2023_09_29 Concerto del vincitore del Concorso per Direttori d'Orchestra Città di Milano

International conducting competition 

CONCORSO INTERNAZIONALE DI
DIREZIONE D'ORCHESTRA

"Città di Milano"

Milano dal 23 al 29 settembre 2023

Il Concorso Internazionale di Direzione d'Orchestra "Città di Milano" si distingue nel panorama internazionale, per l'occasione privilegiata offerta ai concorrenti di sperimentare le proprie competenze di fronte a una compagine orchestrale sin dalla prima prova eliminatoria e attraverso ben 5 prove, invece delle tradizionali 3 prove.

Il concorso è aperto a candidati di ogni nazionalità, senza limiti di età. 

Il Concorso si svolgerà presso il Teatro Asteria sito in piazza Carrara n.17 a Milano, dal 23 al 29 settembre 2023. Le convocazioni individuali saranno comunicate con esattezza e con il massimo anticipo in modo che i candidati possano ottimizzare viaggi e soggiorni. I candidati provenienti dall'estero verranno convocati in coda alla prima fase eliminatoria. 

• FASE PRELIMINARE completamente gratuita 1/2 invio video di massimo 20 minuti
• FASE ELIMINATORIA quota di Euro 400,00
• PRIMA ELIMINATORIA dal 26 al 27 settembre 2023 SCHUBERT, Sinfonia n.5 in SI bemolle Maggiore D.485.
• SECONDA ELIMINATORIA il 28 settembre Conduzione per 15' WAGNER, Idillio di Sigfrido.
• SEMIFINALE Venerdì 29 settembre 2023 20 minuti per BEETHOVEN, Sinfonia n.7, Egmont o MENDELSSOHN: Ouverture "Le Ebridi
• CONCERTO DEL VINCITORE

Il Concerto del Vincitore si terrà venerdì 29 settembre 2023 alle ore 21:15

Programma:

- LUDWIG VAN BEETHOVEN: Sinfonia n.7 in LA maggiore op.92,

- LUDWIG VAN BEETHOVEN: Ouverture da "Egmont",

- FELIX MENDELSSOHN: Ouverture "Le Ebridi".

Orchestra Filarmonica dei Navigli

TEATRO ASTERIA situato in piazza Carrara al n.17 a Milano

Giuria del Concorso

Presidente di Giuria

M° Julius KALMAR (Austria) Direttore d'orchestra

Membro della Giuria 

Massimiliano CALDI (Italy)

Carlo Antonio DE LUCIA (Italy) Regista

Stefano MAFFIZZONI (Italy)

Alberto VERONESI (Italy)

Maurizio TAMBARA (Italy)

https://conducting-competition.jimdofree.com/prizes-premi-premios/

https://conducting-competition.jimdofree.com

ORCHESTRA FILARMONICA dei NAVIGLI

Il nome di ORCHESTRA FILARMONICA dei NAVIGLI scaturisce dall'intenzione di avere voluto mettere insieme i tre elementi che la caratterizzano:

ORCHESTRA perché si tratta di un gruppo composto da archi, fiati e percussioni, elementi questi che configurano appunto un ensemble di tipo orchestrale.
FILARMONICA la parola significa "associazione di amanti della musica", e la definizione è quanto mai appropriata per gli intendimenti e le finalità dei suoi componenti.
Dei NAVIGLI l'orchestra si riunisce e prova in località San Pietro Cusico nel comune di Zibido San Giacomo. Tale località si trova giusto nel mezzo fra il Naviglio Grande ed il Naviglio Pavese, alle porte di Milano, all'interno del Parco Sud e nel bel mezzo della campagna della bassa padana. 

L'Orchestra è nata nel 2015. Si è posta all'attenzione dell'ambiente musicale milanese per la prerogativa di riunire musicisti, legati soprattutto all'ambito della didattica, che offrono le proprie professionalità ed esperienze al fine di far crescere un ensemble musicale eclettico nella preparazione di repertori cameristici, sinfonici ed operistici.

L'attività profusa dai suoi 45 componenti nelle prove settimanali si inserisce in un progetto artistico che trova nella condivisione di tempo e talento un elemento di forza.

