concertodautunno-cur

2012_03_08 Concorso PER ELISA diventa un evento a Magenta sotto la direzione di Bruno Casoni

2012-01-29T15:36:00.001-08:00

Giovedì 15- venerdì 16- sabato 17- domenica 18 marzo 2012
Regolamento e Premi
1° Concorso Lirico Internazionale
"Città di Magenta"
March 16th – 18th 2012
Rules and Prizes
1st International Voice Competition
"Città di Magenta"

Modulo di iscrizione

Presidente / President

BRUNO CASONI

Maestro del Coro del Teatro alla Scala di Milano

Chorus Master at Teatro alla Scala, Milan

ILIAS TZEPETONIDIS

Casting manager del Teatro alla Scala di Milano

Casting manager of Teatro alla Scala, Milano

ALESSANDRO GALOPPINI

Direttore Area Artistica del Teatro Regio di Torino

Arstitic Area Director of Teatro Regio, Turin

DANIELE BORNIQUEZ

Responsabile Dipartimento Musicale del Teatro alla Scala di Milano

Director of the Musical Department of Teatro alla Scala, Milan

LUCIANA SERRA

Soprano e docente di canto presso l'Accademia del Teatro alla Scala di Milano

Soprano and singing teacher at the Accademia of Teatro alla Scala, Milan

ERINA GAMBARINI

Direttore del Coro Sinfonico "Giuseppe Verdi" di Milano

Chorus Master of "Giuseppe Verdi" Choir, Milan

Accademia di Alto Perfezionamento Musicale

Associazione Culturale Totem

Comune di Magenta

Premi

• 1° classificato: premio di Euro 3.000,00

• 2° classificato: premio di Euro 2.000,00

• 3° classificato: premio di Euro 1.500,00

• Premio speciale "Per Elisa" di Euro 1.000,00 offerto dalla famiglia LISCA

A tutti i finalisti vengono rilasciati diplomi nominativi.

I primi tre classificati del Concorso saranno inoltre invitati per un concerto in data da definire che si terrà al Teatro Lirico di Magenta nel periodo 2011-2012.

Qualunque somma indicata nel presente regolamento a titolo di premio sarà da assoggettare alle ritenute di legge

La prova eliminatoria avrà luogo il 15 e 16 marzo 2012 presso il Teatro Lirico di Magenta.

La semifinale avrà luogo il 17 marzo 2012 presso il Teatro Lirico di Magenta.

La finale avrà luogo il sabato 18 marzo 2012 presso il Teatro Lirico di Magenta.

L'iscrizione prevede una quota di Euro 100,00 (cento)

Lo svolgimento del Concorso è articolato in tre prove:

Prova eliminatoria

Teatro Lirico di Magenta, via Cavallari 2, 15-16 marzo 2012

a porte chiuse. Esecuzione di 1 o 2 brani a scelta del candidato fra quelli presentati.

Semifinale

Teatro Lirico di Magenta, via Cavallari 2, 17 marzo 2012

a porte chiuse. Il candidato eseguirà 1 brano a scelta della Giuria, fra quelli indicati nel programma presentato.

Finale con concerto

Teatro Lirico di Magenta, via Cavallari 2, 18 marzo 2012

alla presenza del pubblico. Il candidato eseguirà 1(2) brano(i) a scelta della Giuria, fra quelli indicati nel programma presentato, con accompagnamento al pianoforte. Al termine della prova finale, la Giuria designerà i candidati vincitori, che saranno premiati al termine della serata.

Le edizioni precedenti sono state organizzate da Giuseppe Lisca in ricordo della figlia Elisa Lisca alla quale è dedicato il premio offerto dalla Famiglia Lisca

"Per Elisa"

Recital lirico in ricordo di Elisa Lisca

2011 Quinta edizione
Sabato 19 marzo 2011 ore 21:00

Vincitori :

Anna Viktorova, mezzosoprano

Simon Lim, basso
http://www.concertodautunno.it/110319-per-elisa/110319-per-elisa.htm

2010 Quarta edizione
Domenica 7 marzo 2010 - ore 21

Vincitori : Sofio Janelidze,mezzososoprano e Kim Joo-Taek,baritono

http://www.concertodautunno.it/100307-per-elisa/100307-per-elisa.htm

2009 Terza edizione
Sabato 14 marzo 2009 ore 21.00

Vincitori : Gianluca Buratto, basso

http://www.concertodautunno.it/090314-magenta/magenta1-090314.htm

2008 Seconda edizione
Sabato 1 marzo 2008 ore 21.00

Vincitori : Angelo Scardina, tenore

http://www.concertodautunno.it/080301-magenta/080301-magenta.htm

2007 Prima edizione
Sabato 3 marzo 2007 ore 21.00

Vincitori : Dorela Cela, soprano

http://www.concertodautunno.it/2007-ed/ed-070226.htm

Pe ulteriori informazioni vedi : http://www.concorsoliricomagenta.com

ACCADEMIA di Alto Perfezionamento Musicale

presso VILLA NAJ OLEARI

Via Novara, 2 - 20013 Magenta (MI)

