martedì 10 giugno 2025

Orchestre e cori di Lombardia

Lista Province della Regione Regione Lombardia

Bergamo
Brescia


Como
Cremona
Lecco


Lodi
Mantova


Milano

Milano - Provincia

Monza e della Brianza

Pavia


Pavia Provincia

Vigevano
Sondrio

Varese


SONG
Sistema delle Orchestre e dei Cori giovanili e infantili in Lombardia

PYO - Pasquinelli Young Orchestra
bambini dagli 8 ai 14 anni
Ha debuttato nel maggio 2011
Coordinata sin dall’avvio da Carlo Taffuri

FuturOrchestra
elementi dai 12 ai 24 anni
Ha debuttato a Milano nel maggio 2011
Coordinato da Alessandro Cadario

Coro SONG (2012)
oltre 100 cantori tra i 7 e i 19 anni
formazione da camera, con 25 ragazzi
Coordinato da Pilar Bravo

Coro delle Manos Blancas
bambini sordi e con abilità speciali affiancati da un coro di Voci Bianche

http://www.sistemalombardia.eu/
Nessun commento:
Etichette: ,

ORCHESTRA FILARMONICA dei NAVIGLI

Il nome di ORCHESTRA FILARMONICA dei NAVIGLI scaturisce dall'intenzione di avere voluto mettere insieme i tre elementi che la caratterizzano:
ORCHESTRA perché si tratta di un gruppo composto da archi, fiati e percussioni, elementi questi che configurano appunto un ensemble di tipo orchestrale.
FILARMONICA la parola significa "associazione di amanti della musica", e la definizione è quanto mai appropriata per gli intendimenti e le finalità dei suoi componenti.
Dei NAVIGLI l'orchestra si riunisce e prova in località San Pietro Cusico nel comune di Zibido San Giacomo. Tale località si trova giusto nel mezzo fra il Naviglio Grande ed il Naviglio Pavese, alle porte di Milano, all'interno del Parco Sud e nel bel mezzo della campagna della bassa padana. 

L'Orchestra è nata nel 2015. Si è posta all'attenzione dell'ambiente musicale milanese per la prerogativa di riunire musicisti, legati soprattutto all'ambito della didattica, che offrono le proprie professionalità ed esperienze al fine di far crescere un ensemble musicale eclettico nella preparazione di repertori cameristici, sinfonici ed operistici.
L'attività profusa dai suoi 45 componenti nelle prove settimanali si inserisce in un progetto artistico che trova nella condivisione di tempo e talento un elemento di forza.
Dal 2017 l'Orchestra, con la direzione del M° Maurizio Tambara, affianca l'attività del Festival Ultrapadum , con il quale sono state prodotti il concerto di inaugurazione in San Pietro in Ciel d'Oro (giugno 2018) con il Coro di Anchorage (Alaska), La Traviata (agosto 2018) , sotto la direzione del M° Julius Kalmar, il Gran Galà lirico (maggio 2019) alle porte di Milano con la direzione del M° Leonardo Quadrini e il Concerto denominato Festival della Filantropia (maggio 2019) nel Duomo di Pavia con la direzione del M° Carlo Antonio De Lucia.
Molte sedi prestigiose come la Villa Reale  di Monza, Villa Bagatti Valsecchi di Varedo, Teatro San Domenico di Crema, Castello Visconteo di Abbiategrasso, Duomo di Pavia, per citarne solo alcune, hanno fatto da cornice alle esecuzioni della Filarmonica, suscitando sempre un caloroso interesse partecipativo del pubblico e degli organizzatori.
La tournée intrapresa nella Repubblica Popolare Cinese nel dicembre 2019 /e terminata nel Febbraio 2020 ha registrato nei vari Teatri, il tutto esaurito, ed ha sancito il suo carattere internazionale nell’ambito musicale, queste esperienze proseguono oggi in Svizzera. 
Dal 2023 l’Orchestra è parte integrante dell’INTERNATIONAL CONDUCTING COMPETITION “città di Milano”. 
L'Orchestra si pregia inoltre, di collaborare con direttori d’Orchestra (F. J. Gutierrez, J. Kalmar, L. Quadrini, M. Dones, P. Sala, R. Gianola, e solisti internazionali (A. Verna (Baritono), B. F. Leone (pianoforte), D. Cavazzin (Tenore), M. Fornaciari (Violino), R. Campanella (Soprano). 
L'Orchestra Filarmonica dei navigli, grazie alla sua natura eterogenea, è in grado di eseguire i repertori musicali più diversi, spaziando dal '600 agli autori contemporanei. L'orchestra non esegue solo il repertorio classico, ma anche jazz, pop e rock, cimentandosi nei diversi generi musicali del '900 e del secondo millennio. L'Orchestra è anche in grado di affrontare il grande repertorio operistico così come un repertorio vastissimo. Ogni partitura, per essere affrontata con coerenza, necessita di un proprio schema interpretativo che richiede, di conseguenza, un organico variabile.
L'Orchestra Filarmonica dei navigli è in grado di modulare la propria composizione orchestrale a seconda dell'organico richiesto dal brano interpretato. Pertanto, pur restando di base la composizione orchestrale di 40/45 musicisti, l'Orchestra è in grado di proporre organici dal semplice duetto alla grande orchestra sinfonica, dall'accompagnamento del cantante solista, all'accompagnamento di cori lirici o di altra natura, all'esecuzione di intere opere liriche.

Organico Orchestra filarmonica dei Navigli agg.maggio 2022
Violino * Andrea Pace
Violino - Eleonora Beltrami
Violino - Gabriele Bertagnolli
Violino - Gianluigi Moro
Violino - Letizia Oddi
Violino - Lorena Granado Guillen
Violino - Simonetta Sargenti

Violino * Cristina Chiesa
Violino - Santa Caponio
Violino - Massimo Carota
Violino - Pietro Marini
Violino - Stefano Bonvini
Violino - Giacomo Bonessa
Violino - Maria Napoli
Violino - Rossella Serino

Viola * Luca Antepolla
Viola * Davide Sensales
Viola - Adelio Ponzoni
Viola - Antonio Panto’
Viola - Giuliana Fumagalli
Viola - stefania Grillo
Viola - Valentina Ghilardi

Violoncello * Marco Di Fonte
Violoncello * Guido Sedioli
Violoncello - Maria Bocconi
Violoncello - Sieglinde Holder
Violoncello - Klaudio Tuci
Violoncello * Lucio Corrente
Violoncello * Manlio Contu
Violoncello  Ermanno Gallini

Contrabbasso - * Luca Gabbiani
Contrabbasso - Gabriele Negri
Contrabbasso - Giovanni Scomparin
Contrabbasso - Stefano Buratti
Contrabbasso - Sergio Fiacconi

Flauti * Mariella Balzani, Luisa Miccoli
Ottavino Guido Gusmaroli

Oboi * Martina Frisenna, Marta Noè, Ruggero Tacchi, Mariella Digioia,

Clarinetti *Rebecca Comotti, Miriam Marcone, Stefania Belotti, Anna Pizzetti, Emanuele Cereda
Fagotti * Fausto Polloni, Rocco Frasca, *Chiara Dissegna, Salvatore Longo
Trombe  * Antonio Scarpignato, Angelo Antoniani, Giovanni Bazzini
Corni * Paolo Caristo, Simona Schena, Tommy Perotti
Tromboni * Enrico Crippa, Enrico Fornasari, Marco Grignani
Timpani * Andrea Iacovone
Percussioni Riccardo Marabolim Roberto Manclossi