Dal 2017 l'Orchestra, con la direzione del M° Maurizio Tambara, affianca l'attività del Festival Ultrapadum , con il quale sono state prodotti il concerto di inaugurazione in San Pietro in Ciel d'Oro (giugno 2018) con il Coro di Anchorage (Alaska), La Traviata (agosto 2018) , sotto la direzione del M° Julius Kalmar, il Gran Galà lirico (maggio 2019) alle porte di Milano con la direzione del M° Leonardo Quadrini e il Concerto denominato Festival della Filantropia (maggio 2019) nel Duomo di Pavia con la direzione del M° Carlo Antonio De Lucia.

Molte sedi prestigiose come la Villa Reale di Monza, Villa Bagatti Valsecchi di Varedo, Teatro San Domenico di Crema, Castello Visconteo di Abbiategrasso, Duomo di Pavia, per citarne solo alcune, hanno fatto da cornice alle esecuzioni della Filarmonica, suscitando sempre un caloroso interesse partecipativo del pubblico e degli organizzatori.

L'Orchestra Filarmonica dei navigli, grazie alla sua natura eterogenea, è in grado di eseguire i repertori musicali più diversi, spaziando dal '600 agli autori contemporanei. L'orchestra non esegue solo il repertorio classico, ma anche jazz, pop e rock, cimentandosi nei diversi generi musicali del '900 e del secondo millennio. L'Orchestra è anche in grado di affrontare il grande repertorio operistico così come un repertorio vastissimo. Ogni partitura, per essere affrontata con coerenza, necessita di un proprio schema interpretativo che richiede, di conseguenza, un organico variabile.

L'Orchestra Filarmonica dei navigli è in grado di modulare la propria composizione orchestrale a seconda dell'organico richiesto dal brano interpretato. Pertanto, pur restando di base la composizione orchestrale di 40/45 musicisti, l'Orchestra è in grado di proporre organici dal semplice duetto alla grande orchestra sinfonica, dall'accompagnamento del cantante solista, all'accompagnamento di cori lirici o di altra natura, all'esecuzione di intere opere liriche.

Organico Orchestra filarmonica dei Navigli agg.maggio 2022
Violino * Andrea Pace
Violino - Eleonora Beltrami
Violino - Gabriele Bertagnolli
Violino - Gianluigi Moro
Violino - Letizia Oddi
Violino - Lorena Granado Guillen
Violino - Simonetta Sargenti

Violino * Cristina Chiesa
Violino - Santa Caponio
Violino - Massimo Carota
Violino - Pietro Marini
Violino - Stefano Bonvini
Violino - Giacomo Bonessa
Violino - Maria Napoli
Violino - Rossella Serino

Viola * Luca Antepolla
Viola * Davide Sensales
Viola - Adelio Ponzoni
Viola - Antonio Panto’
Viola - Giuliana Fumagalli
Viola - stefania Grillo
Viola - Valentina Ghilardi

Violoncello * Marco Di Fonte
Violoncello * Guido Sedioli
Violoncello - Maria Bocconi
Violoncello - Sieglinde Holder
Violoncello - Klaudio Tuci
Violoncello * Lucio Corrente
Violoncello * Manlio Contu
Violoncello  Ermanno Gallini

Contrabbasso - * Luca Gabbiani
Contrabbasso - Gabriele Negri
Contrabbasso - Giovanni Scomparin
Contrabbasso - Stefano Buratti
Contrabbasso - Sergio Fiacconi

Flauti * Mariella Balzani, Luisa Miccoli
Ottavino Guido Gusmaroli

Oboi * Martina Frisenna, Marta Noè, Ruggero Tacchi, Mariella Digioia,

Clarinetti *Rebecca Comotti, Miriam Marcone, Stefania Belotti, Anna Pizzetti, Emanuele Cereda
Fagotti * Fausto Polloni, Rocco Frasca, *Chiara Dissegna, Salvatore Longo
Trombe  * Antonio Scarpignato, Angelo Antoniani, Giovanni Bazzini
Corni * Paolo Caristo, Simona Schena, Tommy Perotti
Tromboni * Enrico Crippa, Enrico Fornasari, Marco Grignani
Timpani * Andrea Iacovone
Percussioni Riccardo Marabolim Roberto Manclossi