Tel. +39 0297003255

Fax. +39 0297275358

info@concorsoliricomagenta.com

TEATRO LIRICO MAGENTA

Via Cavallari, 2 - 20013 Magenta (MI)

Tel. +39 0297003255

Fax. +39 0297275358

direzione.artistica@teatroliricomagenta.it

direzione.organizzativa@teatroliricomagenta.it

2012_08 CORSI ESTIVI DI CANTO LIRICO, CANTO SACRO E CORALE, ORGANO

2012-01-25T14:44:00.001-08:00

AGOSTO 2012_08

CORSI ESTIVI DI CANTO LIRICO, CANTO SACRO E CORALE, ORGANO

Nell'ambito della Sesta Edizione del Festival Serassi - anno 2012 che si terrà a Carlazzo, in provincia di Como – Italia, dal 6 al 12 agosto si terranno i Corsi di Canto lirico (Monica Minarelli), Canto sacro solistico e corale (Giovanni Guerini) e Organo (Ennio Cominetti).
Tutte le informazioni sono contenute nel volantino scaricabile dal sito www.agimuslombardia.com sezione CORSI/CONCORSI.
Per ulteriori informazioni: AGIMUS-LOMBARDIA Tel. +39 0341 815.160 info@agimuslombardia.com

APPUNTAMENTI di FINE GENNAIO per BAMBINI e GENITORI

2012-01-25T14:38:00.001-08:00

domenica 19 Febbraio 2012_02_19 ore 16.00-18.00

IMPROVVISARTE (dai 4 anni)

Laboratorio Creativo Interdisciplinare per Bambini

Laboratorio di arte e movimento per avvicinare i bambini alla danza,

alla pittura, alla musica, all'uso della voce attraverso la creazione estemporanea del linguaggio corporeo ed il libero fluire di idee ed emozioni.

Per guidarli nella scoperta delle loro possibilita' motorie ed espressive attraverso proposte basate sul gioco, sull'interazione, sull'apprendimento dei linguaggi non verbali e della capacità di comporre nell'istante.

con Marcella Fanzaga – Danzatrice e Cristina Castigliola – Pittrice e Attrice

COSTO: 15€ a bambino

presso MONDADORI MULTICENTER MARGHERA Via Marghera 28 – Milano

Info e prenotazioni (gradite):

eventi.negozi.mondadori@mondadori.it tel. 334 28 99 703

marcella.fanzaga@tiscali.it tel. 349 57 63 325

http://marcellafanzaga.blogspot.com

sabato 28 Gennaio 2012_01_28

sabato 18 Febbraio 2012_02_18

ore 10.30-11.30

Bimbi InForma – DANZA CREATIVA e EMBODIMENT

Percorsi di sviluppo attraverso il movimento per i bambini da 1 a 4 anni e i loro genitori

Il laboratorio è pensato per i bambini; per mettere a loro disposizione uno spazio ed un tempo in cui sviluppare

la propria creativita', il senso del ritmo e la coordinazione motoria attraverso il gioco, la musica di ogni epoca e parte del mondo, la danza.

E per i loro genitori, perché scoprano nuove modalità di relazione e comunicazione con il loro bambino e di condivisione con altri genitori e bambini.

COSTO:

15€ a coppia (mamma-bambino / papà-bambino)

25€ a famiglia

presso Associazione PUNTOUNO info e prenotazioni: 02 48752847 / 340 0544472

sabato 28 Gennaio 2012_01_28

ore 17.00–18.00

INVITA

bambini, mamme e papà ad una esperienza nuova, giocosa ed unica

Bimbi InForma – DANZA CREATIVA

Percorsi di sviluppo attraverso il movimento per i bambini da 1 a 3 anni e i loro genitori

ideati e condotti da Marcella Fanzaga

Un laboratorio che attraverso il gioco, faciliti lo sviluppo vestibolare e l'organizzazione corporea nello spazio e nel tempo del bambino.

Il metodo, attraverso il tocco/movimento/suono, fornisce al bambino un esperienza sensoriale che promuove la piena evoluzione degli schemi neuro-motori di base.

Il laboratorio è pensato per i bambini; per mettere a loro disposizione uno spazio ed un tempo in cui sviluppare la propria creativita', il senso del ritmo e la coordinazione motoria attraverso il gioco, la musica di ogni epoca e parte del mondo, la danza.

E per i loro genitori, perché scoprano nuove modalità di relazione e comunicazione con il loro bambino e di condivisione con altri genitori e bambini.

