Alessandra Palomba, mezzosoprano

Milanese, ha esordito giovanissima come solista del Coro delle voci bianche del Teatro alla Scala. Nel 1991 ha debuttato come contralto solista con I Pomeriggi Musicali di Milano nel Gloria di Rossini, ed ha inaugurato la stagione successiva ne Midsummer night’s dream di Mendelssohn. È quindi tornata regolarmente, per Theresien-Messe di Haydn, Rosamunde di Schubert e Messiah di Händel. Nel 1992 ha vinto il Concorso AsLiCo, con cui ha cantato ne Il turco in Italia, I quatro rusteghi e La Cenerentola; ha partecipato ad una lunga tournée rossiniana con la Petite Messe Solemnelle, eseguita in diverse città italiane, in Corea e Giappone. Ha debuttato in: La Cenerentola a Trieste, ripresa poi a Sassari, Novara e nel Circuito Lirico Lombardo; L’italiana in Algeri e La cambiale di matrimonio al ROF; Norma (Adalgisa) a Trieste e Ascoli; Arlesiana al Teatro Regio di Parma, Nabucco allo Sferisterio di Macerata, Faust e La Colombe a Como, Il combattimento di Tancredi e Clorinda a Montepulciano, Giulio Sabino di Sarti a Ravenna (inciso per Bongiovanni); Luisa Miller e Cavalleria rusticana nel Circuito Lirico Lombardo, Missa Solemnis di Beethoven a Parma. 

Nel 2001 ha debuttato alla Scala ne La Cenerentola (Tisbe), con la Fondazione Toscanini di Parma nella Nona Sinfonia di Beethoven e a Cagliari in Oedipe di Enescu. Ha cantato ai Festival di Montpellier e di Massy, alla Nederlandse Opera di Amsterdam, a Toronto ne Il barbiere di Siviglia (Rosina), a Sofia in Anna Bolena (Jane Seymour), a Todi ne La Cenerentola, a Lisbona in Cavalleria rusticana. 

Ha interpretato Fenena (Nabucco) nel Circuito Lirico Lombardo; quindi a Cagliari in Chérubin di Massenet e Manon Lescaut di Puccini; ha fatto il suo ritorno alla Scala per le produzioni di Adriana Lecouvreur e per il Trittico pucciniano. 

Tra i suoi recenti impegni, ha cantato in Maria Stuarda a Catania, La fille du régiment (La Marquise) a Trieste, Norma (Adalgisa) e Medea (Neris) per il Circuito Lirico Lombardo.

Carla Di Censo, soprano

Nasce a Montesilvano (Pe), si diploma in canto presso il Conservatorio di Pescara e frequenta successivamente alcuni corsi di perfezionamento con Maria Vittoria Romano, Graziella Sciutti e i master class del maestro Claudio Desderi sulla vocalità e lo stile mozartiano. Attualmente studia con Maria Laura Groppi.

Dopo aver vinto i concorsi di canto Casina lirica nel 1992 e l’As.li.co. di Milano, inizia la sua carriera di soprano lirico-leggero interpretando Sandrina ne La Cecchina ossia la buona figliola di Piccinni, Papagena e Regina della notte ne il Flauto magico di Mozart, Abra ne Juditha Triumphans di Vivaldi, Musetta ne la Bohème di Puccini, Ritanell’omonima opera donizettiana e Serafina ne il Campanello di Donizetti, Bettina ne il Don Procopio di Bizet, Lauretta nel Dottor Miracolo di Bizet, Gontran nel’Educazione mancata di Chabrier, nei teatri Donizetti di Bergamo, Ponchielli di Cremona, Grande di Brescia, Sociale di Mantova, Coccia di Novara, Sociale di Como, Olimpico di Vicenza, inoltre al Festival estivo di Martina Franca interpreta Wanda ne La Grande Duchesse de Gerolstein di Offenbach e allo Sferisterio di Macerata Frasquita ne la Carmen di Bizet.

Successivamente è stata scritturata nei principali teatri italiani fra cui l’Opera di Roma, il Comunale di Firenze, il Massimo di Palermo, il Carlo Felice di Genova, il Comunale di Bologna, il Comunale di Treviso, cantando Oscar ne Un Ballo in Maschera di Verdi, Lisa ne la Sonnambula di Bellini, Serpina ne la Serva Padrona, la Voce dal cielo nelDon Carlo di Verdi, Frasquita ne la Carmen di Bizet, Susanna ne le Nozze di Figaro di Mozart, Marie ne la Fille du Regiment di Donizetti, Norina nel Don Pasquale eIsabella ne Olivo e Pasquale di Donizetti, inoltre facendosi apprezzare come interprete rossiniana cantando Sofia ne Il signor Bruschino, Lisetta ne La Gazzetta, Clorinda ne la Cenerentola, Elvira ne L’Italiana in Algeri.

