LILLO BRIGUGLIO, cantante napoletano

Ha svolto l’attività di cantante, partecipando a trasmissioni televisive e radiofoniche. Dopo aver vinto importanti concorsi canori nazionali come “La capannina d’oro”, “Campionato italiano nuovi cantanti” ed altri, ha partecipato al "1° Cantagiro". Giunto a Milano e’ stato subito scritturato dalla Juke Box, di proprietà del grande musicista Carlo Alberto Rossi, per la quale ha inciso con il nome d’arte di Davide Serra. In quegli anni ha cantato spesso a Vigevano, alla storica Capannina, con il
complesso di Ciato and Ciato’s. Pur avendo cambiato attività la sua passione per il canto, non e’ mai venuta meno e con grande piacere partecipa tutti gli anni a “ITALIA IN CANTO“ al MEDITERRANEO di NAPOLI. Ha cantato con grande successo al Palacongressi di Rimini, a Offida e in parecchi altri eventi. La sua passione per la musica non si e’ mai sopita, ed ora canta sempre musica leggera, ma si esibisce spesso nel suo amatissimo repertorio napoletano.

http://www.concertodautunno.it/120527-vigevano/120527-vigevano.htm

Domenica 27 maggio 2012 ore 18:00
Cortile di Palazzo Merula
In collaborazione con l'Ass.Concertodautunno Vigevano
www.concertodautunno.it
La bella canzone non muore mai.
Giancarlo Garbarini, voce
Lillo Briguglio, voce
Marco Clerici, voce
Antonio Mastino, chitarra
Con la partecipazione di William Rizzieri e Simona Ferrari

http://www.concertodautunno.it/081114-lillo/081114-lillo.htm

PROPOSTA ARTISTICA = Corpo Musicale Elia Astori di Nese (BG)

Il Corpo Musicale Elia Astori (BG) è presente sul territorio da quasi 130 anni ed è attualmente diretto dal Maestro Daniela Spinelli. Il repertorio proposto è vario e spazia dai brani classici riarrangiati per orchestra di fiati alle composizioni originali per "wind band". Recentemente, tra le altre attività tipiche di un ensemble come il nostro, abbiamo partecipato con buoni risultati ad un concorso internazionale a Riva del Garda (miglior punteggio tra le 25 bande italiane presenti) ed abbiamo organizzato uno stage di direzione con un maestro compositore belga. Nel recente passato abbiamo avuto collaborazioni con maestri internazionali ed anche esperienze concertistiche all'estero, l'ultima delle quali nei pressi di Linz (Austria).

"Corpo Musicale Elia Astori" di Nese (BG)

http://www.bandanese.it

PROPOSTA ARTISTICA 2013:

Il progetto che eseguiremo, diretti dal nostro direttore artistico M° Daniela Spinelli, la prossima estate 2013 (ed oltre, eventualmente) sarà la  sinfonia THE QUEEN SYMPHONY che è costituita da un tessuto melodico in sei movimenti, della durata complessiva di poco superiore all'ora, nel quale vengono incastonati i vari brani della famosa rock band dei Queen. L'organico prevede i quasi 60 musicisti della nostra orchestra di fiati, integrati da pianoforte, percussioni, violino, violoncelli, contrabbasso.
Alcune parti prevedono l'intervento di un coro misto di circa 50 elementi.
La sinfonia è stata già rappresentata in Inghilterra, Turchia, Australia, Olanda, Germania ed altre nazioni, ma mai in Italia prima d’ora.
Qualora di vostro interesse e per approfondimenti vi invitiamo a visitare il sito  www.bandanese.it oppure a contattare il responsabile della commissione eventi del Corpo Musicale di Nese.
Responsabile commissione eventi cell. 335-544.76.16

Curriculum esteso:

Il Corpo Musicale "Elia Astori" non pone limiti agli orizzonti musicali possibili e sperimentabili: svolge infatti la propria attività toccando i più diversi generi musicali. Per quanto attinente i percorsi artistici del recente passato si rimanda a quanto già descritto negli ultimi paragrafi della storia della banda, di cui il presente scritto vuol costituire la naturale integrazione. Volendo quindi mettere a fuoco e zoomare sull’ultima immagine bandistica, si preferisce in questa sede descrivere sinteticamente l’effettiva realtà bandistica attuale. Si sceglie pertanto di illustrare solo, in estrema sintesi e per semplicità, quale sia stata la tendenza artistica emersa nel corso degli ultimi anni sotto la direzione del maestro Daniela Spinelli. Negli ultimi cinque anni il Corpo Musicale “Elia Astori” di Nese (BG), grazie al rapporto instaurato con il maestro americano Ronald Johnson, ha intrapreso un percorso artistico che ha portato all’inserimento progressivo, nei programmi musicali dei propri concerti, di interessanti brani di autori americani contemporanei (tra gli altri si citano Samuel Hazo, Eric Whitacre, Daniel Buckvich, Dana Wilson, Michael Colgrass) oltre che di originali brani di compositori europei sia classici che contemporanei. L’impostazione del repertorio viene stabilita da una apposita commissione artistica interna che definisce, insieme al direttore artistico, il tema conduttore del concerto o della collana di concerti in programma. I concerti vengono sempre programmati in due sessioni annuali (una invernale ed una estiva) ben distinte tra loro per carattere, tema nonché ovviamente per ambiti di esecuzione. Ad ogni cambio di sessione, per quanto detto, viene quindi completamente rinnovato il repertorio stesso dei concerti che hanno comunque sempre una durata di circa un’ ora di pura esecuzione musicale. Periodicamente viene organizzato uno stage di perfezionamento per garantire una possibilità di miglioramento sia corale che delle singole sezioni dell’organico. Lo stage si svolge con l’ausilio di docenti specializzati incaricati di operare plasmando il colore sonoro richiesto specificamente ad ogni sezione. Il Corpo Musicale “Elia Astori” é decisamente aperto a collaborazioni concertistiche ed a scambi culturali e formativi con musicanti e maestri sia a livello nazionale che con paesi esteri. Periodicamente viene infatti pianificata la realizzazione di alcuni corsi di perfezionamento e formazione ai quali la nostra banda presenzia attivamente.


Nell‘anno 2009 il corpo musicale “Elia Astori” di Nese (BG) ha organizzato un incontro della durata di un week-end nelle giornate di venerdi 27, sabato 28, domenica 29 novembre con il giovane compositore belga Bert Appermont. Gli incontri hanno visto come protagonisti alcuni giovani maestri bergamaschi e la banda di Nese che, messasi a disposizione per le prove applicative pratiche, ha collaborato agli incontri eseguendo alcuni brani illustrati dal compositore ai maestri partecipanti. In questo contesto si è avuta l’occasione di apprezzare non soltanto la grande vena artistica e compositiva del Maestro Appermont ma anche la sua grande disponibilità verso i giovani e la sua notevole carica di simpatia. Conoscendo la sua abilità nel creare atmosfere musicali cariche di emozione, è nato così il nostro interesse per il musical “Zaad van Satan” (Il seme di Satana) da lui musicato nel 2003 su testo in fiammingo di Jef Mellemans.
Il musical così come è stato concepito in questo progetto richiede tre componenti artistiche, affidate ad altrettante unità: una parte musicale, una corale e una solistica. La direzione dell’intero progetto è affidata Daniela Spinelli, maestro e direttore artistico del Corpo Musicale “Elia Astori” di Nese (BG), col compito di coordinare le tre unità. Tutta la restante fase operativa e logistica è coordinata dal presidente del Corpo Musicale nella persona di Giosuè Rota.