(*) Spalla prime parti

ORCHESTRA FILARMONICA dei navigli
Presidenza e Direzione Generale gianluigi.moro@live.it
informazioni:
Segreteria Tel. +39.333.7535029 - Tel. 02.713676
e-mail: csmz@hotmail.it
Sede
Civica scuola di musica
San Pietro Cusico in Via Dante n. 19 Zibido San Giacomo (Milano) 

http://www.orchestra-filarmonica.com/

https://www.facebook.com/groups/116084248771854

Lucero Tena, nacchere

Ha appena quattro anni Lucero Tena quando impugna per la prima volta le nacchere. Non le ha più lasciate e ancora oggi, a ottant’anni, con alle spalle una carriera di stella assoluta del flamenco, continua a dedicarsi a questo piccolo eppure potentissimo strumento, che da “virtuosa” ha fatto dialogare con le più importanti orchestre sinfoniche.

Le nacchere sono uno strumento con una lunga storia, giunte ad avere un posto particolare nella danza spagnola, sia popolare sia classica. Alcuni ballerini si sono distinti per la loro abilità nel suonarle, ma nessuno di loro ne ha fatto un’arte a sé stante, un mezzo di espressione estetica. Lucero Tena ha raggiunto questo obiettivo, con la sua sensibilità ritmica e la padronanza unica dello strumento. Vari compositori hanno scritto per questa grande artista, tra cui Joaquín Rodrigo, che nel 1966 le ha dedicato due danze spagnole. Nel corso di una brillante carriera Lucero Tena è apparsa nelle sale da concerto di tutto il mondo, collaborando con prestigiosi direttori tra i quali Mstislav Rostropovič, Rafael Frühbeck de Burgos, Jesús López Cobos, Sergiu Comissiona, Franz-Paul Decker e Miguel Ángel Gómez Martínez, e con importanti compagini come Hamburger Symphoniker, Vancouver Symphony Orchestra e Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, tra le altre. Ha anche suonato in recital con accompagnata da chitarra o pianoforte.

Frammento di una grande artista in concerto a Milano al Piccolo Teatro, sperando che questo omaggio non sia bloccato.

Un augurio a tutti i musicisti e ascoltatori di vivere la musica così.

Buon Natale 2022 Felix Navidad Merry Christmas

Piccolo Teatro Grassi - Milano

Lunedì 10 settembre  2018 – ore 21,00

MiTo edizione2018 - Milano

DANZE SPAGNOLE

Xavier de Maistre, arpa

Lucero Tena, nacchere

Video

https://youtu.be/vh8Nq9gQfaA

Fotoservizio

https://www.concertodautunno.it/180910-mito-piccolo/180910_mito-piccolo.html

CRR ISTANBUL SYMPHONY ORCHESTRA

CRR ISTANBUL SYMPHONY ORCHESTRA
La Cemal Reşid Rey Symphony Orchestra della Municipalità Metropolitana di Istanbul (CRRSO) ha iniziato le sue attività come “Opera Orchestra” nel 1995, con l’operetta “Arşın Mal Alan” di Ü. Hacıbeyov. La CRR Symphony è la prima orchestra del governo locale in Turchia e ha tenuto concerti di successo sin dalla sua fondazione. Tra i direttori nomi quali Sir James Galway, Tadeus Strugala, Yoel Levi, David Gimenez, Gürer Aykal, Rengim Gökmen, Carlo Palleschi, Ramiz Melik Aslanov, Alexander Rahbari.
L’Orchestra accompagna molti artisti nelle registrazioni di album e importanti progetti, ed è invitata regolarmente a esibirsi in festival e concerti di rilievo

Murat Cem Orhan, direttore d'orchestra

MURAT CEM ORHAN, direttore d'orchestra
Direttore artistico generale della CRR Concert Hall di Istanbul, il direttore/ compositore Orhan è uno dei finalisti del 4°Svetlanov Conducting Competition che si è tenuto a Parigi nel 2018. Dopo essersi diplomato al dipartimento di canto lirico del Dokuz Eylül University State Conservatory di Izmir, ha conseguito Master presso l’Istanbul University State Conservatory e il Brooklyn College of Music, New York. Si è laureato in direzione d’orchestra con il Maestro Antonio Pirolli presso il Conservatorio Statale dell’Università Mimar Sinan di Istanbul. Orhan ha frequentato le masterclass di direzione di Jorma Panula in Polonia, Alparslan Ertungealp a Budapest, Michel Tabaschnik all’Accademia Chigiana Musicale, Prof. Rengim Gökmen a Izmir e William Hicks Choir Conductor del Metropolitan Opera di New York. 