DOVE: Via Archimede 129 20129 Milano l'ingresso è nel cortile interno

COSTO:

15€ a coppia (mamma-bambino / papà-bambino)

25€ a famiglia

INFO e PRENOTAZIONI:

Anna Cassamagnaghi lacasadeltempofelice@fastwebmail.it tel. 02 711964

http://marcellafanzaga.blogspot.com

Olga Adamovich, soprano

2012-01-23T12:56:00.000-08:00

Nata a Karaganda (Russia), si diploma presso il Liceo Musicale “Rimskiy-Korsakov” di San Pietroburgo, proseguendo gli studi al Conservatorio Statale cittadino nella classe della Prof.ssa T.Novicenko. Parallelamente in Italia si diploma in Canto al Conservatorio “G.B. Martini” di Bologna nella classe della Prof.ssa Wilma Vernocchi, Successivamente si è laureata all’Istituto Musicale Pareggiato “A. Peri” di Reggio Emilia.

Nel 1999 avviene il primo debutto al Teatro di San Pietroburgo, nella parte di Zemfira nell’opera Aleco di S.Rachmaninov, dove succesivamente sarà la Contessa nelle Nozze di Figaro, Mimì nel La Bohème, la Principessa nella Bella Addormentata di S. Pleshak, e Micaela nella Carmen e Cio-Cio San nella Madama Butterfly. Sempre a San Pietroburgo nella Sala Filarmonica sarà protagonista nella Iolanta di P. Thaikovskij e in sala di „Capella“ di San Pietroburgo interprete di Stabat Mater di G.Pergolesi.

E stata invitata per il ruolo di protagonista Anna Glavari per i festeggiamenti del centenario dell’operetta “Vedova allegra” nei maggiori teatri italiani.

Nel 2002 ha frequentato l’Accademia di Osimo (An) e nel locale Teatro “La Fenice” interpreta i ruoli di: Berta nel Barbiere di Siviglia, Donna Anna e Donna Elvira nel Don Giovanni e tiene numerosi concerti.

Continuando la sua carriera con succeso interpreta la parte di Santuzza nella Cavalleria rusticana per i diversi Enti e Festival Muicali di Mantova, Genova, e Lecco, e al Teatro del Vittoriale di Gardone Riviera (BR), poi si veste nei panni di Cio Cio San per interpretare Butterfly a Streisa.

E ancora al Teatro Comunale di Bologna per la prima rappresentazioe assoluta partecipa nell’opera Malombra di M.Bossi. Succesivamente con l’Orchestra da Camera di Bologna ha interpretato Stabat Mater di G. Pergolesi sotto la direzione di G.Giovanini

Titolata in vari concorsi nazionali e internazionali. Ha vinto, per meriti artistici, una borsa di studio finanziata dalla Regione Emilia-Romagna ottenendo la frequenza al Corso biennale dell’Accademia Lirica del BelCanto di Vignola sotto la guida di Mirella Freni.

Ha frequentato diverse masterclass di canto con Raina Kabaivanska, Luigi Alva, Wiliam Mateuzzi e Claudio Desderi

E stata protagonista del Trittico di G. Puccini nel ruolo di Suora Angelica al Teatro Comunale di Imperiae. Succesivamente per Ente Musicale mantovano e con Orchestra di Mantova interpreta la Carnima Burana di C. Orff.

Ha eseguito la parte di Madame Lardoux nella prima rappresentazione assoluta dell'opera di M.Taralli e Q. Conti Maschera di Punkitititi diretta da V. Parisi presso il Teatro Opera di Roma, e per un nuovo progetto „Opera in un ora“ presso il Teatro Nazionale interpreta la parte di Tosca.

Ha registrato al teatro Comunale di Modena per „Ipecac recording“ sotto la direzzione di M° A. Sisillo „Atlantis“ di Eyving Kang.

Per i festegiamenti della liberta d’Italia partecipa nel concerto organizato dal Comune di Reggio Emilia al Teatro „Vally“ e esegue la parte di Abigaille nel Nabucco a Reggio Emilia. Collabora con Orchestra Sinfonico di Savona interpreta lo Stabat Mater di G.Rossini a Novara e Savona sotto la direzione di M° P.Borgonuovo. E invitata a partecipare nel Festival d’opera al Teatro nazionale della Repubblica Ciuvascia dove ha interpretato la parte di Micaela nella Carmen sotto la direzione del M° S.Kiss. Poi e stata scelta come Tosca per la rapresentazione dell’opera, organizzata dall Universita di Bologna. Recentemente ha interpretato Requem di G. Verde sotto la direzione del M° A. Scarano.

