile nell’Ensemble U. G. “I Belcantisti” con possibilità di contratto per le stagioni concertistiche previste per il 2012 – 2013 promosse dall’Associazione Musicale Bel Canto per il Foggia Musica Festival.
• Attestati di riconoscimento per ogni categoria vocale.
PREMI:
• Il ritiro degli attestati di riconoscimento ai vincitori selezionati per le suddette categorie vocali che andranno a formare l’ensemble vocale italiano “I Belcantisti” avverrà durante la serata di gala del Concorso Lirico Internazionale “Umberto Giordano” il 28 dicembre 2011 al Teatro Giordano o al Teatro del Fuoco a Foggia, in caso di assenza del concorrente pena la decadenza del premio.
Felice Clemente, sassofonista, clarinettista, compositore
Nasce il 9 agosto 1974 a Milano. Matura la passione per la musica nell’ambiente familiare sotto la guida del
nonno, maestro in clarinetto.
Prosegue lo studio dello strumento presso il Conservatorio G. Verdi di Milano, dove consegue a pieni voti la laurea con il M° L. Tessari; in seguito frequenta il corso biennale di tirocinio post-diploma.
Parallelamente agli studi classici, la scoperta del jazz e del sassofono lo porta a intraprenderne gli studi con i sassofonisti Paolo Tomelleri, Pietro Tonolo e Tino Tracanna.
Si laurea a pieni voti in musica jazz con il M° Tino Tracanna presso il Conservatorio G. Verdi di Milano.
A Milano, nel 2001, segue la Masterclass di arrangiamento jazz con il docente Corrado Guarino e, nel 2002, le Masterclass jazz con i docenti Dave Liebman e Massimo Colombo.
Nel 2005 consegue l’abilitazione per l’insegnamento delle classi di concorso 31 e 32 A.
La sua attività discografica, all’età di 36 anni vanta già 8 dischi da leader e co-leader e 7 dischi come sideman oltre a un’intensa attività concertistica.
Come clarinettista si classifica ai primi posti al Concorso Internazionale di Musica “Premio Ispra” (Va) nel ’91, al Concorso Nazionale di clarinetto “Vito di Lena” di Segni (Rm) nel ’94, al Torneo Internazionale di Musica T.I.M. Erba (Co) nel ’97.
Molte le recensioni e le segnalazioni delle riviste specializzate italiane e straniere per le produzioni discografiche.
Definito da Enzo Siciliano dalle pagine di Repubblica il miglior giovane sassofonista italiano e dal Cadence magazine (USA) un talento destinato a fare la storia del jazz. E’ stato votato tra i migliori sassofonisti dell'anno nel referendum TOP JAZZ 2007, 2008 e 2009 indetto dalla rivista "Musica Jazz".
Mixiland Jazz Band, esemble
La Mixiland Jazz Band diretta da Felice Clemente nasce nel 2006 ed è un ensemble formato da musicisti amatoriali di età compresa tra i 14 e il 63 anni che alle loro attività principali di studio e lavoro accostano la passione e l'impegno per la musica. Si compone inoltre di 18 musicisti professionisti. I generi musicali proposti dalla MJB sono emozionanti ed il repertorio, spazia dallo swing delle big band degli anni ’30 e ’40 e dei classici del jazz alla vitalità dei ritmi latino-americani, dal calore del blues alla grinta del funky.
martedì 28 giugno 2011
Francesco Catena, organo
Milanese, ha studiato presso il Conservatorio “G.Verdi” della propria città
conseguendo il diploma di Pianoforte e di Organo e Composizione organistica. Nel 1973 vince il concorso di organista/clavicembalista presso l’orchestra del Teatro alla Scala, posto che occuperà sino al 2002. Incisioni discografiche effettuate per Ariston, Eco, Paragon, CBS; di particolare rilievo l’integrale del Secondo Libro di Toccate e Canzoni di Girolamo Frescobaldi per l’etichetta Philips. Ha registrato per la RAI l’opera omnia organistica di César Franck. Dal 1965 è l’organista titolare della Basilica di San Fedele in Milano.