Nel 2001 debutta al Teatro alla Scala di Milano ne la Cenerentola (Clorinda) diretta da Bruno Campanella e dove torna per interpretare Olga ne la Fedora di Giordano, Elvirane L’Italiana in Algeri, Frasquita ne la Carmen, Lise nel Cyrano De Bergerac di Alfano, Suor Dolcina nella Suor Angelica di Puccini

All’estero è stata più volte ospite del Thèatre des Champs Elysèes di Parigi dove debutta nel 2002 come Barbarina ne Le Nozze di Figaro e torna per cantare Clorinda ne laCenerentola, Drusilla ne L’Incoronazione di Poppea di Monteverdi ruolo interpretato anche alla Staatsoper di Berlino e La Monnaie di Bruxelles diretta da Renè Jacobs.

In questi anni ha collaborato con alcuni dei più grandi direttori d’orchestra quali: Bruno Campanella, Riccardo Chailly, Eliau Inbal, Alain Guingal, Renè Jacobs, Massimo De Bernard, Alain Lombard, Michel Plasson, Donato Renzetti, Renato Palumbo, Evelino Pidò, Georges Pretre e molti registi di fama come Pier Luigi Pizzi, Gilbert Defloe, Filippo Crivelli, Maurizio Scaparro, Gerome Savary, Nicolas Joel, Luca Ronconi.

2008: Cyrano De Bergerac  (Lisa) – Teatro alla Scala di Milano; Suor Angelica (Suor Dolcina) – Teatro alla Scala di Milano; Cenerentola (Clorinda) – Stoccolma; Don Carlo (Tebaldo) – Teatro alla Scala di Milano.

2009: Italiana in Algeri – Torino; Italiana in Algeri – Trieste; Don Carlo - tourneè in Giappone con il Teatro alla Scala di Milano.

2010: Cenerentola – Parigi; Elisir d’amore a Trieste; Carmen a Verona; Cenerentola a Cagliari.

2011: Francesca da Rimini a Trieste.

http://carladicenso.com

Dorela Cela, soprano

Diplomata al conservatorio G. Verdi di Milano. Giovanissima debutta a Milano e Bergamo i ruoli di “Serpina” da La serva padrona di G. B. Pergolesi e di “Livietta” da Livietta e Tracollo, vengono poi Ghirlino di L.F. Trecate al Teatro Coccia di Novara diretto da A. Veggiotti. È vincitrice di numerosi concorsi internazionali quali “XVII Concorso F. Tagliavini”, “ XVII Concorso R. Zandonai” grazie al quale debutta nel ruolo di “Adina” in L’elisir d’amore di G. Donizetti al Teatro Pergolesi Spontini di Jesi e al Teatro dell’Aquila di Fermo con la direzione di R. Polastri e la regia di I. Nunziata.  

Interpreta “Monica” da La Medium di G. Menotti diretta da S. Seghedoni con la regia di R. Bonajuto.

Debutta con grande successo di pubblico il ruolo di “Susanna” in Le nozze di Figaro di W.A. Mozart al Théâtre de l’Abbaye de Neumünster in Lussemburgo con la direzione di U. Finazzi e la regia di L. Cosso.

In seguito alla vittoria del XLII Concorso Toti Dal Monte ha recentemente debuttato il ruolo di “Carolina” da Il matrimonio segreto  di D. Cimarosa al Teatro Comunale di Treviso diretto dal Maestro J.A. Montaño con la regia di I. Nunziata.

Sergey Neller, pianoforte

Nato a Rostov sul Don (Russia). All'età di 13 anni, dopo aver finito la scuola di musica, diventa studente del Rachmaninov Music College a Rostov sul Don seguendo le lezioni del Prof. Osipenko. Nel 2002 va a studiare composizione al Conservatorio Statale di Mosca (nella classe del Prof. Koblyakov) e nel 2003 studia anche pianoforte con i Maestri Voskresensky e Ghindin. Dal 2002 al 2006 vince la borsa di studio del Fondo Rostropovich. Nel 2006 la sua opera "Titangilles" (basata sulla piece di Maurice Maeterlinck "la Morte di Titangilles") viene rappresentata per la prima volta al mondo al Teatro Musicale di Mosca "Helikon-opera" (produzione di Dmitry Krymov, diretta da Nyart Andreassian). Nel 2007 Sergey Neller vince il primo premio del Concorso Internazionale Pancho Vladigerov (Shumen, Bugaria). Sempre in quell'anno registra un cd a Mosca con brani di lev Oborin (prima registrazione al mondo). Nel 2009 registra la Sonata per piano in Fa minore di Medtner nella prima edizione russa di tutte le sonate di Medtner. Come pianista Sergey Neller si esibisce in Russia ed in altri Paesi (Italia, Austria, Germania, Bulgaria, Usa, Canada, Cina e Australia). Partecipa con successo alle master class di Nelita True, Mstislav Rostropovich e Rodion Shchedrin. Nel 2009 si diploma con lode al Conservatorio e continua i suoi studi come pianista al Conservatorio di Mosca. Nel 2012 vince il primo premio al 2° Concorso Pianistico Internazionale "Luciano Luciani" (Cosenza), vince il secondo premio al Concorso Pianistico Internazionale di Musica Russa (San Josè, Usa) e si aggiudica un premio speciale per la migliore esecuzione al Concorso Pianistico Internazionale Friuli Venezia Giulia (Sacile). Dal 2012 Neller sta studiando composizione all'Università delle Arti di Berlino con il Prof. Lutz Koehler. La prima mondiale della sua seconda opera "Phaidra" sta per essere allestita a Mosca.