Nel 2016 ha debuttato con successo in Germania con la Heidelberg Sinfonietta il brano orchestrale di Fazıl Say all’Heidelberg Spring Festival. Inoltre, ha diretto tutte le Orchestre Sinfoniche di Stato e i Teatri dell’Opera in Turchia, e numerosi concerti con artisti di fama mondiale. Nel suo vasto repertorio sinfonico, ha diretto la Turandot, L’Elisir D’Amore, Fidelio Die Zauberflöte, Così Fan Tutte, Die Entführung aus dem Serail, Don Giovanni; Le Nozze di Figaro, Il Matrimonio Segreto, Il Barbiere di Siviglia.

La sua carriera internazionale comprende concerti con la Sinfonia della Radio Televisione Albanese, la Sinfonia della Radio Slovacca, la Pori Sinfonietta, l’Orchestra Città di Grosseto, l’Orchestra da Camera Atlantida, l’Orchestra Sinfonica di Pazardjik, l’Orchestra Sinfonica di Liepāja, la Filarmonica di Zielona Gora. Oltre alla sua carriera di direttore d’orchestra, ha vinto due volte il primo premio di N.F. Eczacıbaşı Concorso nazionale di composizione (2010/2012). Le sue composizioni sono suonate dalle Orchestre Sinfoniche di Stato e dai Teatri dell’Opera in Turchia.

Orchestra della Toscana

ORT  Orchestra della Toscana

Fondata a Firenze nel 1980, per iniziativa della Regione Toscana, della Provincia e del Comune di Firenze, nel 1983, durante la direzione artistica di Luciano Berio, è diventata Istituzione Concertistica Orchestrale. L’Orchestra ha sede a Firenze nello storico Teatro Verdi, dove presenta la propria stagione di concerti, distribuiti poi in tutta la Toscana. È oggi guidata dalla direzione artistica di Daniele Spini, nominato nel febbraio 2023. L’Orchestra è stata ospite delle più importanti Società di concerti italiane, tra cui il Teatro alla Scala, l’Auditorium del Lingotto di Torino, l’Accademia di Santa Cecilia di Roma,  dalla Carnegie Hall di New York al Teatro Coliseo di Buenos Aires, a Hong Kong e in Giappone. Il Direttore Artistico è Daniele Spini, nominato nel febbraio 2023. La sua storia artistica è segnata dalla presenza e dalla collaborazione con musicisti illustri come Salvatore Accardo, Martha Argerich, Rudolf Barshai, Yuri Bashmet, Frans Brüggen, Myung-Whun Chung, Gianluigi Gelmetti, Daniel Harding, Eliahu Inbal, Yo-Yo Ma e Uto Ughi.

Riccardo Bianchi, direttore d'orchestra

 Riccardo Bianchi, direttore, diplomato alla Verdi di Milano, è stabilmente a Malta in qualità di direttore artistico e direttore musicale del coro sinfonico nazionale: KorMalta – Malta National Choir. E’ stato insignito del Diploma di Merito in “Direzione di coro e polifonia vocale” dell’Accademia Musicale Chigiana di Siena sotto la guida del Maestro Roberto Gabbiani. È stato inoltre premiato nel 2015 con due menzioni speciali della giuria in qualità di migliore interprete beethoveniano a Londra durante la London Conducting Competition. 

Guido Dazzini, baritono frequenta il Conservatorio di Parma A.Boito, perfezionandosi successivamente con il maestro Sherman Lowe. Inizia l'attività artistica come corista all'interno della Scala di Milano, Carlo Felice di Genova, Teatro Puccini di Torre del lago. Nel 2017 è vincitore nella categoria emergenti del 68° concorso AsLiCo grazie al quale segue numerose Masterclass ed avvia lacarriera solistica. Ha debuttato nei teatri del circuito Lombardo diversi ruoli tra cui Marullo in"Rigoletto", Don Alvaro ne “Il viaggio a Reims”, Albert nel “Werther”, Dancairo e Belcorenelle produzioni di Opera Domani. Si riconferma nuovamente vincitore del concorso AsLiConel 2022 per il ruolo del titolo nel Don Giovanni di W.A.Mozart. Ha partecipato alle attività dell’Accademia "Rodolfo Celletti" 2019, del 45° Festival della valle d’Itria, del rARo Festival di Arezzo con Donato Renzetti, dell'Orchestra della Magna Grecia e del Teatro Comunale di Ferrara selezionato direttamente da Leone Magiera dove ha debuttato Don Giovanni e Nozze di Figaro.