Sandro Boccardi, organo
Nato a Villanova Sillaro (Lodi) nel 1932.?I suoi studi e interessi si sono volti principalmente alla musica e alla poesia. Dal 1976 al 2006 è direttore artistico di “Musica e poesia a San Maurizio”, Milano, rassegna internazionale del Comune di Milano, dedicata alla musica antica e alla poesia. È stato ideatore di alcuni grandi progetti, come la costruzione del grande organo Ahrend, installato nella Basilica milanese di San Simpliciano nel 1991 (uno strumento particolarmente adatto alla musica di Bach), e della esecuzione integrale delle Cantate di Bach per "I Concerti del Quartetto", Settimane Bach – Comune di Milano Settore Cultura. Ha curato la voce "La musica antica" per l'Enciclopedia d’orientamento (Jaca book 1994). Collabora a programmi riviste e giornali, in particolare su temi legati alla musica e alla poesia. Ha esordito in poesia con A dispetto delle sentinelle, 1963, (collana “Oggetto e simbolo” diretta da Luciano Anceschi, ed. Magenta, Varese). Seguono presso l’editore Scheiwiller: La città, 1965 (presentato da Carlo Bo), Durezze e ligature, 1967, Ricercari, 1973 (con disegni di José Ortega) e Le tempora, 1978 (con un’incisione di Enrico della Torre). ?Nel 2006 escono i Sonetti per gioco e rancore, ediz. LietoColle; nel 2008 A l’eure des cendres (Nell’ora delle ceneri) pubblicato a cura dell’Istituto Italiano di Cultura di Parigi, testi originali a fronte traduzione in francese di Marguerite Pozzoli. In questo volume vengono riprese la sezione Le Tempora e alcuni testi usciti nella rivista di poesia e filosofia Kamen’ (2004). Sempre al 2008 si collega il Quadernetto per Giacomo Sebastiano Sisinio (Ed. fuori commercio in tiratura limitata, Milano). ?È autore di un racconto, I nodi della terra, 1972 (con un’incisione di Robert Carroll, ed. Galleria 32, Milano) e ha diretto la collana “Il bicordo” pubblicando fra l’altro poesie di Yannis Ritsos, Gunter Grass, e la prima raccolta del poeta dialettale Franco Loi Nel 2008 ha curato e prefato il volume Com’api armoniose – Venticinque poesie sulle api (Lerici, 2008).
lunedì 27 giugno 2011
Carlo Levi Minzi, pianoforte
E’ stato Visiting Professor presso prestigiose istituzioni, come la City University of New York, The Mannes College of Music of New York, il Conservatorio di Oberlin e la Universidad Veracruzana di Xalapa (Messico).
Adalberto Murari e Carlo Levi Minzi si sono incontrati al Conservatorio di Musica “G. Verdi” di Milano, dove entrambi sono Professori Ordinari. Da allora, senza per questo trascurare l’attività solistica, hanno tenuto concerti in Europa e America, tendendo a sviluppare una concezione di Duo inusuale e difficilmente praticabile nella congestionata organizzazione del mondo della musica. Il loro vasto repertorio spazia da Mozart alla metà del ‘900, comprendendo tutte le sonate della letteratura classica e romantica.
Adalberto Murari, violino
Nato a Verona, inizia lo studio del violino a sette anni al Regio Conservatorio di Liegi (Belgio); li prosegue a Parma e si diploma presso il Conservatorio di Musica di Verona. Continua gli studi alla Musikhochschule di Amburgo sotto la guida di Tibor Varga; si perfeziona con C. Ferraresi a Milano e E. Firmo a Brescia, col quale approfondisce la metodologia dell’anatomia e didattica secondo la scuola di A. Paskus.
Intraprende la carriera solistica compiendo molte tournées in Italia, Francia, Spagna, Belgio, Austria, Germania, Svizzera, Polonia, Russia e U.S.A., esibendosi con grande successo in sale prestigiose, tra cui la Sala “G. Verdi” del Conservatorio di Milano e Torino, il Teatro Olimpico di Roma, le Salles Gaveau e Pleyel di Parigi, il Lincoln Centre di New York ed il Kennedy Centre di Washington. Ha tenuto corsi di perfezionamento e seminari nel castello di Lancut (Polonia) e Washington.