A.C.B. CONSORT - Accademia Corale di Baccanello

A.C.B. CONSORT - Accademia Corale di Baccanello

P.zza Torre B. Colleoni, 82

24033 Calusco d’Adda (BG)

L’A.C.B. CONSORT nasce ufficialmente nel 2004, come gruppo ristretto e specialistico all’interno dell’Accademia Corale di Baccanello, dopo aver partecipato dal 2000 alle esecuzioni concertistiche dell’Accademia in maniera indistinta dal Coro principale. Il gruppo affronta repertori gregoriani, antichi, rinascimentali e contemporanei, con organici di volta in volta differenti: dalle voci virili sole, all’ensemble di voci femminili, in quartetto e sino al coro a 4 o più voci miste. Nel 2004 partecipa e nel 2005 apre la rassegna “Musiche di Natale” organizzata dall’ USCI di Bergamo. Nel giugno 2005 ha partecipato al Festival Corale Internazionale Alta Pusteria, tenendo concerti a Villabassa, Dobbiaco e San Candido (BZ) e successivamente esegue la “Petite messe solennelle” di G. Rossini all’interno della “Rassegna di Musica Barocca” anno 2005. Sempre nello stesso anno partecipa con le sole Voci femminili alla rassegna concertistica “In memoriam” ed alla “Rassegna di Musica Barocca” nei comuni di Sotto il Monte Giovanni XXIII e Calusco d’Adda. Nell’ottobre 2005 si classifica al 4° posto e nel 2007 al 3° posto al Concorso corale regionale “D. Maffeis” di Gazzaniga (BG), primo gruppo corale della bergamasca tra i cori ammessi alla fase finale. Nel 2006 affronta il repertorio “minore” di W.A.Mozart, quello perosiano e diversi brani tratti dal repertorio polifonico contemporaneo. Nell’aprile del 2007 esegue in prima assoluta alla presenza di Mons. Giuseppe Liberto, direttore della “Cappella Musicale Pontificia Sistina”, i brani vincitori del Concorso Nazionale di Composizione “In memoriam”, e nel luglio dello stesso anno partecipa al 7° Festival Internazionale Corale di Clusone. Nel gennaio 2009 esegue in prima assoluta 7 brani composti dal musicista bergamasco E. Maria Fagiani ed esegue, con l’Orchestra Lirico Sinfonica della Provincia di Lecco la “Messa per l’incoronazione” ed i “Vespri solenni de confessore” di Mozart. Partecipa al “12° Festival Corale Internazionale Alta Pusteria” tenendo 3 concerti in provincia di Bolzano e alla presenza di Mons. Liberto, esegue un programma di musiche interamente composte dallo stesso direttore della Cappella Musicale Pontificia Sistina. In questi anni ha tenuto diverse esecuzioni in Lombardia, Veneto e Trentino. È diretto, dalla sua fondazione, da Magni Claudio.

BERT APPERMONT, compositore

Nato a Bilzen (Belgio) il 27.12.73 cresce come maestro di banda, direttore e compositore come allievo di Jan Van der Roost e ottiene rapidamente master in direzione, tecniche di composizione, educazione musicale, musiche da film. Ha composto oltre 40 brani, 2 musical nonché varie musiche per junior band, pop, per la didattica e per il teatro. Gli riconosciuto un vero talento tecnico nel creare atmosfere inspirandosi a temi storici, miti e leggende, opere di fantasia.

Nel 2007 ha vinto con “Fantasia per la vita e la morte” il primo premio di composizione in Spagna. Attualmente insegna alla Università Cattolica di Limburg (Belgio) ed è docente in vari seminari di formazione musicale in tutto il mondo.

Accademia Corale di Baccanello

Nato nel 1987 come coro di voci bianche con lo scopo di animare le liturgie all’interno del convento francescano, si allarga negli anni successivi arrivando ad un organico di 25 elementi comprendendo anche voci virili. Nel 1994 la direzione viene assunta dal M° Magni Claudio, che porta l’organico a circa 40 elementi, affrontando, con positivi riscontri di pubblico e critica, un repertorio più vasto che spazia dal gregoriano al contemporaneo, presentandosi dal 2004 anche in gruppi più ristretti professionali e semi-professionali (ACB Consort di dodici/sedici elementi, ottetto, quartetto di solisti) e collaborando con solisti e piccoli gruppi orchestrali. Nel 1999 si trasforma in associazione culturale col nome di “Accademia Corale di Baccanello” aggiungendo all’attività concertistica e liturgica la promozione della formazione corale e vocale in genere assieme all’organizzazione di eventi concertistici e di due rassegne musicali di livello provinciale. Nello stesso anno entra a far parte dell’USCI di Bergamo. Nel 2000 organizza ed esegue la parte musicale sacra delle cerimonie di Beatificazione di Giovanni XXIII e partecipa alla 1° Rassegna Corale dell’Isola. Dopo aver proposto in varie località della bergamasca l’oratorio “Giovanni il Profeta” di M. Frisina per soli, coro ed orchestra, nel 2002 propone “Gloria” e “Magnificat” di Vivaldi in diverse rassegne provinciali, sotto la direzione di Renato Beretta. Partecipa nel 2002 al “Maggio Musicale” organizzato dal comune di Villa d’Adda (BG) e nel 2003 viene scelto, assieme ad altri, come coro guida per la celebrazione eucaristica in S. Pietro in occasione del XXVII Congresso Nazionale di Musica Sacra tenutosi a Roma. Nello stesso anno e nel 2005 apre la rassegna “Musiche di Natale” organizzata dall’ USCI di Bergamo. Nel giugno 2005 ha partecipato al Festival Corale Internazionale Alta Pusteria, tenendo concerti a Villabassa, Dobbiaco e San Candido (BZ) e successivamente esegue la “Petite messe solennelle” di G. Rossini all’interno della “Rassegna di Musica Barocca” anno 2005. Nell’ottobre 2005 si classifica al 4° e nel 2007 al 3° posto al Concorso corale regionale “D. Maffeis” di Gazzaniga (BG). Nel 2006 partecipa al Concorso Polifonico internazionale “C.A. Seghizzi” di Gorizia ed a quello nazionale “Città di Zagarolo” (RM), oltre al Convegno Nazionale Perosiano organizzato dall’A.I.S.C. in San Pietro a Roma, come coro guida per la celebrazione eucaristica in Basilica ed alla rassegna corale “cantando in coRho” a Rho (MI). Nello stesso anno si esibisce in S. Maria degli Angeli ad Assisi. 

Nell’aprile del 2007 esegue in prima assoluta alla presenza del direttore della “Cappella Musicale Pontificia Sistina” i brani vincitori del Concorso Nazionale di Composizione “In memoriam”, e nel luglio dello stesso Corpo Musicale “Elia Astori”, Nese - 13 - anno partecipa al 7° Festival Internazionale Corale di Clusone, ed al Galà natalizio dell’USCI in S. Bartolomeo a Bergamo. Nel 2008 ripropone in diverse occasione la “Petite Messe Solennelle” di Rossini, accompagna tutte le celebrazioni per il 50° di elezione al Soglio Pontificio di Giovanni XXIII e viene premiata dall’USCI con la targa “Fiocco d’oro” per le esecuzioni ed il lavoro svolto durante l’anno. Nel gennaio 2009 esegue in prima assoluta 7 brani composti dal musicista bergamasco E. Maria Fagiani ed esegue, con l’Orchestra Lirico Sinfonica della Provincia di Lecco la “Messa per l’incoronazione” ed i “Vespri solenni de confessore” di Mozart. Esegue un programma interamente di brani di Giuseppe Liberto alla presenza del Direttore della Cappella Musicale Pontificia Sistina a conclusione del “Concorso nazionale di composizione In Memoriam…Joannes XXIII”.Partecipa al “12° Festival Corale Internazionale Alta Pusteria” tenendo 3 concerti in provincia di Bolzano. In questi anni ha tenuto diverse esecuzioni in Lombardia, Veneto e Trentino, Umbria e Lazio.


Accademia Corale di Baccanello

P.zza Torre B. Colleoni, 82
24033 Calusco d’Adda (BG)

Daniela Spinelli, direttore d'orchestra

Daniela Spinelli ha studiato Oboe alla Scuola Civica di Milano e si è diplomata nel Luglio 1987 presso il Conservatorio “Benedetto Marcello” di Venezia, sotto la guida del Maestro Alberto Caroldi. Ha frequentato corsi di direzione per Banda con i Maestri Thomas Briccetti, Claudio Mandonico, Franco Cesarini (CH), Ronald Johnson e Claudio Re. Fondatrice e direttore fin dal 1998 della associazione culturale “Scuola Civica di Musica di Verdello”, promuove un insegnamento basato su un metodo alternativo per bambini e adulti organizzando anche corsi di formazione per insegnanti di musica sul metodo Z. Kodaly e J. Dalcroze. Si avvicina alla Banda nel 1988 dirigendo il Corpo Musicale "Monsignor Luigi Chiodi" di Verdello fino al 2000; seguono nel 1991-93 il Corpo Musicale "Canonico Cossali" di Ghisalba, nel 1995-97 il Corpo Musicale "Giovanni XXIII" di Bolgare; nel 2000 dirige l'orchestra Femminile di Fiati di Bergamo, nel 2001- 05 il corpo Musicale "Pietro Pelliccioli" di Ranica. Ha diretto dal 2006 al 2008 il Corpo Musicale "Telgate 90". Dal 2005 ha assunto le funzioni di maestro e direttore artistico del Corpo Musicale "Elia Astori" di Nese (BG), incarico che tuttora ricopre. E' inoltre insegnante di Educazione Musicale nella Scuola Media Statale. Nel 2010 viene nominata per partecipare ai lavori del Settore Musicale del Tavolo Nazionale per la promozione della Musica Popolare e Amatoriale, istituito con decreto dal Ministero per i Beni e le Attività culturali nella persona del Sen. Sandro Bondi.