Viene premiata con la medaglia d’argento dalla città di Roma per le Manifestazioni „Toccata e Fuga“ organizzate dal Comune e il Teatro Opera di Roma di quali è costante protagonista e svolge importanti tourne a Tokyo, Shanghai e New York, Argentina, Londra e Russia .

2012_02_05 STAGE PER CANTANTI

2012-01-23T12:47:00.001-08:00

sabato 4 e domenica 5 Febbraio 2012_03_04
TORINO
STAGE DI TECNICHE POSTURALI PER CANTANTI
organizzato dall' Atelier Posturale Artistico
Il programma è visibile al link seguente
Atelier Posturale Artistico
http://www.atelierposturale.it/senza_titolo_000009.htm

2012_01_31 Scadono i termini per l'iscrizione al Concorso di Asti

2012-01-22T03:36:00.001-08:00

Sono ancora aperte fino al 31 gennaio 2012_01_31 le iscrizioni al

VII Concorso Internazionale di esecuzione musicale "Città di Asti"

II Concorso pianistico internazionale "Giovani concertisti"

L'edizione 2012 si svolgerà dal 16 al 19 febbraio.

Trovate il bando sul sito www.tempovivo.it

Associazione musicale "Tempo Vivo"

Direttore artistico:

M° Sebastian Roggero www.sebastianroggero.it

M° Flavio Duretto

2012_03_10 Una esperienza unica

2012-01-22T01:12:00.001-08:00

SCUOLA TEATRI POSSIBILI
Seminario al buio
Una nuova esperienza sensoriale condotta da Corrado Calda

Un seminario sensoriale che coinvolgera i vostri sensi e la vostra immaginazione e scatenerà la vostra creatività.

Per 2 weekend, 4/5 e 11/12 febbraio, Corrado Calda ,attore e docente esperto nel lavoro sulla sensorialità, guiderà gli allievi in un viaggio unico ed irrepetibile alla scoperta delle emozioni più profonde che albergano dentro di noi.
Il lavoro prende spunto dal celebre testo di Sofocle 'Edipo Re'e si pone come obiettivo il tentativo di destrutturare Tebe e ricostruirla come luogo oscuro e fantastico, un labirinto immaginario dove il coro dei Tebani si intreccia tra Mito, Rito e Gioco, dove le figure degli abitanti diventano
spiriti magici ed evanescenti.

Non un percorso quindi ma un caos, non una strada ma una perdità di direzione!
E arriva il buio quindi (nel quale vive Tiresia, e nel quale si costrinfìgerà a vivere Edipo...) che da ostacolo apparente si trasforma in strumento salvifico e meraviglioso per affinare e svilupare la percezione dei sensi e l'immaginazione.
Nel buio l'istinto diventa l'unica possibilità di 'esserci'.
Una profonda esperienza sensoriale, inserita in un insolita situazione teatrale, che vuole arrivare al personaggio e al testo attraverso il corpo, i sensi e l'immaginazione.

Per maggiori informazioni e per i costi CLICCA QUI

il 10 e l'11 marzo 2012_03_10 Alberto Oliva eMino Manni affronteranno il profondo e vertiginoso mondo di Dostoevskij nelseminario: Dostoevskij e la Verità in scena

il 21 e 22 aprile 2012_04_21 Chiara Claudi vi guiderà in un percorso sulla Voce per scoprirne i segreti e le emozioni nelseminario: La Voce in movimento

E per tutti coloro che volessero muovere i primi passi nel mondo del teatro, per conoscersi meglio, per sviluppare la propria creatività e per divertirsi con intelligenza vi ricordiamo che sono in partenza due corsi propedeutici di recitazione e la prima lezione di prova è gratuita!!!
Per costi e d info CLICCA QUI

Teatri Possibili Milano
via Savona, 10 20144 MILANO
tel. 02.8323182- 3386274736
milano@teatripossibili.org

Domenico Nordio, violino, viola

2012-01-20T07:56:00.000-08:00

È considerato ormai da tempo uno degli artisti italiani di punta. Allievo di Corrado Romano e di Michéle Auclair, ex bambino prodigio (ha tenuto il suo primo recital a dieci anni), a sedici anni ha vinto il Concorso Internazionale "Viotti" di Vercelli con il leggendario Yehudy Menuhin Presidente di Giuria. Dopo le affermazioni ai Concorsi Thibaud di Parigi, Sigall di Viña del Mar e Francescatti di Marsiglia, il “Gran Premio dell’Eurovisione” ottenuto nel 1988 gli ha dato immediata popolarità grazie anche alla finale trasmessa in tutta Europa in diretta televisiva dal Concertgebow di Amsterdam. Nordio è l'unico vincitore italiano nella storia del Concorso.