(*) Spalla prime parti

ORCHESTRA FILARMONICA dei navigli
Presidenza e Direzione Generale gianluigi.moro@live.it
informazioni:
Segreteria Tel. +39.333.7535029 - Tel. 02.713676
e-mail: csmz@hotmail.it
Sede
Civica scuola di musica
San Pietro Cusico in Via Dante n. 19 Zibido San Giacomo (Milano) 
Nessun commento:
Etichette:

MAURIZIO DONES, direttore d'orchestra

MAURIZIO DONES
Ha compiuto la sua formazione musicale e gli studi classici presso il Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano, tra i suoi Maestri: Renato Dionisi (armonia, contrappunto e composizione), Luigi Alberto Bianchi (violino e viola), Cesare Ferraresi (quartetto), Angelo Mazza (Teoria e musica corale).
Dopo un brillante inizio di carriera strumentale con prestigiosi gruppi da camera italiani (Cameristi di Venezia, Orchestra di Bergamo e Brescia, Cameristi Lombardi, I Solisti della Svizzera Italiana, Nuova Consonanza) viene invitato al Cantiere d’Arte di Montepulciano (SI) dove si perfeziona in direzione d’orchestra con il M° Gianluigi Gelmetti che lo vorrà come assistente e collaboratore per i principali teatri e festival nazionali ed internazionali tra i più importanti: SDR di Stoccarda, la Filarmonica di Monaco di Baviera, il teatro “La Monnaie” Bruxelles, il Teatro Reale a Monte Carlo, Opera di Roma, il “Covent Garden” di Londra, il “Rossini Opera Festival” di Pesaro, il “Ravenna Festival” il Festspiel Schwetzingen, “Primavera” a Monte Carlo, la Settimana Musicale di Siena, la Sydney Opera House.
Direttore eclettico è attivo in vari teatri, orchestre e fondazioni sia in Italia che all’estero.
Con lui hanno collaborato grandi artisti quali: Josè Carreras, Mariella Devia, Sonia Ganassi, Reina Kabaiwanska, Cecilia Gasdia, Manuel Barrueco Louis Bakalov, Michele Campanella, Boris Petrushansky, Patrick Galois, Oscar Ghiglia e l’indimenticato Severino Gazzelloni, ed alcuni giovani talenti, ormai affermati solisti in tutto il mondo, quali: Francesca Dego, Christoff Croisè, Jonian Ilias Kadesha.
Star del Pop come: Amy Steward, Ornella Vanoni, Franco Simone e Karima Ammar, creando format e spettacoli teatrali con attori del calibro di Claudia Koll, Giancarlo Giannini, Flavio Insinna, Cesare Bocci, Alessandro Preziosi, e personaggi come: Michele Mirabella, Raul Cremona e Massimo Lopez.

Nel 1999 è chiamato in Vaticano, dove dalla Sala Nervi, in occasione della beatificazione di Padre Pio, dirige la “Missa de Beatificazione” colossale opera, con Josè Carreras solista. L’evento è stato trasmesso in Mondovisione.
È stato direttore e fondatore dell’Orchestra Sinfonica “Città ‘Pavia”, direttore stabile del Teatro di Tradizione Marrucino di Chieti e di formazioni cameristiche, tra queste: I Solisti di Rostov sul Don (Russia), l’Orchestra “Bulgaria Classic” di Sofia, la Nuova Cameristica Ensemble Strumentale Italiano di Milano e l’Orchestra da Camera della Moldavia.
Con l’Orchestra Filarmonica di Montecarlo ha diretto i “Concert Spirituel” in St.Charles. Ad Antibes, è chiamato ad inaugurare il prestigioso Festival d’Art Sacrè, con la Nuova Cameristica di Milano.
Dal 1997 al 2014 è stato Maestro assistente e co-docente presso la prestigiosa Accademia Musicale Chigiana di Siena, per la cattedra di direzione d’orchestra tenuta dal M° Gianluigi Gelmetti.
Come compositore, scrive e pubblica musiche originali per varie formazioni, soprattutto rivolte ai giovani strumentisti.
Con l’Orchestra Saverio Mercadante di Altamura, ha realizzato un CD con musiche e poesie del Principe Antonio De Curtis, in arte Totò. Nel 2012 ha ricevuto il premio “Nino Rota” alla carriera.
Nel Gennaio 2019, al Teatro Bellini di Catania, dirige il Flauto Magico per l’inaugurazione della stagione 2019/20. Ottima la sua collaborazione con il Teatro di Tradizione COCCIA di NOVARA.
Dal 2001 è Principal Guest Conductor presso lo State Musical Theatre nella città di Rostov on-Don, (Russia).

Recentemente ha ricevuto l’onorificenza di Cavaliere al Merito della Repubblica dal Presidente Sergio Mattarella, per la diffusione della musica e cultura italiana nel mondo.

Nessun commento:
Etichette:

MATTEO COTTI, organo

MATTEO COTTI si diploma nel 2012 in organo e composizione organistica presso il conservatorio “G. Verdi” di Torino con Guido Donati, e nel 2014 presso lo stesso istituto, in pianoforte. Compie la laurea specialistica in organo con lode e menzione sotto la guida di Gianluca Cagnani. 
Ha all’attivo numerosi concerti in cui si è esibito come organista, pianista e clavicembalista, sia da solista che in formazioni strumentali. Giovanissimo si esibisce già in concerti pubblici sui pregevoli organi storici del chierese. In seguito la passione per l’organo l’ha portato ad esibirsi in concerti in Italia ed all’estero.
È finalista nella VI edizione del prestigioso concorso “VI Franz Schmidt Organ Competition” a Vienna.
Ha frequentato masterclass di perfezionamento con organisti, pianisti e clavicembalisti di rilievo: Hans-Ola Ericsson, Ton Koopman, Arvid Gast, Wolfgang Zerer,  Rubin Abdoullin, Paolo Crivellaro, Leo Van Doeselaar, Roberto Antonello, Antonio Piovani, Maria Teresa Levati, Marian Mika, Gianluca Cascioli, Emanuele Barchi, Mayumi Kamata.
Insegna organo e pianoforte presso l'Istituto Musicale A. Gandino di Bra, gestito dalla Fondazione Fossano Musica.Inizio modulo
Nessun commento:
Etichette:

ENRICO GROPPO, violino

ENRICO GROPPO ha conseguito la maturità classica presso il liceo ‘Parini’ di Milano e gli studi musicali presso la Civica Scuola di Musica con il M° Armando Burattin; si è diplomato in Violino e Viola presso il Conservatorio ‘G. Verdi’ di Milano.
Si è perfezionato a Roma presso l’Accademia di S. Cecilia con Pina Carmirelli e Arrigo Pelliccia per il violino e Riccardo Brengola per la musica da camera, quindi al Mozarteum di Salisburgo con Sàndor Végh.

Dal 1998 è membro dell’Accademia Filarmonica di Bologna. È stato vincitore della Rassegna Nazionale “Vittorio Veneto” (1979), del “Premio Manta” (1981), del Concorso Internazionale “Premio Vittorio Gui” di Firenze sez. quartetto con il Quartetto Modigliani (1980). 