PROPOSTA ARTISTICA = Chitarra, Chitarra&Violoncello

RECITAL SOLISTICO CHITARRA: GIORDANO PASSINI
http://concertodautunno-cur.blogspot.it/2013/02/giordano-passini-chitarra.html

PROGRAMMA:

J. TURINA: SONATA OP 61

M. LLOBET: TRE CANCIONES POPULARES CATALANAS

TARREGA: LAGRIMA – ROSITA – ADELITA – MARIA GAVOTTA – RECUERDOS DE LA ALHAMBRA

L. BROWER: SONATA

J.K. MERTZ: TARANTELLA

Questo programma si snoda attraverso capisaldi del repertorio chitarristico novecentesco come le due Sonate,  proponendo anche pezzi di  minor “imponenza formale” che rivestono però grande importanza  nella  storia dello strumento.   La varietà del programma conduce l’ascoltatore in un viaggio attraverso i luoghi e le sonorità che identificano la chitarra classica: dalla Spagna a Cuba attraverso il Vecchio Continente, dal romantico fino al contemporaneo  toccando tutte le “tappe” del novecento. 

DUO CHITARRA – VIOLONCELLO 

“Dal Sud America all’Europa: musiche da due continenti ”

GIORDANO PASSINI: CHITARRA
http://concertodautunno-cur.blogspot.it/2013/02/giordano-passini-chitarra.html
GIACOMO SERRA: VIOLONCELLO
http://concertodautunno-cur.blogspot.it/2013/02/giacomo-serra-violoncello.html

PROGRAMMA:

F. Burgmuller:  1° nocturne

M. de Falla: dalle “Siete canciones populares Espanolas”: 

Asturiana - El Pano Moruno – Nana - Polo

B. Romberg: divertimento op.46

F. Burgmuller:  2° nocturne

R. Gnattali: Sonata for Cello and Guitar

H.V. Lobos: Bachianas Brasileiras n.5

A. Piazzolla: Libertango

F. Burgmuller:  3° nocturne

M. de Falla: La vie Brève

Il programma ci offre un viaggio nello spazio e nel tempo attraverso brani originali e trascrizioni per questo non comune duo.In particolare il primo tempo si snoda tra alcune composizioni originali del '800 europeo e il ciclo delle sette canzoni popolari di Manuel De Falla. Nel secondo tempo del concerto invece il viaggio inizia dal Sud America contemporaneo, con la Sonata Per Cello and Guitar di Radames Gnattali... continua con un brano del sempre Sud americano Villa Lobos per terminare di nuovo nella Spagna di De Falla e nei sui travolgenti ritmi.

Contattare:

Sito web: www.giordanopassini.it                                             

Indirizzo Mail:  giordanopassini@ousiarmonica.it

PROPOSTA ARTISTICA = Duodomare

Duodomare nasce dall’idea di sposare le emozioni della musica, del vento e del mare. Un intrattenimento musicale di qualita’ cucito sulle vostre esigenze, siano esse feste private, feste in barca, matrimoni, occasioni importanti.

SPECIFICHE
Elementi due Composizione tastiera + voce Voce Femminile
Repertorio Italiana da ascolto
Internazionale da ascolto
Dance Anni 70 Dance Anni 80
Da Ballo Liscio Da Ballo Sudamericano Strumentazione Tastiera Ketron Audya
Impianto Voce Montarbo Microfono wireless Optional
Cabaret Chitarrista Funky Luci ed effetti Coreografici
CONTATTI
Tel +39.333.233.95.38
eMail duodamare@hotmail.it
FaceBook
http://www.facebook.com/home.php?!/pages/DuoDaMare/136326013076716#!/pages/DuoDaMare/136326013076716

AUGUSTA BARIONA, artista visivo

Nata a Milano , figlia d'arte , si è trasferita nella campagna di Rosasco , ove in un grande e luminoso studio crea con la carta.
Le carte veline , in origine fragili, quasi impalpabili, si stratificano sulla tela in un processo di metamorfosi, la carta si distende, s'increspa, si stropiccia su se stessa in un inedito ” crumplage “ alla Novak.   Rughe,ferite, vescicole gonfie prossime all'esplosione formale , così si rappresenta l'artista con colori forti e ben amalgamati

MADDALENA CERULLI, artista visivo

Il percorso artistico formatosi all'Accademia di Brera ,le da una visione nuova e trova nell'astrattismo una sua personale dimensione: trasparenze , un'innovativa rappresentazione del colore, espressione del sentimento e delle emozioni in un'armonia riconoscibile dalle caratteristiche tecniche usate dall'artista.
Nata a Grosseto , ora vive e lavora a Vigevano.

LAURA DELL'ERBA, artista visivo

Il suo viaggio nell'arte parte dal desiderio di “ sublimare” una giocosità che permea il suo io; di celebrare , con il gesto artistico, una parentesi ludica necessaria al suo quotidiano, di liberare la fantasia alla ricerca di una dimensione personale per leggere la vita .
Ha sperimentato varie tecniche , sempre con notevoli risultati , per approdare alla colorazione delle tele con prodotti vegetali .
Vive a Cilavegna ed in tutti i luoghi ove si crea o si parla di arte.

CARLA GIOETTO, artista visivo

Nata a Torino , vive e lavora a Vigevano. Dotata di talento artistico , segue la sua vocazione , diplomandosi al Liceo Artistico di Brera , è però frequentando i Maestri vigevanesi Villani e Penza  che trova una forma espressiva idonea alla sua sensibilità artistica.
E' nella creta che trova lo strumento ideale per scavare dentro di sé ciò che cerca di trasmettere ai suoi lavori , le sua mani , mosse prima dal cuore che dalla tecnica, attraverso la sintesi, creano movimento, azione e sentimento cristallizzati in un fastoso reticolo di atomo di argilla.
Inoltre validissima acquerellista.

SILVANA GIANNELLI, artista visivo

Nata a Firenze, risiede e lavora a Vigevano . Dopo il diploma frequenta Architettura all'Università di Firenze Pittrice e poetessa , ha pubblicato libri di poesie dal titolo“ le parole del silenzio ” contemporaneamente partecipa a diversi eventi artistici, inserita nella  scuderia della Fondazione D'Ars , partecipa a collettive e allestisce mostre personali in molte città d'arte italiane ed anche all'estero.
Le sue astrazioni sono da collocarsi nella pittura d'azione “ action paenting”
La critica parla di lei esaltandone le doti artistiche per le innovazioni materiche e la grande capacità di trasferire l'energia e l'interiorità su tele di grandi dimensioni.

ROSANGELA GIUSTI, artista visivo

Vigevanese , la passione per il disegno e la pittura , la porta a frequentare i corsi dell'Istituto Roncalli , seguita dalla Maestra Anna Strada , contemporaneamente si perfeziona nella tecnica dell'acquerello  nella bottega dell'artista Giovanna Siviero.
Dipingere è il suo modo di vedere il mondo, il mezzo che le permette di fissare gli attimi , le idee, i sentimenti.  E' la risposta alla necessità di comunicare anche senza le parole.
I suoi dipinti rappresentano un veicolo attraverso cui trasmettere all'osservatore le emozioni e le sensazioni che hanno permesso alla mano di dare vita al quadro , passando prima dalla testa e dal cuore.

GIO' MARCHESI, artista visivo

Munita di una solida preparazione culturale “ classica ” giunge alla pratica dell'arte , frequentando gli  artisti del gruppo “ Saggitario e Nuova Verifica ”  Maestri dell'avanguardia operanti a Vigevano negli anni 1965-70,  prendendo parte attivamente alle varie iniziative pittorico-culturali quali : itinerario inchiesta fabbrica scuola e proposta per un dialogo , con l'intento di verificare la conoscenza dell'arte moderna nei posti di lavoro e nelle scuole .
Nel 1973  è cofondatrice del centro culturale “ Studio V” con sede in Piazza Ducale .
La sua lunga e costante ricerca sui valori del “ segno ” con materiali e tecniche del tutto personali , manifestano un'energia potente come l'acqua che respinge altri liquidi verso barriere coralline, un' universo di colori iridescenti amalgamati all'emozione e alla fantasia  nascono così le sue: esplosioni biomorfiche.