Renato Meneghetti, artista visivo

Nasce a Rosà (Vicenza) nel 1947 Inizia a dipingere giovanissimo. Dopo i primi interventi, presentati negli anni Sessanta da amici e artisti come Fontana, Munari, Guiducci e una sequela di concorsi ed esposizioni giovanili, inizia una attività espositiva che lo vedrà presente nelle più importanti sedi museali nazionali ed internazionali. Inizia nel 1979 la sua inedita ricerca che lo caratterizza fino ai nostri giorni: usa le più avanzate  tecnologie della  comunicazione  e  della riproduzione virtuale di immagini, corpi e oggetti in radiografia. Proiezioni e pitture visive, faranno percepire con più esattezza il messaggio che evoca la luce come potere ed energia.

Meneghetti vive a ridosso del mondo dell’arte dosando puntualmente con discrezione le forme e i tempi della sua presenza pubblica. Questo modo di sottrarsi e di essere presente riassume il senso poetico di chi ama guardare ben oltre il basso profilo della attuale decadenza, con una posizione tutt’ altro che cinica, perché ricca di vita e di speranza fin dentro la linea della “non speranza”.

Nel 2011 è in ben tre sezioni alla 54° Esposizione Internazionale d’Arte La Biennale di Venezia. In precedenza aveva esposto alla Biennale Arte del 2003 e a quella di Architettura del 2010. Nel 2006, fra le tante altre, l’immensa mostra voluta e curata da Achillo Bonito Oliva in quattro prestigiose sedi di Roma. 

La prima Biennale di Meneghetti fu però quella della... Musica nel 1982 con “Numero e suono”, international computer music conference e la seconda quella del Cinema (1983) con l’opera “Divergenze parallele” (Sezione De Sica). A testimonianza dell’eclettismo di Meneghetti, a novembre prossimo queste opere e altri video storici saranno al centro di una settimana di proiezioni dedicate esclusivamente all’artista dalla Cineteca nazionale di Roma.

Alessandro La Ciacera, organo

Nato nel 1979, si è diplomato col massimo dei voti in Organo e Composizione organistica presso il Conservatorio «G.Verdi» di Milano, sotto la guida di Luigi Benedetti, perfezionandosi in seguito con Arturo Sacchetti, Alessio Corti e attualmente con Patrick Delabre e Aude Heurtematte. Vincitore di diversi concorsi organistici nazionali (Roma, 2001; Viterbo, 2002; Vanzaghello, 2002), nel settembre 2009 si è aggiudicato il «Troisième Prixd’Interpretation» all'International Organ Competition «Organ without borders» di Luxembourg e il primo Premio al Concorso internazionale di Interpretazione organistica «Città di Ovada». È docente di Organo e Improvvisazione presso il Pontificio Istituto Ambrosiano di Musica Sacra e dal 2005 Vice Organista del Duomo di Milano. 

Ricopre inoltre l’incarico di organista presso le chiese milanesi di Sant’Angelo e San Vincenzo in Prato. Nel 2005 è stato chiamato a collaborare con Karlheinz Stockhausen alla stesura finale del brano «Himmelfahrt», unico brano per organo del noto compositore tedesco, eseguendolo in prima assoluta mondiale nel Duomo di Milano e riscuotendo unanimi consensi della critica italiana e straniera. 

Nel 2007 ha collaborato con la Pontificia Cappella Sistina, accompagnandola in diversi concerti in Italia e all’estero; nel 2011 è stato invitato alle “Soirées éstivales” della Cattedrale di Chartres. Fecondo compositore per la liturgia, è autore di diverse messe, mottetti, brani per organo e per vari ensemble strumentali; la sua attività compositiva per la Cattedrale milanese lo impegna regolarmente nella realizzazione di mottetti e inni per la liturgia. 

Ha realizzato incisioni per «Bottega Discantica» (L. Migliavacca, Composizioni organistiche; L'organo Tamburini, Chiesa S. Angelo, Milano).

TpLab diretto da Lorenzo Loris: a commedia degli errori in partenza il 15 aprile!