Vincitore di numerose audizioni e concorsi orchestrali tra cui il ‘Teatro alla Scala’ (violino di fila 1979 e 1985), la RAI di Milano (1979 spalla dei secondi), l’orchestra ‘Haydn’ di Bolzano (1986 spalla). È stato membro della “Camerata Academica” del Mozarteum di Salisburgo (1982-83), de “I Solisti Veneti” (1983-84), dell’Orchestra del “Teatro alla Scala” (1979 e 1984-85), dell’Orchestra da Camera di Mantova (1986-88), della Streicherakademie di Bolzano (1995-2004). Dal 1985 incomincia l’esperienza di spalla, prima con l’Orchestra Filarmonica Italiana di Piacenza, poi con l’Orchestra Haydn di Bolzano (1986-88) e con l’Orchestra Sinfonica della RAI di Milano (1989-1994). 
Dal 1990 si è occupato della produzione del suono sul violino nel tentativo di recuperare l’antica tradizione italiana sia nella montatura degli strumenti sia nella prassi esecutiva, in collaborazione con liutai ed archettai, con lo studio delle fonti musicali originali e degli antichi metodi per violino. Ha quindi maturato una intensa esperienza nel campo della musica barocca e classica con strumenti originali in Italia, Austria, Francia e Germania, specializzandosi nell’esecuzione di musiche del ‘600 italiano. Si è dedicato a ricerche d’archivio sulla musica strumentale italiana dell’800, di musica strumentale da camera e didattica nelle biblioteche italiane, in particolare dell’Istituto ‘F.Brera’ di Novara e della Scuola ‘F.A.Vallotti’ di Vercelli e del Conservatorio di Torino. 
Nessun commento:
Etichette:

FRANCESCA SICILIA, soprano

FRANCESCA SICILIA, soprano
Inizia a studiare violino all’età di 11 anni al Conservatorio dove consegue il diploma. Intraprende gli studi di canto in cui consegue il diploma accademico di I livello in canto barocco al Conservatorio di Novara sotto la guida del docente Roberto Balconi. Consegue il diploma accademico di II livello al Conservatorio statale di musica G. Verdi di Torino sotto la guida della docente Anna Maria Chiuri. Ha inoltre partecipato a masterclass con docenti quali Agnès Mellon, Dominique Visse, Francesca Patanè. 
Foto @Concertodautunno

Ha realizzato varie produzioni con il coro Civico Istituto Musicale Brera di Novara, il coro T. L. Da Victoria di Milano, la Cappella musicale strumentale e vocale pavese e il coro di Biella Progetto Musica. Ha tenuto concerti come solista assieme al pianista Andrea Pompili, collaborato come solista per la veglia missionaria tenuta nel Duomo di Milano per il progetto interculturale Elikya, diretto da Raymond Bahti, e il coro Shekinah della Pastorale giovanile del Duomo di Milano.
 Nel 2018 ha partecipato a tre concerti in Germania attraverso Opera Classica Europa. Nel 2019 debutta al Teatro Regio di Torino nell’opera Pinocchio di P. Valtinoni, nel ruolo del protagonista.
Nel 2017 ha preso parte al programma culturale Nessun Dorma in onda su Rai 5 esibendosi con il duetto Via resti servita di W.A. Mozart e come solista nel brano Quando me’ n vo, tratto da La Bohème di G.Puccini. Nel 2018 partecipa nuovamente al programma cantando Les Oiseaux dans la charmille di J. Offenbach.
Nessun commento:
Etichette:

Lucia Rubedo, soprano, vocalist

Lucia Rubedo, cremonese di nascita, inizia gli studi musicali a nove anni prendendo lezioni di pianoforte con Rosalia Dell’Acqua. Inizia lo studio del canto con il baritono Giuseppe Riva. A novembre 2017 riceve il premio del pubblico al Concorso Città di Lugano dove viene notata da un impresario che, nel dicembre 2018, la invita a esibirsi per una serie di concerti a Tokyo. 

Nel maggio 2019 debutta il ruolo di Zerlina nel Don Giovanni di Mozart al Teatro Carcano di Milano. Nell’ottobre dello stesso anno tiene una serie di concerti a Chicago presso il Chicago Yacht Club e la Lyric Opera House of Chicago, in collaborazione con la Roosevelt Accademy University. Da giugno 2021 inizia la collaborazione con la label Candle Studio di Milano e il produttore/compositore Fabrizio Campanelli. Nell’ottobre 2023 si diploma in Canto lirico presso il Conservatorio di Milano. Viene ascoltata e apprezzata da Andrea Scarduelli, Direttore artistico del Teatro Belloni di Barlassina a Milano, dove il 10 aprile si esibisce in un recital interamente dedicato a Mozart, accompagnata al pianoforte da Stefano Giannini. 
Recentemente si è esibita su Canale 5 nella trasmissione di gran successo “Tú Sí Que Vales”. I media ne hanno parlato, ha avuto grande successo interpretando “Memory” dal musical Cats. Pubblico in piedi, standing ovation.
Nuova voce emergente nel panorama musicale internazionale, sta conseguendo numerosi riconoscimenti tra i quali: “Voce rivelazione dell’anno” (2024) al Teatro Ghione di Roma e “Premio Operatic Pop” a Lugano.
Con un repertorio che spazia dal teatro d’opera alla musica da film, Lucia ha saputo affermarsi sia sui palchi più prestigiosi che nel mondo del cinema, grazie a collaborazioni importanti per colonne sonore. 
Nessun commento:
Etichette:

domenica 1 giugno 2025

Massimo Di Gesu, compositore

Massimo Di Gesu, compositore

Di Gesu è compositore produttivo in una cifra stilistica di affinata riflessione culturale, attento ai simboli nascosti nel suono e nella sintassi musicale. 

(Quirino Principe, Sole 24 Ore). 

Massimo Di Gesu ha conseguito il Diploma di Pianoforte e il Diploma di Composizione al Conservatorio di Milano. Ha studiato composizione con Bruno Bettinelli, e pianoforte sotto la guida di Jole Mantegazza e di Anita Porrini, una fra le predilette allieve di Cortot e Benedetti Michelangeli. Oltre al perfezionamento pianistico con Valerio Premuroso, successive tappe dei suoi studi si sono tenute all’Accademia Petrassi (Fondazione Toscanini - Parma), alla University of Central England -Birmingham-, e alla Leeds University. 

Caratteristica distintiva del suo linguaggio è la conciliazione di un lessico armonico esplicitamente atonale con il radicamento in una discorsività fondata sul “principio di necessità”, un’attrazione gravitazionale che percepibilmente connetta fra loro gli elementi della sintassi sonora (P. Bradley-Fulgoni, 2024, Composer and performer, RAE, pag. 153). 

Suoi lavori sono stati eseguiti in sedi quali: Teatro alla Scala, Teatro La Fenice, Weill Recital Hall (Carnegie Hall - New York), Salle Cortot (Parigi), St. Martin in the Fields (Londra), Richter Memorial Apartment (Mosca), Auditorium di Milano, Università degli Studi di Milano, Teatro Dal Verme (Milano).  

Tra i suoi collaboratori figurano il Quartetto d’archi della Scala, i Wiener Virtuosen [solisti dei Wiener Philharmoniker], l’Ensemble Strumentale Scaligero [solisti dell’Orchestra della Scala], I Virtuosi Italiani, Maurizio Simeoli, Andrea Favalessa, Maria Semeraro, Mariangela Vacatello, Maurizio Zanini, Barbara Costa, Peter Bradley-Fulgoni. 

Dal sodalizio artistico con il pianista Peter Bradley-Fulgoni sono scaturiti alcuni fra i lavori che, secondo quanto afferma Renzo Cresti (“Musica presente”, 2019, pag. 775), sono le più notevoli manifestazioni del suo stile: Dionisiaco (2016), FUlGidA, Das Eismeer (2018), Enigma, Rima Petrosa (2019).  

Della sua collaterale produzione in versi, da Maria Brivio e Federica Brivio sono stati recitati in radio alcuni componimenti, fra cui La vita è un sogno e Al giardino. 