Adalberto Murari e Carlo Levi Minzi si sono incontrati al Conservatorio di Musica “G. Verdi” di Milano, dove entrambi sono Professori Ordinari. Da allora, senza per questo trascurare l’attività solistica, hanno tenuto concerti in Europa e America, tendendo a sviluppare una concezione di Duo inusuale e difficilmente praticabile nella congestionata organizzazione del mondo della musica. Il loro vasto repertorio spazia da Mozart alla metà del ‘900, comprendendo tutte le sonate della letteratura classica e romantica.
Marco Vincenzi, organista e clavicembalista
Veronese, si è diplomato nel 1984 con il massimo dei voti in Organo e Composizione organistica al Conservatorio di Verona sotto la guida del M° Umberto Forni e nel 1989 con il massimo dei voti in Clavicembalo al Conservatorio di Mantova sotto la guida del M.o Sergio Vartolo.Ha seguito vari corsi di interpretazione e perfezionamento con i più importanti musicisti: C. Tilney, T. Koopman per la musica clavicembalistica; J. L. G. Uriol, L. F. Tagliavini, W. Van De Pol per il repertorio organistico antico e barocco, J. Langlais per il repertorio organistico romantico e contemporaneo francese.
Interessato alla prassi del canto gregoriano, ha seguito a Cremona, sotto la guida di L. Agustoni e M.C. Billecocq, un corso d'approfondimento su questo repertorio, il suo uso e l'interpretazione filologica.
Svolge intensa attività concertistica sia di solista sia di direttore e concertatore in diverse formazioni cameristiche barocche, partecipando a importanti manifestazioni (Ente Rocca di Spoleto, Festival Lodoviciano di Viadana, Teatro Olimpico di Vicenza, Fondazione Levi, Festival di Musica Antica di Trento, Festival Monteverdi di Cremona, Antichi Organi di Bologna, Ente Lirico Arena di Verona...). Ha suonato in tutta Italia e in diversi paesi europei, al “Barokkmuusika Festival” in Estonia, al Festival Cervantino in Messico, in Russia e negli Stati Uniti.
Attivo nella ricerca, ha sempre operato nel campo di ritrovamenti di opere musicali del settecento e dell'ottocento con edizioni e pubblicazioni di carattere storico e musicologico, comprendendo in questo anche uno specifico interesse all'aspetto organologico della prassi musicale, partecipando attivamente al recupero di antichi strumenti da tasto come organi e pianoforti ("fortepiani") e promuovendo il repertorio adatto ad ogni specifico strumento.
Ha riscosso ovunque apprezzati riconoscimenti di critica e di pubblico sia per la tecnica esecutiva sia per le capacità interpretative ed espressive.
Ha partecipato a registrazioni televisive (RAI e altre emittenti locali), ha al suo attivo incisioni discografiche, sia in formazione sia come solista di organo e clavicembalo. Ha inoltre partecipato a un film-documentario (una coproduzione italo-francese) per ARTE France: “D’Amore e di Guerra” ovvero sul Combattimento di Tancredi e Clorinda di Monteverdi, regia di Ilinca Gheorghiu.
Con il suo ensemble “MusicalIncanti” nel 2009 è risultato vincitore del premio discografico speciale della Fondazione Masi, nell’ambito del concorso Zinetti, per la civiltà veneta.
È organista sullo storico organo "De Lorenzi" della parrocchiale di Pescantina (VR).
Ha insegnato nei Conservatori di Musica di Sassari, Adria, Rovigo, Potenza e Venezia. Vincitore di cattedra, è attualmente docente di Clavicembalo presso il Conservatorio Statale di musica “E. F. Dall’Abaco” di Verona.
sabato 25 giugno 2011
BE HAPPENING LAB - Milano - 2 e 3 Luglio 2011
BE HAPPENING LAB
Sabato 2 / Domenica 3 luglio 2011
9.00-18.00
Partnering, Contact Improvisation, Danza Afro-Contemporanea, Creazione scenica e poetica
Due giorni intensivi di esplorazione del processo creativo nella danza, nel teatro, nella scrittura poetica con Robert Anderson e Robert Eugene, Irina Casali e Paolo Vachino.