In partenza il nuovo TpLab condotto da Lorenzo Loris
su "La Commedia degli errori" di Shakespeare!
sarà Lorenzo Loris, regista stabile del Teatro Out Off, importante artista della scena teatrale contemporanea e vincitore tra gli altri del Premio della Critica 2011, a condurre il nuovo laboratorio Tplab per allievi avanzati in partenza il 15 aprile!
La commedia degli errori, una delle prime opere teatrali di Shakespeare, è il testo scelto dal regista.
Un commedia dove continue sorprese, equivoci,  colpi di scena e rivelazioni saranno strumento perfetto per comprendere a fondo trucchi e segreti del meccanismo comico.
La vicenda si svolge in una Efeso immaginaria dove viene arrestato Egeone, mercante di Siracusa, città che di Efeso è nemica. Egeone spiega al duca Solino il motivo del suo viaggio: è alla ricerca del figlio Antifolo e del servo Dromio, che si erano recati lì per avere notizie dei rispettivi fratelli gemelli e omonimi, a loro volta dispersi in un naufragio di molti anni prima, di cui fu vittima anche Emilia, moglie di Egeone. Commosso dal racconto del vecchio, il duca sospende la condanna a morte fino a sera: per salvarsi, Egeone dovrà portare una certa somma come riscatto.
Da qui inizia la 'commedia degli errori', cioè degli equivoci.
Gli Antifolo e Dromio efesini, infatti, salavatisi dal naufragio, conducono ormai la propria vita. La moglie del primo, Adriana, incontrando i siracusani, li fa legare pensando che il marito e il servo siano impazziti. Quando poi i due gemelli efesini vengono visti camminare liberi in città, Adriana pensa che siano fuggiti: comincia un inseguimento che terminerà davanti al patibolo preparato per Egeone, dove le due coppie di gemelli si incontrano e dove gli 'errori' si chiariscono. Egeone avrà salva la vita, l'Antifolo siracusano trova moglie, la commedia chiude in bellezza.
Così scrive Lorenzo Loris: La 'macchina' della commedia shakespeariana è un labirinto esilarante e angosciante di straordinaria precisione, che presenta indubbi elementi di attualità sul piano formale e su quello dei contenuti. Basti pensare alla lunga tradizione cinematografica dello scambio di persona, dell'identità rubata, della confusione di ruoli, del 'doppio'.
Ma anche lo scardinamento delle istituzioni sociali e familiari, e il ruolo dell'immaginazione e dell'errore nelle vicende umane ci riportano al nostro caotico 'oggi'. Importantissimo, nel meccanismo scespiriano, è il linguaggio del corpo, che innesca la comicità: dunque, si tratta di lavorare molto sui movimenti oltre che sulla parola. L'idea è quella di ambientare la storia ai giorni nostri, non per banalizzare Shakespeare ma per illuminarne gli aspetti più vivi ed attuali, capaci di toccare le corde emotive del pubblico contemporaneo.


Per costi e maggiori informazioni clicca QUI
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E per ogni dubbio o curiosità non esitare a contattarci o a venirci a trovare in via Savona 10 a Milano! Ti aspettiamo!!! Tel/Fax: 02-8323182 email: milano@teatripossibili.org

LILLO BRIGUGLIO, cantante napoletano

Ha svolto l’attività di cantante, partecipando a trasmissioni televisive e radiofoniche. Dopo aver vinto importanti concorsi canori nazionali come “La capannina d’oro”, “Campionato italiano nuovi cantanti” ed altri, ha partecipato al "1° Cantagiro". Giunto a Milano e’ stato subito scritturato dalla Juke Box, di proprietà del grande musicista Carlo Alberto Rossi, per la quale ha inciso con il nome d’arte di Davide Serra. In quegli anni ha cantato spesso a Vigevano, alla storica Capannina, con il
complesso di Ciato and Ciato’s. Pur avendo cambiato attività la sua passione per il canto, non e’ mai venuta meno e con grande piacere partecipa tutti gli anni a “ITALIA IN CANTO“ al MEDITERRANEO di NAPOLI. Ha cantato con grande successo al Palacongressi di Rimini, a Offida e in parecchi altri eventi. La sua passione per la musica non si e’ mai sopita, ed ora canta sempre musica leggera, ma si esibisce spesso nel suo amatissimo repertorio napoletano.

http://www.concertodautunno.it/120527-vigevano/120527-vigevano.htm

Domenica 27 maggio 2012 ore 18:00
Cortile di Palazzo Merula
In collaborazione con l'Ass.Concertodautunno Vigevano
www.concertodautunno.it
La bella canzone non muore mai.
Giancarlo Garbarini, voce
Lillo Briguglio, voce
Marco Clerici, voce
Antonio Mastino, chitarra
Con la partecipazione di William Rizzieri e Simona Ferrari

http://www.concertodautunno.it/081114-lillo/081114-lillo.htm

PROPOSTA ARTISTICA = Corpo Musicale Elia Astori di Nese (BG)

Il Corpo Musicale Elia Astori (BG) è presente sul territorio da quasi 130 anni ed è attualmente diretto dal Maestro Daniela Spinelli. Il repertorio proposto è vario e spazia dai brani classici riarrangiati per orchestra di fiati alle composizioni originali per "wind band". Recentemente, tra le altre attività tipiche di un ensemble come il nostro, abbiamo partecipato con buoni risultati ad un concorso internazionale a Riva del Garda (miglior punteggio tra le 25 bande italiane presenti) ed abbiamo organizzato uno stage di direzione con un maestro compositore belga. Nel recente passato abbiamo avuto collaborazioni con maestri internazionali ed anche esperienze concertistiche all'estero, l'ultima delle quali nei pressi di Linz (Austria).