Scrivono di lui:  

Da molto tempo conosco e stimo il M° Massimo Di Gesu, che considero musicista di ottimo livello e persona di grande impegno culturale - Bruno Bettinelli 

Ineccepibile è la concezione formale del pezzo, che denota anche la grande conoscenza dello strumento per cui è scritto. Il suo pensiero, al primo approccio, rimanda all’espressionismo di Schoenberg e al magistero di Berg. In effetti, qui si sente la pesante ombra di Bach. - Flavio Emilio Scogna (su Gradus ad responsum per pianoforte)

Il pubblico, anche quello più giovane e meno abituato all'ascolto di musica “forte” (che in questo caso, nello scontro di colpi di scena emotivi, è fortissima), è stato colpito da questo lavoro anch'esso giovane, nei vari significati della parola. Noi siamo stati affascinati soprattutto dal movimento centrale, che senza dubbio (tale è la mètis dell'artista) si proponeva proprio questo obiettivo. - Quirino Principe (recensione alla prima scaligera di Verdigo per quartetto d'archi; Sole 24 Ore)  

La musica per pianoforte di Di Gesu si avvale di un linguaggio dalle caratteristiche uniche, [...] e rappresenta una boccata d’aria fresca nello stagnante panorama musicale odierno - Peter Bradley-Fulgoni (da “The mystery of modern dissonance” - Architectural Research Quarterly, volume 16 N° 2; Cambridge University Press) 

Il pezzo è molto coinvolgente, espressivo, e di avvincente impianto formale. Ne è apprezzabile anche la felice pertinenza strumentale: in termini di eseguibilità ed efficacia, sembra un pezzo scritto da un chitarrista. “Lapillus” è un eccellente traguardo e costituisce un importante contributo al repertorio chitarristico. - Andrea Dieci 

Antologia di registrazioni:  

Lilith (2020) per pianoforte 

Im Tempo Eines Walzers (2012) per doppio quintetto 

A view from the pier (2020) per orchestra d’archi 

Rima petrosa (2019) per pianoforte 

Verdigo (2013) per quartetto d’archi 

Sonata in F. (2009) per violoncello e pianoforte 

Omaggio a Novaro (2011) per flauto e pianoforte 

Trilogia dell’assenza (2000) per pianoforte 

Linea I – II (2009) per violoncello 

Ansikte mot ansikte (2000) per quartetto d’archi 

E-mail: skrijabin@yahoo.com

Agg.2025
Nessun commento:
Etichette:

domenica 11 maggio 2025

Misha Sheshaberidze, tenore

Mikheil Sheshaberidze (1987-), tenore lirico-spinto georgiano, or Misha Sheshaberidze 
Apprezzato per la sua voce potente e la sua intensa interpretazione dei ruoli operistici italiani.
La stagione 2024-25 vede il debutto di Mikheil al Teatro Massimo di Palermo, nel ruolo principale di Otello di G.Verdi, e all'Opéra National du Capitole di Tolosa con Pollione ( Norma ) V.Bellini.
Ritorna al ruolo di Canio ( Pagliacci ) R.Leoncavallo al Teatro Comunale di Bologna sotto la direzione del maestro Daniel Oren. Mikheil sarà anche al Teatro Lirico di Trieste con Luigi ( Il Tabarro ) G.Puccini. 
Tra i suoi recenti impegni figurano i ritorni all'Arena di Verona per Radames ( Aida ), Ismaele ( Nabucco ), Cavaradossi ( Tosca ) e Maurizio ( Adriana Lecouvreur ), tra gli altri. 
Nel 2024 ha debuttato all'Oper im Steinbruch con Radames ( Aida ) e nelle ultime stagioni ha cantato il ruolo di Calaf ( Turandot ) al Teatro Petruzzelli di Bari, al Teatro Nazionale di Mannheim, al Teatro Comunale di Modena e alla Fondazione Arturo Toscanini, al Teatro Regio di Torino e alla Finnish National Opera. 
Altri impegni recenti includono Carlo VII in una nuova produzione di Giovanna d'Arco al Theater St. Gallen e Pollione al Teatro di San Carlo.
@Concertodautunno ha avuto più volte occasione di foto documentare il giovane tenore Sheshaberidzecome in queste occasioni:

Auditorium, Corso Garibaldi (plesso scuole) Gambolò
Sabato 17 novembre 2012 ore 21:00
Organizzato da COMUNE DI GAMBOLO'
in collaborazione con CONCERTODAUTUNNO
Opere regine
Le Regine dell’Opera: Bohème e Traviata
Selezione dai due capolavori di Verdi e Puccini
Quanto è bella giovinezza che si fugge tuttavia.
Con la partecipazione straordinaria del baritono
ARMANDO ARIOSTINI
in programma due ampie selezioni da:
Giacomo Puccini LA BOHEME
e
Giuseppe Verdi LA TRAVIATA
VIOLETTA VALÉRY (Soprano) – Sabina Macculi
ALFREDO GERMONT (Tenore) – Mikeil Sheshaberidze
GIORGIO GERMONT, suo padre (Baritono) – Armando Ariostini
https://www.concertodautunno.it/121117-gambolo/121117-boheme-traviata.htm


Teatro Lirico - Magenta
Sabato 20 ottobre 2012 ore 20:30
Giacomo Puccini (1858 - 1924)
TOSCA
Produzione Amici della Lirica Magenta
Coro NOVE APRILE
Versione canto-pianoforte
Mikeil Sheshaberidze, tenore Mario Cavaradossi, pittore (tenore)
diretta da Luigi Ripamonti, maestro al pianoforte
Regia e ideazione scenica di Mario Mainino

Teatro Lirico di Magenta
Venerdì 9 dicembre 2011 ore 21:00
Organizzato da Cuori Grandi Onlus Missione in Togo
in collaborazione Amici della Lirica Magenta
e il circolo Pavialirica
Concerto Lirico Corale Di piacer mi balza il cor(o)
Elisa Maffi soprano
Mikeil Sheshaberidze, tenore
Mauro Trombetta, direttore e solista baritono
Coro Schola Cantorum San Gregorio Magno


Nessun commento:
Etichette:

domenica 30 marzo 2025

Elisabetta Paglia, mezzosoprano

Elisabetta Paglia, mezzosoprano

Dopo essersi diplomata in Canto presso il Conservatorio di Musica “ Gesualdo Da Venosa” di Potenza con la Prof.ssa Pina Buono ha studiato a Milano perfezionandosi sotto la guida di Sylvia Rhis-Thomas, Enrico Fissore,Vincenzo Manno, Francesca Scaini, Marco Munari e Gabriella Sborgi.

Nel 1998 ha cantato il ruolo di Maria nella “Lauda per la Natività del Signore” di Respighi nella Chiesa di Santa Maria Del Carmine, Milano. Altre sue esibizioni solistiche includono il Gloria, lo Stabat Mater e il Nisi Dominus di Vivaldi, lo Stabat Mater di Pergolesi, la Nelsonmesse di Haydn, la Petite Messe Solennelle di G. Rossini, I Liebes Lieder di Brahms, le parti di Eugenia in “Il Filosofo di Campagna” di Galuppi, di Cherubino e Marcellina in “Le Nozze di Figaro” di Dorabella in “Così Fan Tutte” , di Siebel nel “Faust” di Gounod, La Terza Dama dal Flauto Magico di Mozart in forma di concerto e Tisbe in “Cenerentola” di G. Rossini.