Inoltre, ogni giorno, un momento di scambio e creazione tra i partecipanti al laboratorio e gli artisti invitati a Be Happening.
Le arti, riferendosi alla vita, parlano una lingua universale; i diversi linguaggi possono trasporsi metaforicamente da un’arte ad un’altra creando corrispondenze strutturali e di senso.
Tenendo fede a questo principio unitario gli insegnanti intrecceranno le loro poetiche lavorando in sinergia creativa.
Il laboratorio è rivolto a chi desidera mettersi a nudo attraverso linguaggi espressivi multidisciplinari. E’ aperto a danzatori, attori, poeti e amanti.
BE HAPPENING LAB è parte del programma del festival multidisciplinare indipendente in residenza BE HAPPENING – il corpo della creazione.
PROGRAMMA
Sabato 2 Luglio 2011 9.00-10.00
ORE D'AMORE
Accoglienza e Incontro teorico con Irina Casali
Qual è l'impulso alla fonte del processo creativo?
Quale il legame tra amore e creazione?
L'amore è "divina mania", manifestazione del trascendente nella dimensione terrena.
Come il divino si palesa nell'animo umano grazie al sentimento amoroso, così questo diviene spinta a sconfiggere la finitudine nella creazione dell'opera.
Eros, ponte tra umano e divino, è cifra del processo creativo, momento epifanico di “vere presenze”.
L’amore è il ponte verso la conoscenza che è sempre esperienziale, mai solo teorica. L’arte, attraverso l’amore, richiede una messa in gioco totale delle facoltà e delle possibilità umane, in una tensione verso tutto ciò che sta oltre: l’Altro, il mistero.
Irina Casali, figlia dei fondatori della Comuna Baires, debutta a 10 anni al Festival Internazionale di Teatro di Stoccolma e a 14 inizia lo studio professionale del teatro. Medaglia d’Argento dal Presidente della Repubblica Carlo Azeglio Ciampi per lo spettacolo “Haci Giugo: 8.15” di cui è autrice e regista, nel 2005.
Da 20 anni si occupa di pedagogia teatrale avendo a cuore il processo trasformativo della persona e del gruppo impegnati nella creazione dell’opera. I principi di Stanislavskij, integrati dalla Meisner Technique, confluiscono nello studio del movimento grazie alla contact-improvisation per riconoscere le passioni dell’anima. È direttrice artistica di ALA-Accademia Linguaggi dell’Anima.
10.00-12.00
THE PHYSICAL, THE SPIRIT OF LOVE, THE TOUCH
Il Fisico, lo Spirito dell’Amore, il Tocco
laboratorio di Partnering e danza afro-contemporanea con Robert Eugene
La lezione si basa sulla fusione tra danza contemporanea, uso dello spazio - fluidità nel movimento ed espressività, e danza afro, uso del ritmo e del movimento percussivo e vibratorio del centro del corpo. La lezione è energica, ma di respiro; dal ritmo intenso, ma così coinvolgente e divertente da non risultare faticosa. Partendo da esercizi di allungamento e potenziamento per migliorare forza, coordinazione, senso del ritmo, si procede utilizzando il linguaggio delle forme della danza africana per lo sviluppo del movimento e di una composizione coreografica in chiave contemporanea.