"Corpo Musicale Elia Astori" di Nese (BG)

http://www.bandanese.it

PROPOSTA ARTISTICA 2013:

Il progetto che eseguiremo, diretti dal nostro direttore artistico M° Daniela Spinelli, la prossima estate 2013 (ed oltre, eventualmente) sarà la  sinfonia THE QUEEN SYMPHONY che è costituita da un tessuto melodico in sei movimenti, della durata complessiva di poco superiore all'ora, nel quale vengono incastonati i vari brani della famosa rock band dei Queen. L'organico prevede i quasi 60 musicisti della nostra orchestra di fiati, integrati da pianoforte, percussioni, violino, violoncelli, contrabbasso.
Alcune parti prevedono l'intervento di un coro misto di circa 50 elementi.
La sinfonia è stata già rappresentata in Inghilterra, Turchia, Australia, Olanda, Germania ed altre nazioni, ma mai in Italia prima d’ora.
Qualora di vostro interesse e per approfondimenti vi invitiamo a visitare il sito  www.bandanese.it oppure a contattare il responsabile della commissione eventi del Corpo Musicale di Nese.
Responsabile commissione eventi cell. 335-544.76.16

Curriculum esteso:

Il Corpo Musicale "Elia Astori" non pone limiti agli orizzonti musicali possibili e sperimentabili: svolge infatti la propria attività toccando i più diversi generi musicali. Per quanto attinente i percorsi artistici del recente passato si rimanda a quanto già descritto negli ultimi paragrafi della storia della banda, di cui il presente scritto vuol costituire la naturale integrazione. Volendo quindi mettere a fuoco e zoomare sull’ultima immagine bandistica, si preferisce in questa sede descrivere sinteticamente l’effettiva realtà bandistica attuale. Si sceglie pertanto di illustrare solo, in estrema sintesi e per semplicità, quale sia stata la tendenza artistica emersa nel corso degli ultimi anni sotto la direzione del maestro Daniela Spinelli. Negli ultimi cinque anni il Corpo Musicale “Elia Astori” di Nese (BG), grazie al rapporto instaurato con il maestro americano Ronald Johnson, ha intrapreso un percorso artistico che ha portato all’inserimento progressivo, nei programmi musicali dei propri concerti, di interessanti brani di autori americani contemporanei (tra gli altri si citano Samuel Hazo, Eric Whitacre, Daniel Buckvich, Dana Wilson, Michael Colgrass) oltre che di originali brani di compositori europei sia classici che contemporanei. L’impostazione del repertorio viene stabilita da una apposita commissione artistica interna che definisce, insieme al direttore artistico, il tema conduttore del concerto o della collana di concerti in programma. I concerti vengono sempre programmati in due sessioni annuali (una invernale ed una estiva) ben distinte tra loro per carattere, tema nonché ovviamente per ambiti di esecuzione. Ad ogni cambio di sessione, per quanto detto, viene quindi completamente rinnovato il repertorio stesso dei concerti che hanno comunque sempre una durata di circa un’ ora di pura esecuzione musicale. Periodicamente viene organizzato uno stage di perfezionamento per garantire una possibilità di miglioramento sia corale che delle singole sezioni dell’organico. Lo stage si svolge con l’ausilio di docenti specializzati incaricati di operare plasmando il colore sonoro richiesto specificamente ad ogni sezione. Il Corpo Musicale “Elia Astori” é decisamente aperto a collaborazioni concertistiche ed a scambi culturali e formativi con musicanti e maestri sia a livello nazionale che con paesi esteri. Periodicamente viene infatti pianificata la realizzazione di alcuni corsi di perfezionamento e formazione ai quali la nostra banda presenzia attivamente.


Nell‘anno 2009 il corpo musicale “Elia Astori” di Nese (BG) ha organizzato un incontro della durata di un week-end nelle giornate di venerdi 27, sabato 28, domenica 29 novembre con il giovane compositore belga Bert Appermont. Gli incontri hanno visto come protagonisti alcuni giovani maestri bergamaschi e la banda di Nese che, messasi a disposizione per le prove applicative pratiche, ha collaborato agli incontri eseguendo alcuni brani illustrati dal compositore ai maestri partecipanti. In questo contesto si è avuta l’occasione di apprezzare non soltanto la grande vena artistica e compositiva del Maestro Appermont ma anche la sua grande disponibilità verso i giovani e la sua notevole carica di simpatia. Conoscendo la sua abilità nel creare atmosfere musicali cariche di emozione, è nato così il nostro interesse per il musical “Zaad van Satan” (Il seme di Satana) da lui musicato nel 2003 su testo in fiammingo di Jef Mellemans.
Il musical così come è stato concepito in questo progetto richiede tre componenti artistiche, affidate ad altrettante unità: una parte musicale, una corale e una solistica. La direzione dell’intero progetto è affidata Daniela Spinelli, maestro e direttore artistico del Corpo Musicale “Elia Astori” di Nese (BG), col compito di coordinare le tre unità. Tutta la restante fase operativa e logistica è coordinata dal presidente del Corpo Musicale nella persona di Giosuè Rota.