Erika Tanaka, soprano

 Erika Tanaka, soprano nata a Tokyo, ha debuttato Violetta Valéry ne “La Traviata” di G.Verdi al Teatro Comunale di Bologna (2019). Il teatro Comunale di Bologna è stato il palcoscenico di molti dei suoi debutti, Zerlina nel “Don Giovanni” di W.A.Mozart, Lauretta nel “Gianni Schicchi” di G.Puccini, Serpina ne “La serva padrona” di G.B.Pergolesi, Norina nel “Don Pasquale” di G.Donizetti. Canterà “Una voce dal cielo” nel “Don Carlo” al Teatro Fraschini di Pavia.  La sua formazione accademica si completa nel 2017 con il Diploma in Canto Lirico al Conservatorio di Venezia, Nel 2010 consegue il Diploma in Canto e nel 2008 la Laurea in Canto all’Università di musica di Tokyo.

Giacomo Leone, tenore

Consegue il Diploma Accademico di Secondo Livello in Canto Lirico, frequenta varie masterclass nel territorio nazionale ed è concertista presso vari circoli lirici di Emilia e Lombardia. 

Per la Trilogia d'autunno del Ravenna Festival 2017 è Arlecchino nell'opera Pagliacci, con la regia di Cristina Mazzavillani Muti. Per lo stesso festival, nella stagione autunnale 2018, interpreta i ruoli di Abdallo, Borsa e Roderigo nella Trilogia Verdiana (Nabucco, Rigoletto e Otello) con la regia di Cristina Mazzavillani Muti, e la direzione di Vladimir Ovodok, presso il Teatro Dante Alighieri di Ravenna, Teatro Comunale di Ferrara, Teatro del Giglio di Lucca. Per As.li.Co e circuito lombardo, nella stagione 2017-2018 interpreta Gastone ne La Traviata con la direzione del Maestro Jacopo Brusa e la regia di Roberto Catalano, e Remendado in Carmen, progetto Operadomani, con la direzione di Azzurra Steri.

Vince  il 70° Concorso As.li.Co per il ruolo di Nemorino de’ l’Elisir d’amore, Interpreta ancora Gastone ne La Traviata per il Teatro Sociale di Como. il ruolo di Rodolfo del Guglielmo Tell di Gioachino Rossini. Nel casst del  Duca di Mantova nel Rigoletto di Verdi per il progetto Operadomani di Aslico presso il Teatro sociale di Como,  nel ruolo di Abdallo del Nabucco con la direzione del Maestro Riccardo Muti. E’ Abdallo del Nabucco presso il Festival dell’Arena di Verona con la direzione di Daniel Ore. 

E’  Gastone de’ La Traviata per il Circuito lombardo e la Fondazione Rete Lirica delle Marche, con la direzione di Enrico Lombardi.

DAMIANO MARIA CARISSONI, direttore d'orchestra

DAMIANO MARIA CARISSONI, direttore d'orchestra

Si è diplomato in pianoforte con il massimo dei voti presso l’Istituto musicale Donizetti di Bergamo con C. Pestalozza, ha conseguito il diploma di Musica corale e direzione di coro presso il Conservatorio G. Verdi di Milano con F. Monego, ha compiuto gli studi di composizione con A. Bellisario. Ha seguito il corso triennale di direzione d’orchestra con P.A.Gelmini e nel 2009 si è diplomato brillantemente in direzione d’orchestra presso il conservatorio di Milano con D.Agiman.

Ha tenuto concerti come solista e in varie formazioni cameristiche e da trent’anni si esibisce soprattutto come accompagnatore al pianoforte (recitals ed esecuzione di opere liriche al pianoforte per un totale di oltre mille concerti), presso diverse associazioni liriche in Italia, in Europa e spesso in Giappone (Casals Hall di Tokio), autore di master class presso la Kansai Opera di Osaka (Traviata 2013, Elisir d’amore 2014), e presso l’università di Kitakyushu.