Robert Eugene si forma alla London School for Contemporary Dance ed è tra i fondatori della London School of Capoeira. Danza, tra gli altri, con DV8, Lea Anderson, Matthew Hawkins e nel 1998 fonda la sua compagnia RE:DS. Da 15 anni svolge una intensa attività di insegnamento approfondendo il linguaggio della Danza Contemporanea nell’incontro con le Danze Afro-Caraibiche e lavorando in molteplici contesti: il Szeged Contemporary Ballet in Ungheria, il SEAD di Salisburgo e il The Place di Londra.12.00-13.00
MANGIAMO INSIEME
pranzo in comune
13.00-15.00
EXPANDING CONJUNCTIONS, PLAYING WITH PHYSICS
Espandere le connessioni, giocare con la fisica
laboratorio di Contact Improvisation con Robert Anderson
Rilasciando la nostra massa alla forza di gravità, troviamo maggiore supporto dal suolo. Nell’estensione verso il nostro partner ci attiviamo internamente per ravvivare il tono energetico del corpo. Esploreremo come mantenere un solido senso di incontro con l’altro in una danza di contact improvisation attraverso l’estensione dal nostro centro verso il centro del nostro partner. Canalizzando l’energia attraverso il corpo scopriremo percorsi per fluire, volare e cadere insieme. L’intenzione è espandere la nostra capacità di essere sia soffici e forti, sostenuti e di sostegno, ricettivi ed attivi. Mentre ci apriamo allo scambio fluido di peso e momentum, cominciamo a danzare con e senza contatto. Espandendo la nostra energia nello spazio sferico, giochiamo con connessioni molteplici, con orbite e forze di attrazione/repulsione all’interno di una galassia di corpi in movimento. Il laboratorio è aperto sia a principianti sia ad esperti di contact che desiderino diventare più sensibili alle sottigliezze di tocco, direzione ed intenzione.
Robert Anderson è un artista della danza indipendente che risiede a Londra. Si occupa di contact – improvisation da oltre 15 anni, studiando con i grandi insegnanti americani ed europei (tra cui Nancy Stark Smith, Kirstie Simson, Martin Keogh, KJ Holmes, Andrew Harwood and Ray Chung) e insegnando improvvisazione e contact-improvisation in diversi contesti nel Regno Unito, nonché in festival internazionali in Germania, Israele, Polonia, Russia, Spagna eItalia. Ha partecipato ad incontri in co-docenza in Estonia, Svezia, Finlandia, Scozia, Inghilterra e Austria, è stato membro del team organizzativo di CI36 in Pennsylvania (2008) e dell’European Contact Improvisation Teachers Exchange in Ormskirk (Inghilterra).
Nell’insegnare l’improvvisazione Robert aiuta gli studenti a trovare connessioni profonde attraverso i sensi, invitando al piacere, al gioco e alla poesia per il corpo che danza.
15.00-18.00
CREIAMO INSIEME
Condivisione dei lavori presentati dai performer. Interrogazioni sul processo creativo: l’origine, scoperte, soluzioni. Crisi, trasformazioni, “riscritture”: un percorso di rielaborazione di ciascun lavoro in comune tra performer, docenti e partecipanti al Be Happening Lab.
Domenica 3 Luglio 2011 9.00-10.00
ESERCIZI GINNICI DI COMPOSIZIONE PER UNA CORRETTA POSTURA POETICA. RICORDATI: SEI COLORI
seminario sui principî della creazione amorosa e poetica con Paolo Vachino
Sarà un esperimento di ginnastica verbale collettiva. Scaldare i muscoli delle parole, per assumere una corretta postura poetica. Fatto il riscaldamento, tenteremo l'impossibile. Dal quadro della nostra vita, staccheremo i colori e li riporteremo sulla tavolozza del testo che comporremo. Poesia come gesto pittorico rovesciato.
Ricordati: sei colori. E' l'invito a ricordare che siamo (anche) colori. Usando il tu - pronome nobile e imperativo della poesia -: sei colori.
Paolo Vachino è nato a Ivrea nel 1965 e da molti anni risiede a Rimini dove anche lavora. Nel novembre del 2000, insieme ad alcuni amici, ha dato vita ai Mercoledì Letterari. Ha collaborato con le pagine culturali del quotidiano Liberazione e dal 2007 conduce il Laboratorio di scrittura poetica all’interno della scuola di scrittura Rablè. È uno dei redattori della Nuova Rivista Letteraria, semestrale di Letteratura sociale. Collabora con ALA (Accademia dei Linguaggi dell’Anima), fondata da Irina Casali. Preferisce di gran lunga porre domande piuttosto che dare delle risposte.