A.C.B. CONSORT - Accademia Corale di Baccanello

A.C.B. CONSORT - Accademia Corale di Baccanello

P.zza Torre B. Colleoni, 82

24033 Calusco d’Adda (BG)

L’A.C.B. CONSORT nasce ufficialmente nel 2004, come gruppo ristretto e specialistico all’interno dell’Accademia Corale di Baccanello, dopo aver partecipato dal 2000 alle esecuzioni concertistiche dell’Accademia in maniera indistinta dal Coro principale. Il gruppo affronta repertori gregoriani, antichi, rinascimentali e contemporanei, con organici di volta in volta differenti: dalle voci virili sole, all’ensemble di voci femminili, in quartetto e sino al coro a 4 o più voci miste. Nel 2004 partecipa e nel 2005 apre la rassegna “Musiche di Natale” organizzata dall’ USCI di Bergamo. Nel giugno 2005 ha partecipato al Festival Corale Internazionale Alta Pusteria, tenendo concerti a Villabassa, Dobbiaco e San Candido (BZ) e successivamente esegue la “Petite messe solennelle” di G. Rossini all’interno della “Rassegna di Musica Barocca” anno 2005. Sempre nello stesso anno partecipa con le sole Voci femminili alla rassegna concertistica “In memoriam” ed alla “Rassegna di Musica Barocca” nei comuni di Sotto il Monte Giovanni XXIII e Calusco d’Adda. Nell’ottobre 2005 si classifica al 4° posto e nel 2007 al 3° posto al Concorso corale regionale “D. Maffeis” di Gazzaniga (BG), primo gruppo corale della bergamasca tra i cori ammessi alla fase finale. Nel 2006 affronta il repertorio “minore” di W.A.Mozart, quello perosiano e diversi brani tratti dal repertorio polifonico contemporaneo. Nell’aprile del 2007 esegue in prima assoluta alla presenza di Mons. Giuseppe Liberto, direttore della “Cappella Musicale Pontificia Sistina”, i brani vincitori del Concorso Nazionale di Composizione “In memoriam”, e nel luglio dello stesso anno partecipa al 7° Festival Internazionale Corale di Clusone. Nel gennaio 2009 esegue in prima assoluta 7 brani composti dal musicista bergamasco E. Maria Fagiani ed esegue, con l’Orchestra Lirico Sinfonica della Provincia di Lecco la “Messa per l’incoronazione” ed i “Vespri solenni de confessore” di Mozart. Partecipa al “12° Festival Corale Internazionale Alta Pusteria” tenendo 3 concerti in provincia di Bolzano e alla presenza di Mons. Liberto, esegue un programma di musiche interamente composte dallo stesso direttore della Cappella Musicale Pontificia Sistina. In questi anni ha tenuto diverse esecuzioni in Lombardia, Veneto e Trentino. È diretto, dalla sua fondazione, da Magni Claudio.

BERT APPERMONT, compositore

Nato a Bilzen (Belgio) il 27.12.73 cresce come maestro di banda, direttore e compositore come allievo di Jan Van der Roost e ottiene rapidamente master in direzione, tecniche di composizione, educazione musicale, musiche da film. Ha composto oltre 40 brani, 2 musical nonché varie musiche per junior band, pop, per la didattica e per il teatro. Gli riconosciuto un vero talento tecnico nel creare atmosfere inspirandosi a temi storici, miti e leggende, opere di fantasia.

Nel 2007 ha vinto con “Fantasia per la vita e la morte” il primo premio di composizione in Spagna. Attualmente insegna alla Università Cattolica di Limburg (Belgio) ed è docente in vari seminari di formazione musicale in tutto il mondo.

Accademia Corale di Baccanello

Nato nel 1987 come coro di voci bianche con lo scopo di animare le liturgie all’interno del convento francescano, si allarga negli anni successivi arrivando ad un organico di 25 elementi comprendendo anche voci virili. Nel 1994 la direzione viene assunta dal M° Magni Claudio, che porta l’organico a circa 40 elementi, affrontando, con positivi riscontri di pubblico e critica, un repertorio più vasto che spazia dal gregoriano al contemporaneo, presentandosi dal 2004 anche in gruppi più ristretti professionali e semi-professionali (ACB Consort di dodici/sedici elementi, ottetto, quartetto di solisti) e collaborando con solisti e piccoli gruppi orchestrali. Nel 1999 si trasforma in associazione culturale col nome di “Accademia Corale di Baccanello” aggiungendo all’attività concertistica e liturgica la promozione della formazione corale e vocale in genere assieme all’organizzazione di eventi concertistici e di due rassegne musicali di livello provinciale. Nello stesso anno entra a far parte dell’USCI di Bergamo. Nel 2000 organizza ed esegue la parte musicale sacra delle cerimonie di Beatificazione di Giovanni XXIII e partecipa alla 1° Rassegna Corale dell’Isola. Dopo aver proposto in varie località della bergamasca l’oratorio “Giovanni il Profeta” di M. Frisina per soli, coro ed orchestra, nel 2002 propone “Gloria” e “Magnificat” di Vivaldi in diverse rassegne provinciali, sotto la direzione di Renato Beretta. Partecipa nel 2002 al “Maggio Musicale” organizzato dal comune di Villa d’Adda (BG) e nel 2003 viene scelto, assieme ad altri, come coro guida per la celebrazione eucaristica in S. Pietro in occasione del XXVII Congresso Nazionale di Musica Sacra tenutosi a Roma. Nello stesso anno e nel 2005 apre la rassegna “Musiche di Natale” organizzata dall’ USCI di Bergamo. Nel giugno 2005 ha partecipato al Festival Corale Internazionale Alta Pusteria, tenendo concerti a Villabassa, Dobbiaco e San Candido (BZ) e successivamente esegue la “Petite messe solennelle” di G. Rossini all’interno della “Rassegna di Musica Barocca” anno 2005. Nell’ottobre 2005 si classifica al 4° e nel 2007 al 3° posto al Concorso corale regionale “D. Maffeis” di Gazzaniga (BG). Nel 2006 partecipa al Concorso Polifonico internazionale “C.A. Seghizzi” di Gorizia ed a quello nazionale “Città di Zagarolo” (RM), oltre al Convegno Nazionale Perosiano organizzato dall’A.I.S.C. in San Pietro a Roma, come coro guida per la celebrazione eucaristica in Basilica ed alla rassegna corale “cantando in coRho” a Rho (MI). Nello stesso anno si esibisce in S. Maria degli Angeli ad Assisi. 