Questa foto di #concertodautunno #mariomainino
è stata usata sul sito 

Ha accompagnato in concerto, o recital, tra gli altri, artisti di fama internazionale, quali Aldo Protti, Carlo Zardo, Denia Gavazzeni Mazzola, Josè Cura, Pietro Ballo, Salvatore Licitra, Ambrogio Maestri, Alberto Gazale, Franco Vassallo, Svetla Vassileva, Stefano Secco, Silvio Zanon, Ivan Inverardi, Fabio Armiliato e Daniela Dessì.

È stato secondo maestro del Coro e maestro di sala al Nuovo Teatro Piccolo di Milano e al Teatro Valli di Reggio Emilia per l’opera Così fan tutte di Mozart con la regia di G. Strehler, maestro di palcoscenico presso il Teatro F. Parenti di Milano oltre che maestro di sala e maestro suggeritore in varie produzioni all’estero (Austria per Traviata e Tosca, Danimarca per Rigoletto ed altre).

Ha collaborato più volte come pianista con la RAI, in programmi di Paolo Limiti. Ha collaborato come pianista accompagnatore con diverse scuole di canto fra le quali quelle di Giulietta Simionato, Katia Ricciarelli, Renata Scotto, Franco Corelli, Carlo Bergonzi e Daniela Dessì.

Dal 2000 collabora con la Scuola Civica di Milano quale pianista nella classe di Direzione d’orchestra del M° E. Pomarico. Ricopre la cattedra di accompagnatore al pianoforte presso il Conservatorio L. Marenzio di Brescia, dopo essersi classificato al primo posto assoluto nel concorso ministeriale statale.

Dalla stagione 2008/2009 ha debuttato come direttore d’orchestra nelle opere Tosca, Norma, Il Trovatore, Aida, Il Barbiere di Siviglia, Rigoletto, Madama Butterfly a Bergamo e provincia, ottenendo successo di pubblico e di critica.

È direttore artistico (insieme a Valerio Lopane) e direttore musicale del Circolo Musicale Mayr-Donizetti di Bergamo.

Nel 2021 dopo la seconda ondata Covid riprende l'attività portando a Trecate in scena l'opera AIDA di G.Verdi  

VEDI FOTOSERVIZIO CONCERTODAUTUNNO

Agenzia : https://www.meopera.com/roster/f19501a5-8493-48f0-b9e6-260e7ac94765

Matteo Jin, baritono

Vedere la versione aggiornata 2023 sul suo sito https://www.matteojin.com/about

Matteo Jin, baritono

Nasce a Cheonan (Corea del sud) nel 09.01.1987. si diploma in canto al liceo musicale di seul (SEOUL ARTS HIGH SCHOOL). Trasferitosi in Italia studia canto al Istituto superiore studi musical "F.Vittadini" di Pavia. E' vincitore di diversi concorsi internazionale in italia. Tra qui il concorso (2008, Pavia, 1 premio), il concorso (2009, Asti, 1 premio), il concorso (2008, Voghera, 2 premio), il concorso (2012, Moncalvo, 3 premio), il concorso (2005, Brescia, premio speciale), il concorso (2005, Brescia, premio speciale), il concorso (2008, Sarzana, premio speciale).

Nel 2011 A Milano, debutta nel ruolo di Schaunard ne Opera La Boheme. Nel Stagione 2011-2012, debutta nel ruolo di Ramon ne Musical GITANA. poi nel ruolo di Belcore ne Opera L'elisir d'amore e nel ruolo di Sharpless ne Opera Madama Butterfly. Ha cantato con Maestri e Artisti del calibro di : M Paolo Olmi, M Riccardo Serenelli, M Giuliano Carella, M Roberto Gianola, M Enrico Zucca, Ambrogio Maestri, Anna Valdetarra, Francesco Medda, Natalia Roman, Hiroko Morita. Ha collaborato con prestigiose orchestre sinfoniche, quali : Black sea summer festival Orchestra, Orchestra Sinfonia dei Colli Morenici, Orchestra “Pavia Musica 2000”, Orchestra Istituto superiore studi musicale F.Vittadini, Orchestra dei Giovanni Europei, Orchestra Sinfolario, Orchestra Filarmonica Italiana. Nel Luglio 2012 si debuttato nel ruolo di Figaro nell'opera Il Barbiere di Siviglia di G.Rossini con orchestra Sinfolario diretta dal M Roberto Gianola a Genova. Successivamente ha interpretato lo stesso personaggio sotto la direzione del M Riccardo Serenelli. 