Ha collaborato più volte come solista con diverse formazioni corali e strumentali e con i direttori M. Beltrami, M. Benaglia, M. Valsecchi, E. Breda, A.Iannarone, Xiang Zhang, A. Ceccato, H. Rilling, Jader Bignamini, Ruben Jais, Erina Gambarini, Claus Peter Flor, Shih-Hung Young.

Al suo attivo un ampio repertorio che spazia dal settecento al “contemporaneo” esibendosi per diverse organizzazioni concertistiche: Associazione Dino Ciani, Fondazioni Mantovani, Amici di Renato Bruson, Associazione Amici Teatro Regio, Mikrokosmos, Associazione Culturale Musicale Orpheus, Associazione Culturale Cromatika, Rassegna Musicale in Cooperativa nella città di Milano. Protagonista anche nelle città di Torino, Brescia, Bergamo, Lecco, Roma, Firenze, Aosta, Massa Carrara, Monaco di Baviera, Vienna, Wittenberg e Salisburgo dove ha anche diretto e suonato una composizione del maestro A. Iannarone “La Creazione” per Coro, Ottoni e percussioni. Ha registrato per la casa discografica Sheva 4 dischi, uno dedicato al canto romantico in Italia, il secondo di autori inglesi fine ‘800 su poesie di Christina Rossetti, CD pubblicato su Gramophone in novembre e dicembre 2013, il terzo disco dedicato al compositore Frederic Cowen e il quarto e quinto dedicati al compositore Charles Villiers Stanford per la Casa Discografica Da Vinci che ha anche pubblicato nel marzo 2025 il 6° CD dedicato alla Compositrice Londinese, Maude Valerie White.

Più volte ospite di programmi RAI e LA7

“ ... Notevole l’estensione vocale di Elisasbetta Paglia che <..........> ha potuto agevolmente spaziare dai brani brilllanti e di agilità - Le Nozze di Figaro - a pagine che mettono in evidenza il registro grave - Un Ballo in Maschera - ....” - Francesco Albano, La Spina (Torino), Marzo 2004

“ .. il timbro bello pieno ma mai forzato, il vibrato dosato con oculatezza e il fraseggio disegna senza “impastare”..” Antonello Puglia ( organista )per recensione CD Passè

“.. interessante e rara raccolta ed eccellente il risultato dell’esecuzione e cura interpretativa..” Giorgio Griva ( organizzatore concerti ) per recensione CD Passè

“.. conferma il talento che già conosco. Elisabetta ha la voce morbida calda ed aggraziata..” Francesco Albano ( critico musicale ) per CD Passè

“.. I enjoyed Elisabetta Paglia redintion of these songs. Her voice is well- suited these lyrics. This is a fascinating CD presenting asplendid selction of Elglish Song.. “ John France, Music Web, Agosto 2013 per CD My heart is like a singing bird

“...Elisabetta Paglia’s recital of Cowen’s song is superlative. The richness of her voice lends a special charm to these songs which are often demanding. She never sinks into sheer sentimentality which may always be an inherent problem in songs of this period”. John France, Music Web, Ottobre 2016 per CD Sweet evenings come and go, Love.

“...Ascoltando il CD “Sweet Evenings Come And Go, Love” ho potuto ammirare la bellezza del colore di voce del mezzo-soprano Elisabetta Paglia ed in particolare la morbidezza e la delicatezza dell’emissione dei suoni soprattutto nel registro centro- acuto. Colpisce anche la ricerca e la perfetta realizzazione di un timbro che rende al meglio il senso del testo poetico nella diversità delle intenzioni. Una bella voce usata con intelligenza e gusto musicale! Marco Munari Direttore d’orchestra, dicembre 2016, per CD Sweet evenings come and go, Love.

“....Very unusually the old timers are slower than Elisabetta Paglia and Christopher Howell, who sound somewhat sleek in comparison with those singers of the past.
I miss the open-hearted emotionalism of Nicholls in particular, and her –and Harty’s – knowing, stylistically apt rubati. I certainly wouldn’t suggest Paglia imitates Butt’s The Promise of Life and naturally she doesn’t. The Paglia-Howell partnership is highly effective. Neither is troubled technically; Paglia’s diction is pretty good in what is not her native tongue, and Sheva’s recorded sound is warmer than it usually is. The texts are printed in full and Howell’s notes are full of pertinent observations and historical detail.

Jonathan Woolf



Nessun commento:
Etichette:

domenica 16 marzo 2025

Nicola Paszkowski, direttore d'orchestra

Diplomato in direzione d'orchestra con il massimo dei voti al Conservatorio "Luigi Cherubini" di Firenze si è poi perfezionato con Ferdinand Leitner, Carlo Maria Giulini e Emil Tchakarov.
Attivo sia in ambito sinfonico che nel teatro d'opera, ha collaborato con numerose orchestre e istituzioni tra le quali: Orchestra della Toscana, Teatro Verdi di Pisa, Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano, Orchestra del Teatro Petruzzelli di Bari, Orchestra regionale del Lazio, Orchestra Filarmonica di Torino, Orchestra Sinfonica Siciliana, Orchestra Haydn di Bolzano, Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari, Orchestra del Teatro Massimo di Palermo, Orchestra Filarmonica Toscanini, Orchestra Filarmonica di Montecarlo, Filarmonica di Cracovia, Royal
Oman Symphony Orchestra, Teatro dell'Opera del Baharain di Manama, Orchestra del Teatro dell'Opera di Vilnius, Orchestra del teatro dell'Opera di Sofia, Teatro dell'Opera di Roma, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino.

Dal 2000 al 2012 è direttore preparatore dell'Orchestra Giovanile Italiana - OGI, con la quale in seguito ha diretto numerosi concerti. Dal 2012 al 2015 è direttore principale dell'Orchestra Giovanile del Teatro dell'Opera di Roma. Su invito di Riccardo Muti, nel 2009 dirige l'Orchestra Giovanile Luigi Cherubini e la Giovanile Italiana a Ravenna Festival e nello stesso anno, Krzysztof Penderecki lo chiama a dirigere il concerto di apertura del Festival Beethoven a Varsavia.
Nel 2010 è di nuovo alla guida della Cherubini per Il Trovatore, con la regia di Cristina Mazzavillani Muti. L'anno successivo su richiesta del Maestro Muti lo ha
sostituito alla guida dell'Orchestra e del Coro del Teatro dell'Opera di Roma nell'esecuzione del Nabucco al Teatro Marinskij di San Pietroburgo. Nel 2013 è alla guida dell'Orchestra Filarmonica Arturo Toscanini al Kissinger Sommer International Musikfestival.
Continuativa la collaborazione con il Ravenna Festival e con la regia di Cristina Mazzavillani Muti nella produzione della trilogia "popolare" di Verdi Rigoletto, Trovatore e Traviata, quella "Verdi & Shakespeare" Macbeth, Otello e Falstaff, seguita poi da Bohème e Aida.
All'estero è protagonista di importanti produzioni come il concerto per i trent'anni della Rayal Oman Symphony Orchestra (2015), Falstaff e Macbeth al Savonlinna Opera Festival, la Turandot di Puccini al Teatro Lirico di Sofia su invito di Raina Kabaivanska (2016), la Bohème a San Pietroburgo per il festival di Elena Obrazcova (2017).
E' stato direttore principale dell'Orchestra Sinfonica Abruzzese, con la quale svolge un'intensa attività concertistica. Nel 2018 è invitato a dirigere il Falstaff con la regia di Marco Gandini in Giappone presso la Showa University of Music di Tokyo, collaborazione che prosegue con il Don Giovanni e Così fan tutte, le Nozze di Figaro (2022) e nell'ottobre 2023 Elisir d'amore.
All'attività concertistica affianca quella didattica come titolare della cattedra di esercitazioni orchestrali al Conservatorio Guido Cantelli di Novara.
Ha recentemente inciso per l'etichetta TACTUS un disco con musiche di Respighi. E' membro della commissione esaminatrice di “Italian Opera Academy" del maestro Riccardo Muti.