Nell’aprile del 2007 esegue in prima assoluta alla presenza del direttore della “Cappella Musicale Pontificia Sistina” i brani vincitori del Concorso Nazionale di Composizione “In memoriam”, e nel luglio dello stesso Corpo Musicale “Elia Astori”, Nese - 13 - anno partecipa al 7° Festival Internazionale Corale di Clusone, ed al Galà natalizio dell’USCI in S. Bartolomeo a Bergamo. Nel 2008 ripropone in diverse occasione la “Petite Messe Solennelle” di Rossini, accompagna tutte le celebrazioni per il 50° di elezione al Soglio Pontificio di Giovanni XXIII e viene premiata dall’USCI con la targa “Fiocco d’oro” per le esecuzioni ed il lavoro svolto durante l’anno. Nel gennaio 2009 esegue in prima assoluta 7 brani composti dal musicista bergamasco E. Maria Fagiani ed esegue, con l’Orchestra Lirico Sinfonica della Provincia di Lecco la “Messa per l’incoronazione” ed i “Vespri solenni de confessore” di Mozart. Esegue un programma interamente di brani di Giuseppe Liberto alla presenza del Direttore della Cappella Musicale Pontificia Sistina a conclusione del “Concorso nazionale di composizione In Memoriam…Joannes XXIII”.Partecipa al “12° Festival Corale Internazionale Alta Pusteria” tenendo 3 concerti in provincia di Bolzano. In questi anni ha tenuto diverse esecuzioni in Lombardia, Veneto e Trentino, Umbria e Lazio.


Accademia Corale di Baccanello

P.zza Torre B. Colleoni, 82
24033 Calusco d’Adda (BG)

Daniela Spinelli, direttore d'orchestra

Daniela Spinelli ha studiato Oboe alla Scuola Civica di Milano e si è diplomata nel Luglio 1987 presso il Conservatorio “Benedetto Marcello” di Venezia, sotto la guida del Maestro Alberto Caroldi. Ha frequentato corsi di direzione per Banda con i Maestri Thomas Briccetti, Claudio Mandonico, Franco Cesarini (CH), Ronald Johnson e Claudio Re. Fondatrice e direttore fin dal 1998 della associazione culturale “Scuola Civica di Musica di Verdello”, promuove un insegnamento basato su un metodo alternativo per bambini e adulti organizzando anche corsi di formazione per insegnanti di musica sul metodo Z. Kodaly e J. Dalcroze. Si avvicina alla Banda nel 1988 dirigendo il Corpo Musicale "Monsignor Luigi Chiodi" di Verdello fino al 2000; seguono nel 1991-93 il Corpo Musicale "Canonico Cossali" di Ghisalba, nel 1995-97 il Corpo Musicale "Giovanni XXIII" di Bolgare; nel 2000 dirige l'orchestra Femminile di Fiati di Bergamo, nel 2001- 05 il corpo Musicale "Pietro Pelliccioli" di Ranica. Ha diretto dal 2006 al 2008 il Corpo Musicale "Telgate 90". Dal 2005 ha assunto le funzioni di maestro e direttore artistico del Corpo Musicale "Elia Astori" di Nese (BG), incarico che tuttora ricopre. E' inoltre insegnante di Educazione Musicale nella Scuola Media Statale. Nel 2010 viene nominata per partecipare ai lavori del Settore Musicale del Tavolo Nazionale per la promozione della Musica Popolare e Amatoriale, istituito con decreto dal Ministero per i Beni e le Attività culturali nella persona del Sen. Sandro Bondi.

PROPOSTA ARTISTICA = Chitarra, Chitarra&Violoncello

RECITAL SOLISTICO CHITARRA: GIORDANO PASSINI
http://concertodautunno-cur.blogspot.it/2013/02/giordano-passini-chitarra.html

PROGRAMMA:

J. TURINA: SONATA OP 61

M. LLOBET: TRE CANCIONES POPULARES CATALANAS

TARREGA: LAGRIMA – ROSITA – ADELITA – MARIA GAVOTTA – RECUERDOS DE LA ALHAMBRA

L. BROWER: SONATA

J.K. MERTZ: TARANTELLA

Questo programma si snoda attraverso capisaldi del repertorio chitarristico novecentesco come le due Sonate,  proponendo anche pezzi di  minor “imponenza formale” che rivestono però grande importanza  nella  storia dello strumento.   La varietà del programma conduce l’ascoltatore in un viaggio attraverso i luoghi e le sonorità che identificano la chitarra classica: dalla Spagna a Cuba attraverso il Vecchio Continente, dal romantico fino al contemporaneo  toccando tutte le “tappe” del novecento. 