TIZIANA SALE', artista visivo

Nata a Mortara , diplomata in scultura all'Accademia di Belle Arti di Milano , è insegnante di discipline artistiche. La sua arte è legata al figurativo e all'uso dell'argilla spesso colorata a effetto metallico , partendo dal ritratto elabora “ metamorfosi ” plastiche fino ad arrivare all'informale , ha creato installazioni di più opere legate tra di loro da un unico filo conduttore , tridimensionali , rappresentanti personaggi della mitologia classica oppure angeli .
Partecipa a restauri di opere scultoree e realizza scenografie , artista eclettica e completa.

GIOVANNA SIVIERO, artista visivo

Artista dal raffinato tocco pittorico, eccelle nell'acquerello raggiungendo un'altissima qualità nella descrizione del reale. Tecnica , difficoltosa , non dà la possibilità di correggere nessun piccolo errore , la ricerca del chiaro-scuro avviene in numerosi passaggi. I soggetti sono riconoscibili , con interventi fantasiosi che portano l'osservatore al di là del reale .
Molteplici i riconoscimenti artistici ottenuti , numerose le esposizioni personali ed in collettiva.
E' tra i fondatori  dei gruppi “ Femminile come Arte e Arte in Vigevano ”

SONIA VACCARI, artista visivo

Nata a Valenza Po da una famiglia di creatori di gioielleria, attualmente abita a Robbio.
Diplomata in Arte all'istituto Benvenuto Cellini, contemporaneamente frequenta la bottega dell'artista A.Dubois. Nel 1993 si laurea all'Università di Bologna in DAMS con la tesi sulla poetica di Paul Klee. Collabora con la Maimeri , per la dimostrazione dell'uso del colore in belle arti.
Sentendo sempre più forte l'esigenza di esprimere la propria creatività si dedica alla sperimentazione e arricchisce la tecnica con personali scoperte.
Una tecnica antica quella degli smalti, antica quanto la nostra civiltà , riproposta dalla creatività e dall'incondizionato amore per la materia , ne nascono forme unicellulari, seriali ma infinitamente varianti, una scrittura composta da figure buffe e modernamente arcaiche.

RITA VIARENGHI, artista visivo

Lomellina , impegnata su vari fronti , si lascia sommergere dalla passione che da sempre la spinge a cercare nelle forme e nei colori la sua interpretazione creativa.
Resta affascinata dai colori , nei toni delle acque e dalle brume nebbiose della sua terra, da angoli vivi di presenze arcane , perché in quei frangenti si realizzano le visioni , i sogni nascosti.
E' un linguaggio singolare il suo , mai ripetuto, ma rinnovato di suggestiva forza compositiva .
Sempre attenta alla ricerca stilistica , nascono soggetti esclusivi fluttuanti di verità poetica ed espressiva . Eternamente insoddisfatta e dalla personalità in costante evoluzione.

GIUSE ALBANI, artista visivo

Nata a Cassolnovo dove vive e lavora

L'arte di Giuse è l'espressione genuina della sua forte personalità.

Nel susseguirsi di cicli pittorici vi è la ricerca degli orizzonti della propria anima .

Nelle sue opere dalle  tinte dai toni forti , non indulgono a composizioni virtuose , ma a libere scelte , rappresentando un palcoscenico su cui si recita la commedia del proprio sentire 

Molte le partecipazioni ad eventi in collettive e allestimenti personali.

Vicky Schaetzinger, pianoforte

Dopo essersi diplomata brillantemente al Conservatorio di Milano, ha vinto una borsa di studio presso il Teatro alla Scala. Ha allargato le proprie conoscenze musicale studiando la tecnica jazzistica presso la Scuola Civica di Milano. Tra i diversi premi nazionali ed internazionali nella sezione cameristica e jazz, vanta il premio speciale A. Piazzolla al Concorso Internazionale di Castelfidardo. Oltre che con EMI Classic e con le Edizioni Pagani, ha inciso la musica di Piazzolla per la Sipario Dischi con il trio Carfi- Ibbott-Schaetzinger. Ha fondato la Scuola di Musica Cluster di Milano a testimonianza della passione che da oltre dieci anni dedica alla didattica. Dal 1998 suona con la cantante Milva in un sodalizio artistico che spazia da Astor Piazzolla a Kurt Weill e a tutto il suo repertorio, esibendosi nei più importanti teatri italiani ed esteri.


Vicky Schaetzinger ha studiato alla Civica Scuola di Musica di Milano. Dopo un brillante diploma in Conservatorio, ha vinto una borsa di studio presso il Teatro alla Scala di Milano come collaboratrice pianistica; ha approfondito il jazz studiando alla Scuola Civica Jazz di Milano.Ha fondato la Scuola di Musica Cluster nel 1999 e si occupa della direzione didattica della scuola. Ha vinto diversi premi in concorsi nazionali e internazionali ed è stata ospite in diverse trasmissioni televisive (Claudio Bisio, Pippo Baudo…). Ha inciso per diverse etichette discografiche quali Emi Classics, Sipario Dischi, Pagani, Abeat Records. È autrice e animatrice di workshop musicali dedicati alle aziende (Music Jump1 e 2) realizzati in Italia e in Francia. Nel marzo e ottobre del 2006 è stata invitata a tenere concerti e Masterclass in diverse università americane. Dal 1998 è pianista di Milva in un sodalizio artistico che spazia da Astor Piazzolla, a Kurt Weil e a Brecht, alla musica leggera italiana, francese e tedesca, per spettacoli e concerti che hanno calcato i più importanti palcoscenici del mondo. Ha collaborato in spettacoli teatrali come musicista e direttore musicale: •2000 “Peter Uncino” con Milva e David Riondino – musica di Marco Tutino – testi di Michele Serra (Produzione Teatro Archivolto e Arena di Verona) •2001, 2002, 2003 “Maria de Buenos Aires” di Astor Piazzolla – Horacio Ferrer con Milva e TangoSeis •2004, 2005, 2006 “Tangasos” con TangoSeis, Luis Castro e Claudia Mendoza, Los Hermanos Macana e Paola Fernandez Dell’Erba (Produzione TangoSeis) • 2005 “Le labbra del tempo” con Cochi Ponzoni (Produzione Teatro Filodrammatici, Festival Caserta al Borgo). •2005 “Il signor Tabucchi” è desiderato al telefono con Franca Nuti e Gian Carlo Dettori (Produzione Teatro Filodrammatici) •2006 “Milva canta Brecht” – regia Cristina Pezzoli (Produzione Piccolo Teatro di Milano) •2007 “Sonata a Kreutzer” con Giancarlo Dettori e Piercarlo Sacco - Regia Claudio Beccari (Produzione Teatro Filodrammatici).•2008 “La Liquidazione” con Andrea Brambilla "Zuzzurro" – Regia Massimo Navone (Produzione Tieffe – Festival dei due Mondi di Spoleto). Nel mese di marzo del 2009 ha debuttato alla Carnegie Hall di New York. Dal 2006 al 2010 è stata pianista nello spettacolo "Un certo Signor G" con musiche e testi di Giorgio Gaber, in una tournée in tutta Italia durata quattro anni con Neri Marcorè - Arrangiamenti musicali: Paolo Sivestri - Regia Giorgio Gallione (Produzione: Teatro Archivolto di Genova). Stagione 2010 - 2011 e 2011 - 2012 ha composto ed eseguito, in una tournèe in tutta Italia, le musiche dello spettacolo “Malamore” con Lucrezia Lante Della Rovere, testi di Concita De Gregorio. Nel mese di maggio 2011 in “Una vita a passo di tango” ha accompagnato con il complesso TangoSeis, al Teatro Alfieri di Torino, il soprano Susy Picchio e il ballerino Enrique De Fazio dei Los Hermanos Macana con la danzatrice Roberta Beccarini (Produzione INAC - I Concerti del Pomeriggio). Stagione 2011 - 2012 Spettacolo teatrale “Ciao come sto?” con Gaspare e Zuzzurro con musiche di Paolo Silvestri (Produzione CFMT Milano).