VEDI FOTOSERVIZIO CONCERTODAUTUNNO

Nessun commento:
Etichette:

lunedì 24 febbraio 2025

MARGHERITA COLOMBO, direttore d'orchestra

Direttore d'orchestra, pianista e compositrice, è attiva in Italia e all'estero. Si è diplomata in Direzione d’orchestra sotto la guida di Daniele Agiman al Conservatorio di Milano nel 2010, concludendo un brillante percorso di studi: Diploma in Pianoforte (Mario Boselli), Biennio per Maestri collaboratori (Umberto Finazzi), Diploma in Composizione (Fulvio Delli Pizzi), corso triennale di Alto Perfezionamento pianistico dell’Accademia Musicale Pescarese (Paolo Bordoni), numerose masterclasses (Aldo Ciccolini, Joaquin Achucarro, Sergio Perticaroli, Jeffrey Swan).
Dopo nove anni in Germania, dove ha lavorato come maestro sostituto e direttrice d'orchestra presso l'Opera di Lipsia e il Teatro di Nordhausen, e successivamente come direttrice stabile (Kapellmeister) del Landestheater Niederbayern. Vive attualmente in Italia, dove continua un'intensa attività artistica e didattica. 
Ha diretto presso importanti istituzioni, tra cui il Teatro dell'Opera di Lipsia, il Teatro Nazionale di Tirana, il Teatro Coccia di Novara, i teatri indonesiani Taman Budaya di Yogyakarta e Aula Simfonia di Jakarta, il Teatro ceco di Ceske Budejovice, oltre a numerosi teatri tedeschi come quelli di Passau, Landshut, Straubing e Sondershausen. È salita sul podio di prestigiose orchestre, tra cui la Gewandhausorchester, la Niederbayerische Philharmonie, la Loh-Orchester Sondershausen, l'Orchestra Nazionale dell'Opera di Tirana, l'Orchestra del Festival Puccini, i Musici di Parma, l'Orchestra Ettore Pozzoli e molte altre. Nel 2024 è stata protagonista dell'evento "A tribute to Giacomo Puccini", organizzato per i 100 anni dalla morte del compositore e i 75 anni delle relazioni bilaterali Italia-Indonesia, rappresentando l'Italia in due concerti sull'isola di Giava, alla presenza dell'Ambasciatore italiano e della Casa reale di Yogyakarta. Nel 2018 ha diretto le produzioni per le celebrazioni rossiniane "Rossini150" presso il Teatro Carcano di Milano e il Teatro Coccia di Novara. Sempre al Coccia ha diretto due prime esecuzioni assolute: Un bullo in maschera di Federico Gon (2021) e Tutto in una notte, opera collettiva commissionata dal teatro (2022). Il suo repertorio operistico comprende titoli quali La Traviata (Verdi), La Wally (Catalani), Iris (Mascagni), Ariodante (Händel), Il mondo della luna (Haydn), Der Zigeunerbaron e Wiener Blut (Strauss), Die Zauberflöte, Le nozze di Figaro e Bastiano e Bastiana (Mozart), Il conte di Lussemburgo (Lehár), Pinocchio (Valtinoni), Il Barbiere di Siviglia e altre opere di Rossini, Orfeo ed Euridice (Gluck) e molte altre. 

Oltre alla carriera concertistica, Margherita Colombo è docente presso l'Accademia del Teatro alla Scala di Milano, l'Accademia "I Musici di Parma" a Salsomaggiore Terme e il Conservatorio “Tartini” di Trieste, dove insegna Lettura della partitura. È una figura appassionata nella formazione musicale: dal 2020 è co- fondatrice e direttrice musicale dell'orchestra giovanile Orchestra in Erba (Como), progetto vincitore del bando Terzo Settore di Regione Lombardia, e direttrice del coro polifonico amatoriale E-chorus di Meda. Dal 2023 è anche direttrice artistica del Festival L'Arte della Terra, che coniuga spettacoli ed eventi culturali e musicali alla sensibilizzazione sulle tematiche ambientali, dimostrando un forte impegno per la diffusione della cultura anche a livello locale.
Nessun commento:
Etichette:

Junhyeok Felix Park, baritono

Junhyeok Felix Park, baritono, è nato in Corea del Sud nel novembre del 1997. Si è diplomato presso la Korean Arts High School e la Facoltà di Musica Vocale dell'Università Kyung Hee. Dopo gli studi accademici, ha intrapreso la sua carriera operistica in Italia. Durante gli anni universitari, si è distinto come studente eccellente, ottenendo una borsa di studio e vincendo prestigiosi premi in concorsi nazionali, tra cui il Korean Vocal Competition e il Korean Song Competition. 
In Italia, ha collaborato con rinomati direttori d'orchestra come Jacopo Brusa e Riccardo Bisatti, mentre in Corea del Sud ha lavorato con maestri quali Kim Bong-mi e Choi Young-sun. 
Nel 2024, è diventato il primo coreano a vincere sia il primo premio sia il premio del pubblico alla 75a edizione del Concorso AsLiCo a Como. Questo successo lo ha portato a debuttare nel ruolo di Ping nel tour di Opera Domani con Turandot e successivamente a interpretare Marcello nella produzione de La Bohème in Lombardia. 
Nel novembre dello stesso anno, ha conquistato il primo premio al Concorso Lirico Salvatore Licitra. Attualmente, Junhyeok Felix Park interpreta ruoli principali e di supporto in diverse produzioni liriche. Parallelamente, prosegue i suoi studi musicali al Conservatorio di Como, continuando a sviluppare la sua carriera come cantante d'opera.
Nessun commento:
Etichette:

Haotian Ma, tenore

Si laurea al Conservatorio di Shenyang nel 2020, perfezionando successivamente la sua formazione presso il Conservatorio di Venezia, dove si distingue per talento e dedizione. Nel 2024 viene ammesso all'Accademia del Teatro Comunale di Bologna, un'importante tappa che consolida il suo percorso artistico. Nel 2022 rappresenta l'Accademia interpretando con successo il ruolo di Ernesto nell'opera Don Pasquale, eseguita al Teatro dell'Opera di Batumi, ricevendo apprezzamenti per la sua vocalità e interpretazione scenica. 
Debutta poi al prestigioso Teatro Malibran di Venezia, dove veste i panni di Nibbio nell'opera contemporanea Bach Haus di Michele Dall'Ongaro, confermando la sua versatilità nel repertorio operistico. Partecipa con successo a numerosi concorsi, tra cui il 14° Concorso "Giovani Musicisti - Città di Treviso" nel 2022, dove si aggiudica il secondo premio. Nel 2023 conquista il terzo premio al 2° Concorso "Franco Ghitti - Tenore" e nel 2024 ottiene ulteriori riconoscimenti con il terzo premio al Concorso "Marmo all'Opera" e il secondo premio al 3° Concorso "Van Westerhout". 
Nello stesso anno, raggiunge inoltre la finale del prestigioso Concorso “Salvatore Licitra". La sua carriera è caratterizzata da un costante impegno nel perfezionamento tecnico e interpretativo, che lo rende una delle promesse più interessanti del panorama musicale contemporaneo.