DUO CHITARRA – VIOLONCELLO 

“Dal Sud America all’Europa: musiche da due continenti ”

GIORDANO PASSINI: CHITARRA
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GIACOMO SERRA: VIOLONCELLO
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PROGRAMMA:

F. Burgmuller:  1° nocturne

M. de Falla: dalle “Siete canciones populares Espanolas”: 

Asturiana - El Pano Moruno – Nana - Polo

B. Romberg: divertimento op.46

F. Burgmuller:  2° nocturne

R. Gnattali: Sonata for Cello and Guitar

H.V. Lobos: Bachianas Brasileiras n.5

A. Piazzolla: Libertango

F. Burgmuller:  3° nocturne

M. de Falla: La vie Brève

Il programma ci offre un viaggio nello spazio e nel tempo attraverso brani originali e trascrizioni per questo non comune duo.In particolare il primo tempo si snoda tra alcune composizioni originali del '800 europeo e il ciclo delle sette canzoni popolari di Manuel De Falla. Nel secondo tempo del concerto invece il viaggio inizia dal Sud America contemporaneo, con la Sonata Per Cello and Guitar di Radames Gnattali... continua con un brano del sempre Sud americano Villa Lobos per terminare di nuovo nella Spagna di De Falla e nei sui travolgenti ritmi.

Contattare:

Sito web: www.giordanopassini.it                                             

Indirizzo Mail:  giordanopassini@ousiarmonica.it

PROPOSTA ARTISTICA = Duodomare

Duodomare nasce dall’idea di sposare le emozioni della musica, del vento e del mare. Un intrattenimento musicale di qualita’ cucito sulle vostre esigenze, siano esse feste private, feste in barca, matrimoni, occasioni importanti.

SPECIFICHE
Elementi due Composizione tastiera + voce Voce Femminile
Repertorio Italiana da ascolto
Internazionale da ascolto
Dance Anni 70 Dance Anni 80
Da Ballo Liscio Da Ballo Sudamericano Strumentazione Tastiera Ketron Audya
Impianto Voce Montarbo Microfono wireless Optional
Cabaret Chitarrista Funky Luci ed effetti Coreografici
CONTATTI
Tel +39.333.233.95.38
eMail duodamare@hotmail.it
FaceBook
http://www.facebook.com/home.php?!/pages/DuoDaMare/136326013076716#!/pages/DuoDaMare/136326013076716

AUGUSTA BARIONA, artista visivo

Nata a Milano , figlia d'arte , si è trasferita nella campagna di Rosasco , ove in un grande e luminoso studio crea con la carta.
Le carte veline , in origine fragili, quasi impalpabili, si stratificano sulla tela in un processo di metamorfosi, la carta si distende, s'increspa, si stropiccia su se stessa in un inedito ” crumplage “ alla Novak.   Rughe,ferite, vescicole gonfie prossime all'esplosione formale , così si rappresenta l'artista con colori forti e ben amalgamati

MADDALENA CERULLI, artista visivo

Il percorso artistico formatosi all'Accademia di Brera ,le da una visione nuova e trova nell'astrattismo una sua personale dimensione: trasparenze , un'innovativa rappresentazione del colore, espressione del sentimento e delle emozioni in un'armonia riconoscibile dalle caratteristiche tecniche usate dall'artista.
Nata a Grosseto , ora vive e lavora a Vigevano.

LAURA DELL'ERBA, artista visivo

Il suo viaggio nell'arte parte dal desiderio di “ sublimare” una giocosità che permea il suo io; di celebrare , con il gesto artistico, una parentesi ludica necessaria al suo quotidiano, di liberare la fantasia alla ricerca di una dimensione personale per leggere la vita .
Ha sperimentato varie tecniche , sempre con notevoli risultati , per approdare alla colorazione delle tele con prodotti vegetali .
Vive a Cilavegna ed in tutti i luoghi ove si crea o si parla di arte.

CARLA GIOETTO, artista visivo

Nata a Torino , vive e lavora a Vigevano. Dotata di talento artistico , segue la sua vocazione , diplomandosi al Liceo Artistico di Brera , è però frequentando i Maestri vigevanesi Villani e Penza  che trova una forma espressiva idonea alla sua sensibilità artistica.
E' nella creta che trova lo strumento ideale per scavare dentro di sé ciò che cerca di trasmettere ai suoi lavori , le sua mani , mosse prima dal cuore che dalla tecnica, attraverso la sintesi, creano movimento, azione e sentimento cristallizzati in un fastoso reticolo di atomo di argilla.
Inoltre validissima acquerellista.

SILVANA GIANNELLI, artista visivo

Nata a Firenze, risiede e lavora a Vigevano . Dopo il diploma frequenta Architettura all'Università di Firenze Pittrice e poetessa , ha pubblicato libri di poesie dal titolo“ le parole del silenzio ” contemporaneamente partecipa a diversi eventi artistici, inserita nella  scuderia della Fondazione D'Ars , partecipa a collettive e allestisce mostre personali in molte città d'arte italiane ed anche all'estero.
Le sue astrazioni sono da collocarsi nella pittura d'azione “ action paenting”
La critica parla di lei esaltandone le doti artistiche per le innovazioni materiche e la grande capacità di trasferire l'energia e l'interiorità su tele di grandi dimensioni.