Nella sua ormai ventennale carriera si è esibito con la London Symphony, la National de France, la National Symphony of Ireland, l'Orchestre de la Suisse Romande, la Sinfonica Verdi di Milano, l'Orchestra dell'Accademia di Santa Cecilia, la Camerata Bariloche, la Petrobras di Rio de Janeiro, l'Enescu Philharmonic di Bucarest, l'Orchestra Nazionale della RAI, la Filarmonica Toscanini, l'Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, del San Carlo di Napoli e del Teatro dell'Opera di Roma, l'Orchestra Borusan di Istanbul, l'Orchestra Nazionale di Spagna. Tra i Direttori con i quali ha collaborato vi sono Menuhin, Mercier, Maag, Flor, Steinberg, Tabakov, Lazarev, Tabachnik, Casadesus, Benedetti Michelangeli, Luisi, Karabtchevskij, Aykal.

Nordio è concertista molto noto all'estero e larga parte della sua attività si svolge in lunghi tour internazionali. Ha suonato, tra l'altro, a Tokyo (Suntory Hall), Ginevra (Victoria Hall), Madrid (Teatro Monumental), Dublino (National Concert Hall), Londra (Barbican Center), Parigi (Salle Pleyel), Mosca (Conservatorio Tchaikovskij e la Casa della Musica), New York (Carnegie Hall), Vienna (Konzerthaus), Zurigo (Tonhalle), Praga (Festival della Primavera), Milano (Teatro alla Scala), Buenos Aires (Teatro Colon).

In Italia è presente in tutti i principali cartelloni. Particolarmente privilegiato è il suo rapporto con le Serate Musicali di Milano, che ogni anno ospitano suoi recital e che hanno coprodotto il suo debutto al Ravenna Festival 2010.

Domenico Nordio è dedicatario di composizioni di Facchinetti, Semini, Scannavini. Ha tenuto a battesimo brani di Donatoni (durante la Settimana Musicale Senese) e Boccadoro (Cadillac Moon, Concerto per Violino eseguito con l'Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari e registrato dal vivo per Rai Trade). Proprio Carlo Boccadoro ha recentemente scritto per lui Grip, pezzo per violino solo che ha eseguito in Prima Assoluta al Teatro Bonci di Cesena. Ad Aprile 2011 ha eseguito un nuovo pezzo di Michele dall'Ongaro commissionato dagli Amici della Musica di Ancona.

È il direttore artistico del Concorso Internazionale di Violino “Città di Brescia”, membro della WFIMC. Dal 2005 incide per DECCA.

Un archivo organizzato del patrimonio documentario musicale

2012-01-20T07:46:00.001-08:00

MiBAC: Inaugurato il Portale Archivi della musica

Il CIDIM è presente con la BDCI - Banca Dati dei Compositori Italiani - nel Portale Archivi della musica promosso dalla Direzione Generale per gli Archivi (DGA) del Ministero per i Beni e le Attvità Culturali.
Il Portale è realizzato nell'ambito del Sistema Archivistico Nazionale (SAN) volto a organizzare secondo criteri tematici il patrimonio documentario presente nei suoi archivi, e intende offrire un accesso alle fonti musicali del Novecento e...
continua a leggere >

CIDIM - COMITATO NAZIONALE ITALIANO MUSICA

membro dell'IMC - INTERNATIONAL MUSIC COUNCIL
Organizzazione Internazionale Non Governativa in partnership ufficiale con l'UNESCO

Contatti

2012_02 Corso base per tecnici audio

2012-01-20T06:36:00.001-08:00

Associazione musicale ORECCHIOALATO

Associazione musicale MONTEVERDI

organizzano

con la collaborazione di Sonique srl, partner tecnico

CORSO BASE PER TECNICI AUDIO

Il corso è rivolto a chi desidera avere nozioni di base ed acquisire la manualità necessaria per fare le prime esperienze nel campo dell'audio professionale.

Durata: 8 incontri di 2 ore

Periodo: febbraio – marzo

Frequenza: settimanale, lunedì dalle 21.00 alle 23.00

Disponibilità: 15 corsisti

Sede: scuola di musica "Monteverdi", via Petrarca 9, Cologno M.se

Costi: € 180,00 (incluso associazione)

Docenti: Diego De Ferrari (Sonique srl), Claudio Scavazza.

Il corso audio di primo livello verterà sui seguenti argomenti:

Principi fondamentali di acustica ed elettroacustica: come si propaga il suono.

Trasduttori, processori di segnale, cavi e connessioni, riproduzione,e segnali di potenza.

Il mixer audio: funzionamento e concetti di base.

P.A., amplificazione, sound reinforcement e monitoring.

MIcrofoni dinamici e a condensatore, diagrammi polari.

Nozioni di equalizzazione e processori di dinamica: compressori, limiter, gate ed expander.

Come allestire un palco per eventi di piccole e medie dimensioni.