Nessun commento:
Etichette:

Carmela Lopez, soprano

Soprano lirico-drammatico con coloratura, originaria della Puglia. Si è diplomata in Canto lirico con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio "N. Piccinni" di Bari, perfezionandosi successivamente nella tecnica vocale con il Maestro Sara Allegretta. Grazie alla sua vocalità duttile, dal 2015 ha interpretato diversi ruoli: Suor Infermiera e Suor Genovieffa in Suor Angelica di Puccini, Rosina ne Il Barbiere di Siviglia di Rossini, Violetta Valery ne La Traviata di Verdi, Lauretta in Gianni Schicchi di Puccini, Suzel ne L'amico Fritz di Mascagni, Ines ne Il Trovatore di Verdi e Gulnara ne Il Corsaro di Verdi. 

Nel 2019 ha interpretato Violetta Valery ne La Traviata di Giuseppe Verdi presso il Teatro Nazionale dell'Opera di Bishkek, in Kirghizistan. Nel 2021 ha partecipato alla seconda edizione della Mascagni Academy e al Mascagni Festival presso il Teatro Goldoni di Livorno, debuttando ne L'amico Fritz di Mascagni sotto la direzione del Maestro Gianna Fratta e la regia di Giulia Bonghi. Tra i numerosi riconoscimenti ottenuti, si segnalano il secondo premio al Concorso Internazionale di Canto Lirico "Corsica Lirica" a Ghisonaccia (2022), il primo premio al Concorso Lirico Internazionale "Salvatore Licitra" (XIII edizione, 2023), e il secondo premio ex aequo al Concorso Lirico Internazionale "Città di Brescia" - Omaggio a Maria Callas (2024). Nel 2023 è stata ammessa come allieva effettiva dell'Accademia Verdiana del Teatro Regio di Parma, partecipando attivamente alla XXIII edizione del Festival Verdi. 
Durante il Festival, ha debuttato nel ruolo di Ines nell'opera Il Trovatore di Giuseppe Verdi, sotto la direzione del Maestro Francesco Ivan Ciampa e con la regia di Davide Livermore. Inoltre, il 16 ottobre si è esibita durante il concerto conclusivo del Festival, dedicato agli allievi dell'Accademia Verdiana.
Sempre nel 2023, ha preso parte alla rassegna “Regio in Tour" organizzata dal Teatro Regio di Parma, interpretando selezioni da Il Barbiere di Siviglia nel ruolo di Rosina. Nel settembre 2024 è stata protagonista di due concerti con orchestra, diretti dal Maestro Margherita Colombo, a Jakarta e Yogyakarta, nell'ambito di una rassegna organizzata dall'Istituto Italiano di Cultura e dall'Ambasciata d'Italia in Indonesia. Ad ottobre 2024 ha partecipato alla rassegna "Mezzogiorno in Musica" del Teatro Regio di Parma, esibendosi presso il Palazzo Ducale di Parma in un concerto su musiche di W. A. Mozart e G. Verdi. A novembre 2024 ha preso parte al Galà Mozartiano presso il Teatro Mazzacorati di Bologna. Il prossimo debutto la vedrà protagonista nel ruolo di Gulnara, dall'opera Il Corsaro di Giuseppe Verdi, presso il Teatro Petruzzelli di Bari, a gennaio 2025.

Nessun commento:
Etichette:

domenica 2 febbraio 2025

Valerio Borgioni, tenore

Il tenore Valerio Borgioni nasce a Roma nel 1997. Studia canto presso il Conservatorio Santa Cecilia di Roma, sotto la guida del M° Claudio Di Segni.
Nell'aprile 2016 è vincitore di un concorso per giovani voci liriche indetto dal Ministero dei Beni Culturali.
E' stato ammesso all'Accademia di perfezionamento per cantanti lirici del Teatro Comunale di Bologna.
Nel marzo 2018 Valerio Borgioni debutta nel ruolo di Alfredo ne La Traviata di Verdi al Teatro Rossini di Civitanova Marche. Ad aprile 2018 è vincitrice dell'ottava edizione del Concorso Lirico Internazionale “Anita Cerquetti”.
A marzo 2019 Valerio Borgioni canta l'Elisir d'Amore in Corea nell'ambito di un progetto di tournée organizzato dal Teatro Comunale di Bologna. Finalista al concorso di Aslico, ha debuttato Elisir d'Amore con la compagnia Opera Domani. A maggio 2019 Valerio Borgioni ha debuttato nel ruolo di Rodolfo in Bohème al Teatro Rossini di Civitanova Marche.
Nel 2020 ha vinto il concorso As.Li.Co e nell’ottobre dello stesso anno debutta il ruolo di Werther al Teatro Sociale di Como.
Nel marzo 2021 ha debuttato in Amico Fritz di Mascagni nel ruolo principale e in luglio ha cantato il ruolo di Rodrigo nell’opera La Donna del lago di Rossini presso The Sofia Opera&Ballet. Nel novembre dello stesso anno ha interpretato Rodolfo nella Boheme presso il Teatro di Como e Tonio in La Fille du Regiment  presso il Teatro Lirico di Cagliari. 
Nella stagione 2022-2023 è Alfredo in Traviata per Opera Lombardia (Circuito Lirico Lombardo) dei teatri di tradizione.
Pavia, Teatro Fraschini Giovedì 12 Gennaio 2023 ore 20:30
OPERALOMBARDIA (ex Circuito Lirico Lombardo) by As.Li.Co.
STAGIONE LIRICA 2022-2023
Giuseppe Verdi LA TRAVIATA
CAST:
Violetta Valéry (soprano) FRANCESCA SASSU
Alfredo Germont (tenore) VALERIO BORGIONI
Giorgio Germont, suo padre (baritono) MATIJA MEIC
Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano
Direttore Enrico Lombardi
Regia Luca Baracchini

Nel settembre 2022 è stato Tebaldo nel Romeo et Juliette di Gounod al Teatro Petruzzelli di Bari con la direzione di  Jordi Bernàcer, regia e scene Éric Ruf.
Sempre nel 2022 il tenore Valerio Borgioni debutta con successo in Australia all'Opera House di Sydney interpretando il ruolo del Conte di Leicester nella Maria Stuarda di Gaetano Donizetti accanto al soprano russo Olga Peretyatko. La collaborazione con l'Opera House di Sydney continua nel 2023 con il debutto come protagonista nell'opera Roberto Deveraux di G.Donizetti.


Nessun commento:
Etichette:

martedì 28 gennaio 2025

Andrè Gallo, pianoforte

Andrè Gallo "A masterly pianist with a bold and intriguing personality"
Bryce Morrison, influential critic of the Gramophone Magazine

Il pianista italiano André Gallo si è distinto nel panorama internazionale fin dalla più giovane età per l'eccellenza e l'eclettismo dimostrati nella sua attività artistica oltre che per le prestigiose collaborazioni con musicisti e istituzioni concertistiche.

L'esordio nel 2008, a soli 18 anni, alla Konzerthaus di Berlino lo porta ad esibirsi nelle maggiori sale internazionali tra cui il Teatro Olimpico di Vicenza, la Laeiszhalle di Amburgo, il Gran Teatro "La Fenice" di Venezia, Auditorium Santa Cecilia di Roma, il Teatro "Al Bustan" di Beirut, la Sala Verdi di Milano, Stoller Hall di Manchester, il Raanana Music Hall, il Teatro Filarmonico di Verona, il Beijing Capital Theater e il Musiikkitalo di Helsinki.