Il successo di pubblico e di critica gli sono valse nuove scritture : interpreta Sharpless in "Madama Butterfly" di G. Puccini e nuovamente Figaro presso "Trentino Opera Festival " con orchestra filarmonica italiana diretta dal M Alessandro Arrigoni.  Nel stagione 2012 - 2013 ha debuttato con successo il ruolo Giorgio Germont in "Traviata" di G. Verdi al Teatro della Memoria di milano diretta dal M Luis Baragiola. Ritorna al Teatro San Babila di milano, ancora una volta nel ruolo Figaro nell'opera Il Barbiere di Siviglia di G.Rossini e Debutta con successo il ruolo Lord Enrico Ashton nell'opera Lucia di Lammermoor diretta dal M Roberto Gianola. Prossimamente interpretera' " Leporello" nel Don Giovanni, "Figaro" nel Barbiere di Siviglia, "Amonasro" nell'Aida, "Tonio" nei Pagliacci e "Giorgio Germont" nella Traviata. (versione 24/05/2013)

Sito personale: http://www.matteojin.com

#concertodauunno fotoservizi:

Sabato 10 novembre 2012 ore 21.00

Teatro Brera di Inveruno

L'associazione culturale e musicale OperArte presenta

OPERAGALA A INVERUNO

Matteo Jin, baritono

https://www.concertodautunno.it/121110-inveruno/121110-inveruno.htm

Giovedì 7 febbraio 2013 ore 20:30

Teatro San Babila - Milano

Gaetano Donizetti

LUCIA DI LAMMERMOOR

Lord Enrico Asthon MATTEO JIN, baritono

https://www.concertodautunno.it/130207-lucia/130207-lucia.htm

Sabato 1 giugno 2013 ore 20:30

Teatro San Babila - Milano

Giuseppe Verdi

AIDA

AMONASRO: Matteo Jin, baritono

https://www.concertodautunno.it/130601-aida/130601-aida(1).htm

Sabato 8 Febbraio 2014 ore 20:00

TEATRO ROSETUM Via Pisanello 1 Milano

STAGIONE D’OPERA 2014 di VOCEALLOPERA

Gioacchino Rossini

IL BARBIERE DI SIVIGLIA

Figaro, barbiere (baritono) Matteo Jin

https://www.concertodautunno.it/140208-rosetum-barbiere/140208-barbiere.htm

DOMENICA 1 OTTOBRE 2017

Concorso Lirico Internazionale,

WEB Competition, Premio Cagnoni

Edizione settembre 2017 

associato

Concorso TEATRO BESOSTRI Mede

"Antonio Cagnoni"

Lanciato da CONCERTODAUTUNNO nell'agosto 2015

PREMIO CONCERTODAUTUNNO ANNO 2017

dedicato a MARIA CALLAS "Sonnambula"

Finalista:

Matteo Jin, Baritono - Corea

NABUCCO (Verdi)

Dio di Giuda (Nabucco - Verdi)

https://www.concertodautunno.it/cagnoni-competition/171001-mede-besostri/171001-mede-besostri.htm

Domenica 12 NOVEMBRE 2017  – ore 16,00

Concorso Lirico Internazionale

VOCI NUOVE PER LA LIRICA

Gaetano Fraschini

Finalista

Matteo (Won Chung) Jin,baritono, corea, 1987

Giuseppe Verdi, Rigoletto, Cortigiani vil razza dannata

Umberto Giordano, Andrea Chenier, Nemico della patria

https://www.concertodautunno.it/171112-pavialirica/171112_pavialirica.html

Mercoledì 11 aprile 2018 – ore 18,00

Palcoscenico del Teatro Fraschini

PRESENTAZIONE AL PUBBLICO STAGIONE D'OPERA

2018-2019

Giuseppe Verdi

FALSTAFF

Monologo di Ford Baritono Matteo Jin

https://www.concertodautunno.it/180411-fraschini-presentazione/180411_fraschini-presentazione.html