2013_04_13 METODOLOGIE DEL MONTAGGIO SCENICO

Teatro dell’Aleph

presenta

ACCADEMIA SPERIMENTALE DI REGIA TEATRALE

METODOLOGIE DEL MONTAGGIO SCENICO

13 e 14 aprile 2013_04_13

Teatro dell’Aleph, via De Amicis 6, Bellusco MB (Italy)

PROFONDITÀ E DENSITÀ dell’atto scenico

I PIANI DELLA RELAZIONE SEMIOLOGICA nella costruzione dell’atto drammatico

L’ ATTO BI-COMPOSTO

Lezioni frontali applicate su scene tratte dagli spettacoli del repertorio del teatro dell’aleph

docente Giovanni Moleri

costo iscrizione 120 euro

inviare curriculum entro e non oltre il 2 aprile

posti disponibili 12

Attestato di partecipazione

notizie sul teatro sono reperibili sul sito http://www.teatroaleph.it

per informazioni:

Tel.+ 39 0396020270

mail: teatro.aleph@teatroaleph.it

2013_04_13 Corso professione per tecnici luci e audio al Teatro Libero Milano

Scuola di Teatri Possibili Milano

Una nuova e importante novità

Corso professione per tecnici luci e audio 

Prenotazioni e informazioni 

dal lunedì al venerdì, ore 15/23

Tel/Fax  02-8323182
Mail: milano@teatripossibili.org
Partirà il 13 aprile 2013 il nuovo che da quest'anno inaugura un percorso di formazione professionale, di impostazione pratica-operativa oltre che teorica.

Durante il corso si prevede, oltre allo studio dei fondamenti della fonica e dell'illuminotecnica all'intera gestione tecnica di un allestimento teatrale, anche un momento approfondito di esperienza pratica grazie allo stretto, consolidato rapporto tra Teatro Libero, la Compagnia e la Scuola Teatri Possibili.

Questo corso professionale per tecnici di palcoscenico fornirà innanzitutto gli strumenti necessari a favorire la comprensione della macchina teatrale: una prima parte teorica ne studierà le caratteristiche e la sua evoluzione negli anni, con cenni alla scenotecnica e alle differenti mansioni legate all'illuminotecnica nei vari generi teatrali.

Una seconda parte più strettamente legata all'illuminotecnica prenderà avvio dallo studio di arte e tecnica della luce nelle due varianti artificiale e naturale; si analizzerà la sintesi additiva e sottrattiva dei colori con cenni di elettrotecnica per poi concentrarsi sulla vera e propria illuminazione della scena: dalla conoscenza dei dispositivi alla nascita di un progetto illuminotecnico in relazione all'idea registica.

Seguirà l'analisi di un piano luci e la realizzazione di una pianta luci, con relative manovre di piazzamento e puntamento e con considerazioni rispetto alle risorse a disposizione e organizzazione dei tempi, per finire con la gestione tecnica dell'allestimento e dello spettacolo.

L'ultima parte del corso sarà dedicata alla fonica: prendendo le mosse dal percorso sonoro, ossia dalla fonte alla sua diffusione, si circoscriverà il ruolo del tecnico del suono prendendo in esame la sua strumentazione e il relativo utilizzo, dai microfoni ai mixer audio agli effetti sonori.

Le lezioni teoriche si svolgeranno nelle aula della Scuola mentre le lezioni pratiche si svolgeranno direttamente presso il Teatro Libero di Milano.
Sarà possibile per  i partecipanti svolgere attività pratiche in teatro durante gli allestimenti dei saggi della Scuola di Teatri Possibili

Per scoprire il programma nel dettaglio, per maggiori info e per i costi clicca QUI


docenti: Alessandro Tinelli e Giulio Fassina
http://www.teatripossibili.it/i/it/la-scuola-teatro/corsi-tecnici/corso-tecnico-tecnico-luci-audio.html
Insegnanti: Alessandro Tinelli e Giulio Fassina
Sabato (aprile/luglio) - ore 11/13  inizio: 13 aprile - ultimo incontro: 6 luglio
costo: € 290; costo in rate: 2 da €150, 3 da €105
quota d'iscrizione: € 20
iscrizioni: aperte

Questo corso vuole fornire gli strumenti necessari a favorire la comprensione della macchina teatrale con l'obiettivo di acquisire le tecniche funzionali all'attività di un tecnico delle luci e di un tecnico del suono nel campo dello spettacolo teatrale. Particolarmente consigliato a tutti i giovani registi e a quanti desiderano comprendere il funzionamento globale della macchina teatrale.

Il programma didattico riguarda quindi questi due ambiti professionali specifici:
formazione del tecnico luci
formazione del tecnico del suono
PROGRAMMA NEL DETTAGLIO
La macchina teatrale - parte teorica
- caratteristiche della macchina teatrale
- la sua evoluzione negli anni
- brevi cenni di scenotecnica teatrale
- cognizione delle differenti mansioni legate all'illuminotecnica teatrale
- tipologie di illuminazione nei vari generi teatrali
Basi di illuminotecnica
- tecnica e arte della luce
- luce naturale e artificiale- sintesi additiva e sottrattiva dei colori
- il linguaggio del colore
- cenni di elettrotecnica
L'illuminazione della scena
- conoscenza dei dispositivi per l'illuminazione della scena
- la nascita di un progetto illuminotecnico e il lavoro con il regista
- apprendimento della lettura e dell'interpretazione di un piano luci
- realizzazione di una pianta luci
- studio ed esecuzione delle manovre di piazzamento e puntamento che assicurano la realizzazione degli effetti luce di uno spettacolo
- studio delle risorse a disposizione e organizzazione dei tempi
- gestione tecnica dell'allestimento e dello spettacolo.
Fonica
- Il percorso sonoro, dalla fonte alla diffusione
- Il ruolo del tecnico del suono
- Microfoni, tipologie ed utilizzo
- Uso del mixer audio e degli effetti sonori
Le lezioni teoriche si svolgeranno nelle aula della Scuola mentre le lezioni pratiche si svolgeranno direttamente presso il Teatro Libero di Milano.
Sarà possibile per  i partecipanti svolgere attività pratiche in teatro durante gli allestimenti dei saggi della Scuola Teatri Possibili.

Scuola Teatri Possibili

via Savona 10 Milano
tel 028323182

milano@teatripossibili.orgwww.teatripossibili.it

Giuseppe Veneziano, tenore

Nato nel 1961 a Ribera (Agrigento) studia pianoforte privatamente e coltiva sin da piccolo lo studio del canto che lo ha visto in diverse occasioni esibirsi come voce bianca.

Per gli studi universitari si trasferisce successivamente a Milano dove approfondisce e completa la preparazione vocale diplomandosi in canto presso il Conservatorio di Musica G.Verdi.

L'attività artistica inizia con l'Orchestra de "I Pomeriggi Musicali" partecipando a diversi concerti tra i quali la prima assoluta rossiniana diretta da O. Maga "Kyrie e Gloria".

Su invito della Radio Televisione Svizzera Italiana e della Polifonica Ambrosiana produce diversi oratori dei più noti maestri di tutti i tempi.

Nel 1991 inizia la collaborazione con il Teatro alla Scala e un'intensa attività discografica e teatrale: registra varie messe di W.A.Mozart e un Cd (edito da Clarius Audii) di "Canti della terra e del mare di Sicilia" raccolti dall'etnomusicologo Alberto Favara, contemporaneo di Puccini.

Nel 1992, in occasione dell'anniversario di Gioacchino Rossini, partecipa alla produzione dello Stabat Mater nel Duomo di Milano, (CD live della Fonit Cetra) diretto da Mauro Benaglia.

Svolge numerose tournée in Europa (Danimarca, Spagna, Francia) e in Giappone debuttando in "Il Barbiere di Siviglia" di G. Rossini e affianca vari concerti nelle Ambasciate riscuotendo grandi consensi di critica e di pubblico.

Si interessa e scrive di etnomusicologia ed è stato presente a diverse manifestazioni: Convegno: Pirandello e la Musica (Studi Pirandelliani Agrigento 1992) e il Premio S. Randone rassegna teatrale e musicale che si tiene annualmente in Sicilia.

Nel gennaio 2001, nell'ambito di una delle manifestazioni dedicate al centenario verdiano ha interpretato proprio nel Duomo di Milano il "Laudate Pueri" attribuito a Verdi quattordicenne.
Di  recente Tosca a Donnafugata,(Ragusa ibla,) MAMELI di R.Leoncavallo, protagonista al V.E.di Messina per i 150 anni dell'unita' d'italia (dir. A.Veronesi).
 Adriana Lecouvreur (2012), e i ruoli del repertorio lirico-drammatico raro come CECILIA di Refice (che incidera' nel nov 2013).
In repertorio Cavalleria Rusticana e Pagliacci. E'stato diretto da Severini, Ranzani, Veronesi, Maag, Maga, Benaglia, Balderi, Agiman, Beltrami, Baghdassarian, Muti, Luisotti.
 Ha inciso due oratori di J.Massenet eseguiti nella cattedrale di Montecarlo, live per Bongiovanni: 'Eve' e 'Marie Magdaleine' con l'Orch. Filarmonica italiana.
E' stato Abdallo nel Nabucco per l'anno verdiano 2013 in Scala.(dir Luisotti, Nucci,Monastyrka). ' Les Vespres Sicilienne'di G.Verdi  fra i prossimi impegni.