Sessione di pratica su banchi analogici e digitali: come funzionano e le differenze

Il candidato dovrà compilare la scheda di presentazione disponibile in segreteria alla quale seguirà graduatoria di ammissione.

Trio Amadei

2012-01-20T05:59:00.000-08:00

Liliana Amadei, violino

Antonio Amadei, violoncello

Marco Amadei, pianoforte

Il Trio Amadei è composto da tre fratelli: Liliana (Violino), Antonio (Violoncello), Marco (Pianoforte). Iniziati in giovane età gli studi musicali e la pratica della musica da camera, hanno ben presto costituito il loro ensamble, incoraggiati dalla madre pianista. Le qualità più rilevanti riconosciute all’Ensemble sono una perfetta intesa ed adattabilità agli stili: dal ‘700 ai nostri giorni, un’immediata comunicatività ed anche l’intelligente capacità di ricerca di musiche inedite o poco frequentate. La loro formazione si è avvalsa della Scuola di grandi Maestri italiani (C. Chiarappa, A. Vendramelli, G. Scotese, P. Guarino), ma anche stranieri (P. Zejfart - praghese, Trio Tchaikowschj - russo, M. Mika - polacco, D. Gheringas - lituano, E. Klein - rumeno, C. Henkel - tedesco, S. Ourivaev - russo, A. Caramuta - argentino), che hanno favorito il confronto tra le diverse culture, facendo maturare in loro una personale scelta interpretativa. Il M° Claudio Abbado, in seguito ad un’audizione, li ha invitati ad esibirsi alla Kammermusiksaal della Filarmonica di Berlino dove hanno ottenuto grande successo di pubblico e di critica (Tagesspiegel 3 Ottobre1997 – Registrazione dal vivo) Primi assoluti in diversi concorsi nazionali ed internazionali, sono stati invitati ad esibirsi in numerose stagioni concertistiche ed importanti Festivals di musica da Camera sia in Italia sia all’estero, come alla “Stagione Concertistica del Teatro Regio” Auditorium “N. Paganini” Parma, allo “Spoleto Festival”, al la “Filarmonica di Trento”, al “Politeama di Lecce”, al “Festival di Granada” (Spagna), al “Festival van Vlaanderen” (Belgio), al “Rheingau Musik Festival” (Germania), “Festival Lent” (Slovenia). Hanno effettuato tournée in importanti sale e teatri d’Europa: Amburgo, Amsterdam Halle, Lille, Bruxell, Anversa, Wolfsburg, Charleroi, Kiell, Gent, Innsbruck, Marsiglia, Madrid, Siviglia, Copenaghen, Instambul, Atene... suscitando sempre entusiasmi e consensi. Sono stati scelti dal Ministero degli Affari Esteri per rappresentare la Cultura Italiana al Festival “Europalia Italia 2003”. Hanno suonato in 10 importanti città europee. Collaborano anche per spettacoli teatrali. Nel 2004 hanno partecipato alla realizzazione dello spettacolo “La Shoah” con la regia di Daniele Abbado per il Teatro “Valli” di Reggio Emilia, con voci recitanti (Massimo Popolizio e Danilo Negrelli) e Trio. Sono organizzatori, dal 2004, del Festival “Valcenoarte”che si svolge ogni anno in Val Ceno. per promuovere la Cultura e l’arte in una delle più belle valli del parmense. Hanno collaborato con famosi artisti ed hanno all’attivo incisioni discografiche (”Euphon”, “Debis”, “Denon”, “Generali - Musicom”, “Iktius”), registrazioni radio-televisive e radiofoniche in diretta (B.B.C. di Londra, France Supervision, R.A.I. Radio 3 Suite, Radio 3 Classical Channel VRT – Belgio, 3° Rete Televisione Francese. I due archi del Trio hanno fatto parte della Gustav Mahler Jugendorchester e della Gustav Mahler Chamberorchester.

www.trioamadei.eu

PROPOSTA ARTISTICA = La musica colta del Meditteraneo

2012-01-15T07:06:00.000-08:00

Segnaliamo la proposta di un Concerto dell'OFM - Orchestra interculturale Femminile del Mediterraneo - con la volontà di divulgare un linguaggio musicale caratteristico dal titolo

"La musica colta del Mediterraneo".

Il pubblico rimane sempre impressionato dalle sonorità e dal virtuosismo che tali brani richiedono all’esecutrici. Sono composizioni di pregiata fattura musicale e di grande presa sul pubblico.

Si tratta di danze della Grecia, Albania, Turchia, Italia, Israele, Spagna

Di seguito il programma, foto, la brochure e la segnalazione di un video un brano del programma.