Domenica 20 gennaio 2019 ore 16:00

eatro Sociale "Delia Cajelli" Busto Arsizio 

Giuseppe Verdi

RIGOLETTO

Rigoletto, suo buffone di Corte (baritono) MATTEO JIN

https://www.concertodautunno.it/190120-rigoletto-busto/190120_rigoletto-busto.html

Venerdì 17 maggio 2019 - ore 20.45

TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI

Giuseppe Verdi 

NABUCCO

Nabucco, re di Babilonia (baritono) Matteo Jin

https://www.concertodautunno.it/190517-nabucco-arcimboldi/190517_nabucco-arcimboldi.html

Michael Höltzel (Hoeltzel), corno, direttore d'orchestra

Michael Höltzel (22/04/1936-5/08/2017)

Nato in Germania, ha ricoperto il ruolo di primo corno della Camerata Accademica di Salisburgo, dell’Orchestra Sinfonica di Bamberg e dell’Orchestra Filarmonica di Monaco. 

E’ stato insegnante di corno per più di 25 anni alla Hochschule di Detmold.

Ha insegnato anche al Conservatorio Superiore di Amburgo, alla School of Music della Università in Indiana (Usa), a Salisburgo, Helsinki, Tokio, ecc.

Ha svolto una intensa attività di Direttore d’Orchestra: ha diretto in Italia l’Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano e l’Orchestra Arturo Toscanini di Parma.

E’ stato insegnante di alcuni fra i più famosi cornisti in attività, come Alessio Allegrini. 

MERCOLEDÌ 14 APRILE 1999

Teatro A.Cagnoni - Vigevano

DIRETTORE: MICHAEL HOITZEL

CORNO: Alessio Allegrini

TENORE: Mark Milhofer

Richard Strauss:

Suite op. 4

Karl Maria von Weber:

Concertino per corno e orchestra

Benjamin Britten:

Serenata per tenore, corno e orchestra

ORCHESTRA: "I Pomeriggi Musicali"

http://vigevano150esimo.blogspot.com/2023/01/19981204-vigevano-teatro-cagnoni.html

Alessandro Talevi, regista

Alessandro Talevi, regista

Nato a Johannesburg, Alessandro Talevi ha studiato musica e storia dell’arte all’Università di Witwatersrand e accompagnamento pianistico alla Royal Academy of Music di Londra della quale verrà successivamente nominato Associate. Supportato da William e Judith Bollinger, nel 2007 è stato il vincitore del prestigioso ‘European Opera-Directing Prize’ per il suo concept di Rusalka. Nel 2013 inizia un’intensa attività in Italia dove è stato apprezzato sin dal suo debutto avvenuto al Festival della Valle d’Itria di Martina Franca con la produzione di Crispino e la comare dei Fratelli Ricci e dove è tornato con Margherita d’Anjou di Mayerbeer. Proficua la collaborazione col Maggio Musicale Fiorentino a partire da L’amour des trois oranges nel 2014, produzione con la quale si è chiusa la gloriosa storia del Teatro Comunale, proseguita poi nel 2016 con il magnifico Albert Herring al Teatro della Pergola e nel 2017 con l’Histoire du Soldat al Teatro Goldoni. Fra gli altri importanti Teatri coi quali ha collaborato: La Fenice di Venezia con l’Idomeneo, il Festival di Macerata con Cavalleria rusticana e Pagliacci, il Regio di Torino dove ha presentato la sua produzione di Cenerentola nata all’Opera di Malmö e l’Opera di Roma dove ha dato rilievo alla produzione di Tosca della prima assoluta con le scene di Adolf Hohenstein.

46° Premio “Bacco dei Borboni” 2023 al regista Alessandro Talevi

Il 30 luglio 2023 alle ore 12.30, presso l’Auditorium della Fondazione Paolo Grassi, è stato consegnato il 46° Premio “Bacco dei Borboni 2023” al regista Alessandro Talevi, che quest’anno, con Il paese dei campanelli, firma il suo terzo allestimento al Festival della Valle d’Itria, confermando la sua straordinaria capacità di gestire messe in scena complesse tanto per la drammaturgia quanto per gli apparati scenici e il coordinamento delle masse.

Questa la motivazione con la quale il Presidente della Fondazione Paolo Grassi, Avv. Michele Punzi, conferirà il premio al regista italo-sudafricano.

§§§