Compagnia Teatrale Gli Anti Nati - Vigevano

Compagnia Teatrale Il Mosaico-Gli Anti Nati
www.teatroilmosaico.it – info@teatroilmosaico.it - www.gliantinati.it - teatro@gliantinati.it
c/o Teatro Moderno - Via San Pio V 8 - 27029 Vigevano (PV)

La Compagnia Teatrale Il Mosaico-Gli Anti Nati nasce dalla fusione delle due omonime Compagnie di Vigevano (PV) avvenuta nel 2004.

La Compagnia Teatrale Il Mosaico si costituisce nel 1987, riunendo sia persone provenienti dalla Compagnia Teatrale San Pietro Martire sia giovani che non avevano mai calcato le scene, con l’intenzione di programmare un cammino di crescita culturale alternando testi brillanti ad opere con maggiore spessore umano e di più marcato impegno civile.

Questa caratteristica si denota già nel primo spettacolo, “Figlio di laboratorio” di Virgilio Lilli, che, scritto nel 1962, già dibatteva con intensa partecipazione emotiva ed incredibile preveggenza il drammatico tema dell’inseminazione artificiale. Ma il bisogno di confrontarsi con stili e temi sempre nuovi porta a realizzare lavori diversissimi: dalla commedia brillante al testo simbolista, dal dramma metafisico (“Mezzanotte meno un quarto”, scritto da due membri del gruppo) al monologo e al giallo classico.

Tutto questo, senza mai dimenticare l’impegno a favore di chi ha bisogno: gli spettacoli registrano sempre un grande successo di pubblico e gli incassi vengono devoluti ad enti od associazioni di volontariato.

La volontà di uno “zoccolo duro” di attori, primo tra i quali il fondatore, anima e cuore del Mosaico, Salvatore Poleo, permette alla Compagnia quel salto di qualità che le consente di uscire dalla realtà provinciale per mettersi alla prova su nuovi palcoscenici. Nel 2001, anche con il crescere degli impegni e l’esigenza di definire ruoli e cariche rappresentative, viene costituita l’Associazione Culturale Il Mosaico. La conseguente adesione alla FITA (Federazione Italiana Teatro Amatori) apre le porte a rassegne e concorsi in tutta Italia e al conseguimento di prestigiosi riconoscimenti regionali e nazionali.

La Compagnia Teatrale Gli Anti Nati nasce nell’aprile del 2000, fondata da sette amici con lunghe esperienze teatrali in altre formazioni.

Fin dagli esordi, difficoltosi e senza risorse, è chiara la voglia di crearsi un’identità nel panorama delle compagnie teatrali amatoriali. Vengono messi in scena alcuni atti unici originali, scritti in proprio, tutti testi brillanti al limite della commedia-cabaret, sia come ospiti all’interno di rassegne che in allestimenti propri. Il passaggio alla classica commedia brillante si sposa perfettamente con l’obiettivo iniziale di “divertire divertendosi”. Ma questo non ha mai limitato la ricerca di costante miglioramento nella qualità dei lavori e la volontà di uscire dal piccolo mondo chiuso locale per confrontarsi con palcoscenici e pubblici diversi. Anche con questo obiettivo, nel 2004 si perfeziona l’unione con Il Mosaico.

Questa sinergia è di grande impulso per la realizzazione di importanti progetti prodotti dai due gruppi, prima separatamente e poi definitivamente insieme.

Da allora continuiamo a progredire verso una maggiore “professionalità” nel nostro impegno. La partecipazione a corsi di perfezionamento, tenuti da professionisti, affina e consolida il valore del gruppo che può offrire al pubblico spettacoli di sempre maggior ambizione e qualità, contando su un rigore interpretativo e, al contempo, su di una versatilità tali da far diventare oggi la Compagnia tra le realtà teatrali più apprezzate e richieste, anche al di fuori dei confini regionali. Un altro dei punti di forza è il gruppo, l’amicizia che ci lega dentro e fuori dal teatro, l’identità di vedute e di obiettivi, la voglia di crescere, la consapevolezza di dare e ricevere quando siamo con il pubblico.

Agli spettacoli si affiancano molte altre attività, fra cui diverse partecipazioni come attori o lettori ad eventi e manifestazioni organizzate dal Comune di Vigevano e altri enti, nonché la gestione del Teatro Moderno di Vigevano con l’organizzazione della relativa Stagione Teatrale.

CURRICULUM DELLA COMPAGNIA

• 2012 - “Sottobanco” di Domenico Starnone

• 2011 - “Antigone” di Jean Anouilh

• 2010 - “La luna degli attori” di Ken Ludwig

• 2009 - “Il delitto di Lord Arthur Savile” di Oscar Wilde

• 2008 - “A scatola chiusa” di Georges Feydeau

• 2007 - “Plaza Suite” di Neil Simon

• 2006 - “Rumori fuori scena” di Michael Frayn

• 2005 - “Twist” di Clive Exton

• 2004 – “L’anatra all’arancia” di W.D. Home e C.M. Sauvajon

• 2004 - “Domani meno un quarto” di Salvatore Poleo e Gian Marco Marenghi (da Cechov e Molière)

• 2003 - “La cena dei cretini” di Francis Veber

• 2003 - “Non aprire quell’armadio” di Corrado Petrucco

• 2003 - “Riflessi d’amore” di Salvatore Poleo e Gian Marco Marenghi

• 2002 - “Il servitore di due padroni” di Carlo Goldoni

• 2001 - “Taxi a due piazze” di Ray Cooney

• 2000 - “Novecento” di Alessandro Baricco

• 2000 - “Siamo proprio in Italia”, “Quando suona il campanello”, “Cuori Padani”, “La vita è meraviglio-sa”, “Forte e Forti” di Roberto Puddu

• 2000 - “Provaci ancora Sam” di Woody Allen

• 1999 - “Le ombre e la luce” di Salvatore Poleo

• 1999 - “Il colpo della strega” di John Graham

• 1998 - “19 Ovest 65.ma strada” da “L’appartamento” di Billy Wilder

• 1997 - “Il malato immaginario” di Molière

• 1996 - “Testimone d’accusa” di Agatha Christie

• 1994 - “L’avaro” di Molière

• 1994 - “1453/Ora terza” (film storico realizzato per il Palio delle Contrade di Vigevano)

• 1993 - “La zia di Carlo” di Brandon Thomas

• 1993 - “A piedi nudi nel parco” di Neil Simon

• 1992 - “Niente da dichiarare!” di Charles Maurice Hennequin e Pierre Veber

• 1991 - “Niente panico” da “Rumori fuori scena” di Michael Frayn

• 1990 - “Un ispettore in casa Birling” di John Boynton Priestley

• 1989 - “Il figlio di laboratorio” di Virgilio Lilli

PREMI E RICONOSCIMENTI

• 28 aprile 2012 – Prima Rassegna di Teatro - Teatro Osoppo – Milano

“IL SERVITORE DI DUE PADRONI”: Premio miglior spettacolo, Secondo Premio migliori attori

• 16 maggio 2011 - V Concorso “Camminando attraverso la voce” - Teatro Troisi – San Donato Milanese (MI)

“TWIST”: Nomination miglior attrice protagonista (Eleonora Cattaneo), Nomination miglior caratterista (Stefania Benassi)

• 19 dicembre 2010 – 7° Premio “Città di Vimodrone” - Auditorium San Remigio - Vimodrone (MI)

“IL SERVITORE DI DUE PADRONI”: Premio miglior spettacolo, Premio miglior attore protagonista (Gian Marco Marenghi)

• 13 novembre 2010 - XVIII Festival Nazionale “Trofeo Comune di Nave” - Teatro San Costanzo - Nave (BS)

“TWIST”: Premio miglior attore protagonista (Eleonora Cattaneo)

• 29 marzo 2008 - X Rassegna “Citta di Merate” - Teatro San Luigi - Pagnano di Merate (LC)

“TWIST”: Premio miglior attrice non protagonista (Stefania Benassi), Nomination miglior attore protagonista (Roberto Puddu), Nomination miglior attrice protagonista (Eleonora Cattaneo), Nomination miglior regia (Beppe Bianchi e Salvatore Poleo)