PROGRAMMA

O. RESPIGHI Italiana - Siciliana

Nikolaos SKALKOTTAS Cinque Danze Greche (Epirotikos Kretikos Tsamikos Arkadikos Kleftikos)

Andrea VEZZOLI Saltarello Danza in chiave moderna tipica delle regioni dell'Italia centrale

Paolo MARZOCCHI Encore brano in stile balcanico

Encore è tratto dalla colonna sonora per il fim "Die Baghdadbahn", diretto da Roland May, 2006.

Giorgio SPRIANO Tarantola Danza in chiave moderna ispirata alla pizzica

Jan van der ROOST Rikudim Danze Isrealiane Andante moderato - Allegretto con eleganza Andante con dolcezza - Con moto e follemente

"Rikud" è la parola ebraica che significa "danza" e, attraverso l'aggiunta plurale di "-im", questo il titolo significa semplicemente "Dances". Rikudim è una suite in due movimenti, ispirato da danze ebraiche. Facendo uso di intervalli di stile orientale, di colore della strumentazione ritmi irregolari, il compositore è riuscito a creando una sensazione di malinconia e nel dare alla musica un modo specifico sapore ebraico.

Manuel ALEJANDRO Suite para cuerda

Mario ANCORA Taranpsodia

Orchestra Femminile del Mediterraneo

Antonella De Angelis, direttore d'orchestra

Su richiesta è disponibile un dvd: antogelis@gmail.com - 347.4533673

Antonella De Angelis, direttore d'orchestra

2012-01-15T06:57:00.000-08:00

Antonella DE ANGELIS è ritenuta “fra i più interessanti direttori della sua generazione”dal Maestro Donato Renzetti col quale ha conseguito il Diploma Triennale di Perfezionamento con il massimo dei voti presso l’Accademia Musicale Pescarese. E’ stata scelta tra i migliori allievi (unica donna) per l’esecuzione del concerto finale del Master di Direzione d’Orchestra tenuto dal M° Dominique Rouits insegnante dell’École Normale di Parigi. Nel Master “Interpretare Beethoven” organizzato dall’Accademia Europea di Direzione d’Orchestra a Vicenza tenuto dai Maestri Romolo Gessi e Lior Shambadal (Direttore stabile dei Berliner Synphoniker), è stata insignita del Diploma con “Menzione di Merito” assegnato ai migliori quattro allievi su ventitré provenienti da Canada, Spagna, Francia, Svizzera e Italia. Nel Master organizzato da OperAverona tenuto dal noto didatta della scuola viennese M° Julius Kalmar, è stata selezionata per il debutto dell’opera di W.A.Mozart “Così fan tutte”.

In qualità di Primo flauto ha collaborato per molti anni con diverse istituzioni orchestrali sinfoniche e da camera e da giovane ha conseguito l’idoneità nell’Orchestra Giovanile Italiana. Sempre in qualità di strumentista è stata fondatrice del famoso Ensemble Bilìtis e del Trio J. L. Farrenc, gruppi cameristici con i quali ha realizzato importanti tournèe e CD, valorizzando repertori meno noti, ma di grande interesse artistico e forme di connubio tra musica, teatro e poesia, ricevendo riconoscimenti e segnalazioni particolari dalla Gioventù Musicale Italiana, dall’AGIMUS, nonché recensioni da noti critici italiani. Dirige stabilmente l’Orchestra Giovanile Amadeus; ha diretto

l’Orchestra Duchi d’Acqua Viva, l’Orchestra Regionale Filarmonia Veneta e l’Orchestra Benedetto Marcello.

Per la commemorazione dei 150 anni dell’Unità d’Italia, a capo dell’Orchestra Sinfonica di Pescara ha diretto la Sinfonia n. 3 “Eroica” di L.V. Beethoven in occasione dell’inaugurazione del Padiglione 54 Italia della Biennale di Venezia.

Attualmente collabora per l’allestimento con la Cattedra di Interpretazione di Musica Lirica Italiana della Guidhall School of Music and Drama di Londra. Fondatrice dell’Orchestra Femminile del Mediterraneo, quale ambizione di condivisione interculturale in un’epoca in cui la valorizzazione della diversità è fonte necessaria per non perdere importanti connotazioni culturali che, nella loro divergenza, contribuiscono al patrimonio di tutti.

Orchestra Femminile del Mediterraneo

2012-01-15T06:54:00.000-08:00

L’OFM, orchestra interculturale composta da artiste dei Paesi mediterranei e non solo, sposa fermamente obiettivi umanitari, spendendosi per un autentico dialogo che parta da una vera predisposizione all’ascolto dell’altro, principio fondamentale per suonare bene insieme.

Nella musica, linguaggio universale e “luogo” d’incontro di culture diverse, si va oltre i confini, oltre le ideologie perché vi è condivisione di emozioni e sentimenti e la diversità risulta essere autentica fonte di ricchezza, confronto e accoglienza.