10.00-12.00
THE PHYSICAL, THE SPIRIT OF LOVE, THE TOUCH
Il Fisico, lo Spirito dell’Amore, il Tocco
laboratorio di Partnering e danza afro-contemporanea con Robert Eugene
12.00-13.00
MANGIAMO INSIEME
pranzo in comune
13.00-15.00
EXPANDING CONJUNCTIONS, PLAYING WITH PHYSICS
Espandere le connessioni, giocare con la fisica
Laboratorio di Contact Improvisation con Robert Anderson
15.00-18.00
CREIAMO INSIEME
Condivisione dei lavori presentati dai performer. Interrogazioni sul processo creativo: l’origine, scoperte, soluzioni. Crisi, trasformazioni, “riscritture”: un percorso di rielaborazione di ciascun lavoro in comune tra performer, docenti e partecipanti al Be Happening Lab.
INFORMAZIONI
DOVE: ALA – Accademia Linguaggi dell’Anima Via Parenzo 7 – Milano
QUANDO: Sabato 2 e Domenica 3 Luglio 2011
ORARIO: 9.00 – 18.00
COSTO: 130euro (pranzi ed ingressi alla Jam e alle performance di sabato e domenica compresi)
Iscrizione
Inviando
Una mail a info@comunabaires.it
Un bonifico pari al 100% della quota a
ASSOCIAZIONE AGORA' XXI
IBAN: IT27Q0351201614000000002665
BIC SWIFT: ARTIITM2
Indicare come causale: Be Happening Lab
ULTERIORI INFO:
ALA – Accademia Linguaggi dell’Anima
info@comunabaires.it tel. 02 89 12 13 17
marcella.fanzaga@tiscali.it tel. 349 57 63 325
martedì 21 giugno 2011
Bodø Cathedral, Bodo Cathedral, BODO DOMKOR
Bodo Cattedrale è il coro della cattedrale di Bodo in Norvegia.
Il coro ha un posto importante nel programma di musica corale e da chiesa della cattedrale, ed è noto sia a livello locale e nazionale.
Bodø Cathedral Choir è stato fondato nel 1954, e da allora ha eseguito musica corale in una moltitudine di stili.
Se guardiamo indietro, troviamo due aree importanti che hanno contribuito a definire l'identità del coro.
Un settore è l'esecuzione di grandi opere corali, come il Messia di Handel, Oratorio di Natale di Bach, il Requiem di Verdi, e messe di Haydn e Mozart.
Di regola, tale lavoro viene eseguito una volta all'anno, di solito all'inizio dell'avvento. L'altro tema importante per il coro della cattedrale è la musica norvegese e le sue tradizioni, soprattutto dal Nord della Norvegia. Testi di poeti, Petter Dass e Elias Blix, con lavori composti da importanti musicisti del Nord norvegese non sono che uno dei tanti progetti del coro della cattedrale su cui ha lavorato, e che ha condotto alla registrazione di un CD. La Musica folk tradizionale Norvegia settentrionale è stato spesso presentato in versioni nuove ed eccitanti.
Bodø Cathedral Choir ha lavorato spesso con altri cori, gruppi e musicisti, sia in città e regione. Ciò ha portato a molte collaborazioni interessanti, che in modo positivo hanno contribuito ad abbattere le barriere che possono esistere tra la musica da chiesa e la musica corale in genere.
Forse il progetto più conosciuto è stato una collaborazione con l'artista Sivertsen Halvdan (famoso artista e personalità), che, tra l'altro, ha portato al coinvolgimento della Cappella del Duomo in uno dei CD di Sivertsen. Altri progetti includono il memorabile Evening Jazz concert, che è diventato un evento annuale, che si tiene poco prima di Natale, questo concerto rende possibile per il coro eseguire molti brani di musicisti jazz leader norvegesi.
Il repertorio non è ancora completo, ma questo dà un'idea, e comprende principalmente musica norvegese, una combinazione di musica classica e canzoni popolari, anche canti religiosi (essendo alla fine un coro della chiesa sarà ovvio che si cantino canzoni adatte alle chiese).
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