• 15 marzo 2008 – Rassegna “Invito al Teatro” - Osnago (LC)

“RUMORI FUORI SCENA”: Premio del pubblico

• 26 novembre 2006 – 11° Festival Nazionale di Teatro “Città dei Fiori” - Teatro Pacini - Pescia (PT)

“IL SERVITORE DI DUE PADRONI”: Premio miglior attore protagonista (Gian Marco Marenghi)

• 19 novembre 2006 – XI Festival Nazionale di Teatro Amatoriale FITA - Teatro San Leonardo – Viterbo

“TWIST”: Nomination Miglior attrice protagonista (Eleonora Cattaneo)

• 11 novembre 2006 – 3° Premio “Città di Vimodrone” - Auditorium San Remigio - Vimodrone (MI)

“TWIST”: Premio miglior attrice protagonista (Eleonora Cattaneo)

• 28 ottobre 2006 – “TWIST” finalista al XI Premio “Città di San Miniato” - Ex Frantoio di San Francesco - San Miniato (PI)

• 14 ottobre 2006 – Concorso Monologhi F.I.T.A. Lombardia - Teatro Silvestrianum - Milano

Secondo premio col monologo “Risate selvagge” di Christofer Durang (Fabrizio Orlandini), Finalista col monologo “Romolo il grande” di Friederich Durrenmatt

• 21 marzo 2006 – Rassegna “Invito al Teatro” - Osnago (LC)

“LA CENA DEI CRETINI”: Premio del pubblico

• 26 novembre 2005 – Festival Nazionale dei Corti Teatrali - Teatro Arcobaleno - Motta Visconti

“PROPOSTA DI MATRIMONIO”: Premio miglior attore protagonista (Gian Marco Marenghi)

• 19 novembre 2005 – 10° Festival Nazionale di Teatro “Città dei Fiori” - Teatro Pacini - Pescia (PT)

“TWIST”: Premio miglior spettacolo, Premio speciale del pubblico, Premio speciale della giuria di studenti, Premio miglior attrice protagonista (Eleonora Cattaneo), Menzione speciale per attore protagonista (Roberto Puddu), Premio migliore regia (Beppe Bianchi e Salvatore Poleo)

• 4 agosto 2005 – partecipazione alla 7^ Rassegna Nazionale Teatro Amatoriale - Fortezza Priamar - Savona

• 9 aprile 2005 – XV Premio Teatrale S.Domingo - Teatro S. Domingo - Milano

“TWIST”: Premio miglior spettacolo, Premio speciale del pubblico, Menzione speciale miglior attore (Roberto Puddu), Menzione speciale miglior attrice (Eleonora Cattaneo)

• 19 marzo 2005 – Rassegna Itinerante F.I.T.A. Lombardia 2004-2005

“IL SERVITORE DI DUE PADRONI”: Premio miglior attore protagonista (Gian Marco Marenghi)

• 23 novembre 2004 – IX Festival Nazionale di Teatro Amatoriale FITA - Teatro San Leonardo – Viterbo

“LA CENA DEI CRETINI”: Premio miglior attore protagonista (Fabrizio Orlandini e Gian Marco Marenghi, ex aequo)

• 14 maggio 2004 – Festival Nazionale F.I.T.A.

“DOMANI MENO UN QUARTO”: Nomination miglior attore protagonista (Gian Marco Marenghi)

• 18 marzo 2004 – Rassegna Itinerante F.I.T.A. Lombardia 2003-2004

“LA CENA DEI CRETINI”: Premio miglior attore protagonista (Fabrizio Orlandini)

• 4 aprile 2003 – XIII Premio Teatrale S.Domingo - Teatro S. Domingo - Milano

“LA CENA DEI CRETINI”: Premio miglior spettacolo, Premio miglior attore protagonista (Fabrizio Orlandini), Menzione miglior co-protagonista (Gian Marco Marenghi)

Daniele Tione, pianoforte

Ha preso parte a numerosi festival e rassegne internazionali (Umbria Jazz, Euro Jazz Festival di Ivrea, Praga Jazz Festival, Linguaggi Jazz Torino) collaborando con grandi artisti italiani e stranieri quali Tiziana Ghiglioni, Gianni Coscia, Bob Mover, Franco Cerri, Gianni Basso, Claudio Fasoli, Jiggs Whigham, Kenny Wheeler, nella veste di sideman ed interprete della tradizione jazzistica, nonché di arrangiatore e compositore in varie formazioni, dal trio con Dino Contenti e Manu Roche, al progetto “Double Vision” ottimamente recensito dalla critica, o nella piena libertà del piano solo espressa nell’ultima  incisione “Nightglow” (’07).

Alberto Mandarini, tromba/flicorno

Musicista attivo su diversi fronti, ha al suo attivo diverse collaborazioni con musicisti come Maria Pia De vito, Giancarlo Schiaffini, Elton Dean, Tim Berne, Tony Scott, Maria Schneider, Charlie Mariano, Cecil Taylor, Xavier Girotto e Anthony Braxton. Ha collaborato alla realizzazione di numerose formazioni tra cui  "Trumpet Buzz duo”, il "Brasserie Trio", il Rara Jazz Quartet ed Enten Eller. Ha fondato inoltre il "Phoebus Ensemble", un quartetto ed un trio a proprio nome. Le formazioni più recenti sono un duo realizzato in collabrazione con Daniele Tione al pianoforte e il 4tune Quartet  con Mauro Grossi, Stefano Dall’Ora e Marco Castiglioni. Ha tenuto Seminari a Siviglia, Lecco, Courmayeur, Chatillon e Laurino. Fa parte dell’orchestra Proxima Centauri  di Giorgio Gaslini, e dell’Italian Instabile Orchestra e, dal 1995 al 2004 ha fatto parte dell’orchestra del cantautore Paolo Conte.

In veste di solista ospite, con il quartetto di Corrado Guarino ha partecipato alla realizzazione di 2 libri+CD di Roberto Piumini e Claudio Comini “I Giochi di Miles” e “Il soffio di Satchmo” per la collana Le Fiabe in Jazz pubblicati da Edizioni Curci.

Molto attivo anche nell’ambito della composizione, dell’arrangiamento e della direzione d’orchestra nel 2004 ha composto le musiche per il cortometraggio “Nanà” di Giuseppe Varlotta premiato a Venezia nel 2005 quale miglior film del festival “Cinecittà Holding 2005”.

Ha realizzato inoltre diversi spettacoli tra cui RotaAzione, Love Song, Omaggio a Walt Disney, Metamorfosi, e “Astratte Mutazioni”, quest’ultima nel 2010, per la rassegna “Good Afternoon Peggy” legata all’esposizione di quadri sull’astrattismo organizzata da “ARCA” di Vercelli in collaborazione con il Museo Guggenheim di New York, eseguita in prima nazionale, per Voce Recitante, Sestetto Jazz e Orchestra Sinfonica.

Sempre nel 2010, in qualità di solista, è stato invitato alla trasmissione televisiva “Via con me” in onda su Rai3 e condotta da Fabio Fazio e Roberto Saviano.

Nel 2012 ha scritto gli arrangiamenti per lo spettacolo E(X)TINZIONE del quartetto Enten Eller, per orchestra d’Archi e Ottetto Jazz. Ha inoltre realizzato e diretto gli adattamenti per orchestra sinfonica e coro di voci bianche per lo spettacolo “La testa del chiodo” su testi di Gianni Rodari e musiche di Antonio Virgilio Savona commissionati dall’Orchestra Bartolomeo Bruni di Cuneo.

Negli ultimi anni ha ricoperto diversi incarichi di docenza, in particolare di Tromba jazz presso i Conservatori di Parma, Como e Trieste e di Composizione e Arrangiamento Jazz (Como e Trieste). 

Attualmente è titolare della cattedra di Tromba Jazz presso il conservatorio L. Marenzio di Brescia

È inoltre docente di tromba. musica d’insieme, e tecnica dell’improvvisazione presso la “Scuola Comunale di Musica F. Vallotti” di Vercelli, l'”Istituto Civico di Musica G. Verdi" di Asti, e l’”Istituto Musicale C. Soliva" di Casale Monferrato.

Si è esibito nelle più importanti città Europee, Americane e Asiatiche ed ha registrato circa 80 album (LP e CD).