Da sempre ambasciatore della musica e della cultura francese, esordisce nel 2010 con l'Orchestra del Teatro Regio di Torino con la "Fantaisie pour piano et orchestre" di Claude Debussy sotto la direzione di Bertrand de Billy. Nella stagione 2017/2018 è stato ospite dell'associazione "Amis de Francis Poulenc" presso l'École Normale de Musique de Paris dove ha avuto modo di esibirsi per diversi membri della famiglia Poulenc.
Ha eseguito pubblicamente l'opera omnia per pianoforte dei compositori Claude Debussy, Maurice Ravel, Francis Poulenc, Erik Satie e Henri Dutilleux.

Ha ricoperto il ruolo di solista con numerose orchestre, tra cui Hamburger Symphoniker, l'Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, la Manchester Camerata, la North Czech Philharmonic, l'Orchestra Mozart istituita dal M° Claudio Abbado, la ICO Chamber Orchestra, la Metropolitan Youth Symphony di Portland, l'Orchestra dell'Arena di Verona, l'Orchestra del Comunale di Bologna e la Württembergische Philharmonie.

Le sue performance lo hanno visto ospite di importanti festival e istituzioni in tutto il mondo tra cui il Festival "MITO" di Milano-Torino, il Festival dei Due Mondi di Spoleto, la Pharos Arts Foundation Cipro, la Società del Quartetto di Vicenza, il BauArt Festival di Basilea, il Festival "Al Bustan"di Beirut, la Steinway Series di New York, la Regia Accademia Filarmonica di Bologna e la Paul Sacher Foundation di Basilea.

Si è inoltre esibito in Giappone, Cina, Stati Uniti d'America,Olanda, Israele, Argentina, Francia, Repubblica Ceca, Venezuela, Inghilterra, Germania, Spagna, Cipro, Svezia, Svizzera, Libano e Russia riscuotendo sempre grandi successi di pubblico e di critica.

La musica da camera ricopre un ruolo fondamentale nella sua crescita e nella sua attività professionale. Collabora con artisti di fama internazionale come Julian Rachlin, Ingrid Fliter, Pierre Amoyal, Roberto Armocida, Mattia Petrilli, Anton Dressler.
Più profondo è il legame con il pianista Igor Roma, il violoncellista Gabriele Geminiani e il violinista Francesco Senese, con il quale incide l'opera integrale per violino e pianoforte di Gabriel Fauré.
Di fondamentale importanza l'incontro con la cantante Alda Caiello e il compositore Marco Di Bari, entrambi figure di spicco nel panorama della musica contemporanea. Proprio con quest'ultimo pubblica "Il tuo piano per domani", frutto di anni di ricerca sull'educazione musicale infantile.

Nel 2005 istituisce il "Trio Richard Wagner" in collaborazione con Roberto Baraldi e Alessandro Zanardi, prime parti dell'Orchestra del Gran Teatro "La Fenice" di Venezia.

André Gallo è il più giovane docente di pianoforte dell'Accademia Pianistica Internazionale "Incontri col Maestro" di Imola, in cui ricopre anche il ruolo di Vice-Direttore. Docente ospite presso la Princeton University (USA), il Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano, la Fundación Musical Símon Bolívar de Venezuela, la Zuyd University of Applied Sciences di Maastricht, l'Institut Supérieur de Musique et de Pédagogie di Namur (Belgio) e la Regia Accademia Filarmonica di Bologna, nel 2012 è il fondatore dell'Imola Piano Academy "Talent development" di Eindhoven, istituita con l'intento di divulgare gli ideali didattici della nota accademia italiana.

Nel 2024 ha curato l'edizione italiana del saggio "Gli errori fisiologici e la trasformazione della tecnica pianistica" di F.A. Steinhausen (LIM Editore), arricchendola con un'introduzione e un commento finale, oltre alla postfazione di Alice Mado Proverbio, consolidando il proprio impegno nella divulgazione delle connessioni tra fisiologia, neuroscienze e tecnica pianistica.

Numerose sono le registrazioni radiofoniche e televisive, è stato ospite della "Stanza della Musica" e ha eseguito concerti live per Radio 3 Classica. E' stato recentemente protagonista del documentario "Pianisti", prodotto e trasmesso da Sky Classica.

Nel 2008 è stato scelto Borsista Bayreuth dell'Associazione Richard Wagner. Nel 2006 è stato insignito del Premio Galarte sezione Musica, conferitogli col patrocinio della Presidenza della Repubblica.

André Gallo è Yamaha Artist.
emailAddress
website

Nessun commento:
Etichette:

lunedì 20 gennaio 2025

JAE HEE KIM, mezzosoprano

JAE HEE KIM, Mezzosoprano ,si è laureata in canto nell'Università Sung-Shin di Seoul (Sud Corea) e ha conseguito il diploma al Conservatorio "Santa Cecilia " di Roma . 
Si è perfezionata presso il Laboratorio Lirico dell'Arts Academy di Roma . 
Ha vinto diversi concorsi Internazionali e ha preso parte agli allestimenti di Opera Barocche e Contemporanee, tra cui di " El Retablo de maese Pedro" di M.De .Falla nel ruolo di Trujaman alla sala accademica S.Cecilia di Roma," Inferno" di G.Monari nel ruolo di Beatrice al Teatro degli Industri di Grosseto, "Il Matrimonio Segreto " di D.Cimarosa nel ruolo di Elisetta al Festival Belcanto di Dordrecht, " L' Orfeo" di C.Monteverdi nel ruolo di Proserpina, " Otello" di G.Verdi nel ruolo di Emilia al Teatro Incheon della Sud Corea, "Il Trovatore " di G.Verdi nel Ruolo di Azucena al tournée Europa col Schlotte Opera, "Madama Butterfly" di G.Puccini nel ruolo di Suzuki al tournée Europa col SchlotteOpera ,al Teatro Incheon della Sud Corea e al Etna all'aperto in Sicilia, "Così fan tutte " di W.A.Mozart. Nel ruolo di "Dorabella" all'Opera House Daegu della Sud Corea, " La Quinta Donna"di L.Sampaoli nel ruolo di Quinta Donna al Teatro Bonci di Cesena, "Suor Angelica" di G.Puccini nel ruolo di Suor Zelatrice al Teatro di Bergamo, "Elektra" di R.Strauss nel ruolo di Magda Al PassionSpiele di Erl e al Teatro Comunale di Bolzano, al Teatro Comunale di Modena, al Teatro Comunale di Ferrara e al Teatro Comunale di Piacenza e al Opera di Nizza. "Il Barbiere di Siviglia " di G.Rossini nel ruolo di Rosina(2022) al Teatro Prealpi di Saronno, "Samson et Dalila " di C.Saint-Saens nel ruolo di Dalila(2022) al Museo Tessile di BustoArsizio. 
Ha interpretato diversi oratori come "Gloria", "Beatus Vir" e "Magnificat " di A. Vivaldi e "Dixit Dominus" e "Messiah" di G.Handel "Messa dell'Incoronazione" di W.A.Mozart "Oratorio Noel" di C.Saint-Saens parte Solista M.soprano . Kim ha partecipato al Festival Tirolo con il Maestro G.Kuhn dal 2003 al 2007, Festival Bellagio e del Lago di Como dal 2017 al 2021 col "ITALIANOPERAENSEMBLE", Festival Lirico del Lago di Como"CastaDiva" nel Luglio2 022, Ottobre 2023 E Giugno 2024 , Gaudete! Festival Internazionale di Musica Antica all'Agosto 2024 Kim ha poi realizzato concerti liederistici e recital in Italia, Germania ,Austria e Sud Corea, Attualmente è Solista dell'Italianoperaensemble e Direttrice Artistica e Docente dell'Associazione La Città Sonora
Nessun commento:
Etichette:
Iscriviti a: Post (Atom)