Oleg Marshev, pianoforte

La rivista musicale inglese "Gramophone" ha recensito la sua registrazione integrale delle opere originali per pianoforte di Prokofiev come "uno dei più autorevoli ed appassionati di tutte le esecuzioni romantiche finora disponibili su disco". La sua interpretazione delle sonate belliche di Prokofiev ha ricevuto la prestigiosa nomination di "Classic CD choice" fra tutte le incisioni già esistenti di quelle composizioni (tra cui di Richter, Berman, Ashkenazy).

Nato a Baku (ex-URSS), OLEG MARSHEV ha mostrato sin dall'infanzia un notevole talento musicale. Formatosi con Valentina Aristova alla famosa Scuola Gnesiny di Mosca e proseguendo poi gli studi con Mikhail Voskresensky al Conservatorio moscovita, presso il quale nel 1984 ha conseguito la laurea con lode e successivamente il suo dottorato. Residente in Italia dal 1991, Oleg Marshev è stato premiato a diversi concorsi internazionali in Canada, Italia, Portogallo, Spagna, Stati Uniti. I suoi quattro primi premi hanno confermato la già conosciuta reputazione, quella di uno dei migliori talenti pianistici russi della sua generazione.

L'artista ha debuttato al Lincoln Center "Alice Tully Hall" di New York nel 1991 e l'anno successivo è apparso per la prima volta nella Concertgebouw di Amsterdam che l'ha portato ad essere ripetutamente invitato in quella prestigiosa sede. Da allora tiene concerti in tutto il mondo, dal Canada alla Nuova Zelanda, suonando per le più importanti società come il Festival A.B.Michelangeli di Brescia e Bergamo, Ruhr Klavier Festival in Germania, Festival Pianistico di Roque d'Anthéron in Francia. I futuri impegni includono un concerto con il London Philharmonic e un recital al Wigmore Hall.

Marshev è anche impegnato in campo didattico. Attualmente è il Professore dell'Università "Anton Bruckner" a Linz, Austria e tiene corsi di perfezionamento in Italia e all'estero. Lui é frequentemente invitato a fare parte della giuria di numerosi concorsi pianistici nazionali ed internazionali. 

Il primo grande progetto discografico realizzato da lui riguarda l'incisione dell'opera integrale di Prokofiev, per pianoforte solo, in cinque CD, effettuato per la casa discografica danese Danacord. Finora Marshev ha inciso almeno trentacinque CD con musiche di F.Schubert, J.Brahms, R.Strauss, A.Rubinstein, P.Pabst, S.Rachmaninov e di molti altri. Ha realizzato la prima registrazione mondiale di tutte le opere di Emil von Sauer in sei CD, la cui musica è certamente poco nota o quasi dimenticata. Degna di nota è l'incisione del ciclo dei Concerti romantici danesi, in quattro CD. L'artista è probabilmente l'unico al mondo ad aver registrato tutte le opere per pianoforte e orchestra dei più grandi compositori russi: Tchaikovsky, Rachmaninov, Prokofiev, Shostakovich. Tutte queste registrazioni hanno subito richiamato l'attenzione e il grande apprezzamento della critica internazionale. Il CD con i concerti di Shostakovich è stato recensito da BBC Music magazine con le parole: «Marshev è il fenomeno, il maestro di ogni stato d'anima, di sensibilità controllata dalla intelligenza e sentimento».

(http://www.olegmarshev.com/biography_it.shtml).

Michele Kalmandi, baritono

Il baritono Michele Kalmandi ha debuttato nel Dicembre 2010, presso il Teatro Massimo Bellini di Catania, nel ruolo di FILIPPO MARIA VISCONTI in 'Beatrice di Tenda' di Bellini accanto a Dimitra Theodossiou sotto la direzione di Antonio Pirolli, con la regia di Henning Brockhaus.

http://www.michelekalmandi.com/doc/ne...

In Settembre / Ottobre 2010 canta il ruolo di protagonista nel MACBETH Verdiano con la New Zealand Opera a Wellington e Auckland, lavorando con il regista di fama mondiale Tim Albery. 

http://www.michelekalmandi.com/doc/mi...

Durante la stagione teatrale 2009-2010 interpreta con grande successo il ruolo di NABUCCO nel teatro „Aalto Opera" di Essen, Germania ed viene invitato anche per la prossima stagione per ulteriore rappresentazioni; 

canta all'Opera di Stato di Budapest il ruolo di WOLFRAM (Tannhäuser) nel Novembre 2009. 

Sempre a Budapest e RODRIGO POSA in „Don Carlos" nel Gennaio 2010, cosí come nelle riprese di Maggio allorquando canta al fianco di Norma Fantini e Ferruccio Furlanetto sotto la bacchetta di M° Adam Fischer. 

Nel Giugno 2010 riprende il ruolo di SCARPIA (Puccini: Tosca) al Teatro Reale di Stoccolma sotto la direzione di M° Pier Giorgio Morandi; nel Luglio 2010 e di nuovo NABUCCO a Regensburg, Germania nel Festival Estivo „Thurn und Taxis Schlossfestspiele". 

Nel Febbraio 2010 canta in Finlandia a Helsinki, Turku e Kuopio concerti di promozione per Savonlinna Festival, con arie di Donizetti, Verdi e Puccini sotto la direzione del M° Alberto Hold-Garrido. 

Nel Dicembre 2009 ha cantato il CONTE DI LUNA (Verdi: Il Trovatore) al Teatro Ventidio Basso di Ascoli-Piceno sotto la bacchetta del M° Fabrizio Maria Carminati al fianco di Bruna Baglioni, Tiziana Caruso e Piero Giuliacci. 

Nel Ottobre 2009 é stato invitato da famoso Savonlinna Festival per partecipare ad una tournée a Pekino come protagonista nel MACBETH Verdiano, per l'apertura del Beijing Festival 2009. L'allestimento savonlinnese di Ralf Längbacka aveva come direttore dorchestra il Maestro Jari Hamalainen. 

Nell'Estate 2009 ha cantato il ruolo di AMONASRO in Francia al Teatro Antico di Sanxay nel Festival „Les Soirées Lyriques de Sanxay" in un nuovo allestimento di Antoine Selva sotto la dir. del M° Didier Lucchesi; ha inoltre interpretato il ruolo di SCARPIA a San Pietroburgo sotto la bachetta del M° Peter Feranec. Nel Aprile-Maggio 2009 e stato invitato al Opera di Stato di Praga per cantare i ruoli di: SCARPIA, Giorgio GERMONT e RIGOLETTO. 

Nel periodo Febbraio-Marzo-Aprile 2009 Michele Kalmandi ha cantato con grande successo come Protagonista nel MACBETH Verdiano al Teatro Reale di Stoccolma. Il direttore italiano Pier Giorgio Morandi dirige la nuova messa in scena di Vilppu Kiljunen. Il suo MACBETH, la sua l'intensitá drammatica e vocale sono state appreciate con grande elogio: l'inglese ClassicalSource descrivendo la sua voce come 'Potente, incisiva, ricca e piena di colori, con meravigiosa fluiditá e morbidezza nei cantabili, nei legati.'

In Ottobre 2008 ha debuttato con clamoroso successo il ruolo di SCARPIA al Daejeon Arts Center, in Korea, al fianco di Inez Salazar e Viktor Afanasenko in una messa in scena del regista italiano Joseph Franconi Lee. 

Nell'Agosto 2008 ha cantato come Protagonista in RIGOLETTO ad Ascoli Piceno nel Festival Estivo organizzato dal Teatro Ventidio Basso. Sul podio dell'Orchestra Internazionale d'Italia il M° Fabrizio Maria Carminati. La rivista „L'Opera" di Milano ha apprezzato il Rigoletto di Michele Kalmandi come „una prova artistica di rilievo". 

Durante l'Anno Pucciniano, nell'Estate 2008, ha cantato il ruolo di FRANK nell'opera Edgar al Festival Viennese „Wiener Opernwerkstatt" ed é stato lodato dalla stampa Viennese come „una voce straordinaria e nobile" e „notevole personalitá scenica". Nel Maggio-Giugno 2008 Michele Kalmandi si é presentato all Teatro dell'Opera di Stato di Praga come Protagonista dell'OLANDESE VOLANTE di Wagner sotto la direzione del Maestro francese Guillaume Tourniaire nella nuova produzione del regista Stephen Taylor. L'artista ha avuto un successo strepitoso di Pubblico, dalla Critica Europea fino alla Opera News di New York (Michele Kalmandi -"a dashing, world-class Hollander"). I critici hanno sottolineato l'aspetto mitico-mistico della sua interpretazione, la richezza e bellezza vocale assieme alla virile presenza scenica.

Un video da Macbeth con l'aria sopressa