Un’orchestra, piccola comunità, nucleo di personalità diverse; la disposizione del CERCHIO quasi chiuso, da sempre metafora figurata dell’incontro, un piccolo universo in cui le musiciste si accolgono e scambiano tramite la loro arte, emozioni, storie di vita e culture diverse.

L’Orchestra ha esordito con un importante concerto organizzato in onore della Principessa Wijidan Al-Hashemi, Ambasciatore di Giordania la quale ha conferito un prestigioso riconoscimento “Ai sensi della più alta considerazione” alla Compagine e al Direttore.

Ha tenuto concerti per la “Settimana della Cultura” organizzata dal Comune di Montesilvano, ricevendo il Premio Dean Martin con la seguente motivazione: “Per la coinvolgente lettura orchestrale, l’ampiezza e la qualità del repertorio e la ricchezza d’intenti volti a divulgare nobili principi umanitari quali la pace, la cultura e l’educazione”.

L’OFM è stata invitata ad esibirsi nella Città di Pescara in un grande evento per i Giochi del Mediterraneo 2009, riscuotendo ampi consensi di pubblico e di critica. E’ stata inoltre protagonista della prima edizione del “D‘Annunzio Festival”.

L’attività concertistica vede l’OFM impegnata in vari teatriPubblica post e stagioni, promuovendo progetti particolari, quali “Donne in musica, Concerti Itineranti”, “Musica nei Borghi Antichi”, “Arte e Cultura Donne del Mediterraneo” ed altri ancora. Oltre al repertorio classico l’orchestra divulga un particolare programma dedicato alla Musica colta del Mediterraneo con esecuzioni in prima assoluta

Manuel ALEJANDRO, compositore

2012-01-15T06:52:00.000-08:00

E' nato nel 1933 a Jerez de la Frontera-Cádiz. Egli è il figlio di uno dei più rinomati sinfonisti contemporanee della Spagna, Germán Álvarez Beigbeder. Suo era padre, musicista, professore e compositore, ispirò Manuel Alejandro a perseguire la musica e diventare un compositore.
Ad oggi Aleyandro è uno dei più popolari e ricercati compositori di canzoni d'amore in latino meglio conosciute come ballate.
Ha scritto, composto e arrangiato brani per artisti del calibro di Luis Miguel, Plàcido Domingo, Julio Iglesias, Raphael, Hernaldo Zúñiga, José José, José Luis Rodríguez, Emmanuel, Enrique Guzmán, Isabel Pantoja, Rocío Jurado, Rudy Marqueze Jeanette, e molti altri.

Giorgio SPRIANO, pianoforte, compositore

2012-01-15T06:49:00.000-08:00

Si è diplomato presso il Conservatorio di Torino in Composizione (con G.Bosco), in Pianoforte (con L.Giarbella) e in Didattica della musica (con N.Albertini). Dopo una brillante carriera pianistica, che lo porta a esibirsi in vari paesi europei, Stati Uniti e Giappone, e che lo vede vincitore di concorso per la cattedra di Pianoforte Complementare presso l'Istituto Pareggiato di Gallarate a soli 23 anni, inizia a dedicarsi in modo sempre più costante alla composizione.
Ha avuto oltre trecento esecuzioni di propri brani in pubblici concerti, in particolare 2 brani per chitarra a New York, Los Angeles, nel New Jersey e al Festival Internazionale Segovia di Linares (Spagna); un brano per 2 chitarre e violoncello a New York. Brani per organici vari sono stati eseguiti in diverse regione d'Italia, in Germania, Polonia, Svizzera e in molte capitali quali Parigi, Praga, Bucarest e Bruxelles. Un brano per quartetto di tromboni è stato premiato al concorso Musica Nova di Bergamo. Sono finora al suo attivo anche quattro opere da camera: Freschi di stampa, Nel paese di Balobù, Diavoletto Rock e Cuoche alla riscossa, tutti presentati in prima assoluta nella rassegna di opere da camera MICRON. Il Teatro Comunale di Ferrara ha programmato nel 2004 la sua opera da camera Freschi di stampa.
Ha pubblicato brani per organici vari con l'editrice Santabarbara, Eco e Boario. Nel campo della didattica è recentemente uscito "Tasti Pazzi", una raccolta di brani celebri ed altri di propria composizione edito da Musica Practica. Sue composizioni sono incise per RaiTrade, Bm records, M.a.p.
La rivista "Il Fronimo" segnala la sua composizione Ludo VI per chitarra e pianoforte (1990) mentre la rivista "Le Muse" dedica una monografia alla sua attività di compositore (2000).
In qualità di pianista e compositore ha più volte partecipato ai programmi di Rai3 ("La lampada di Aladino" [1988] eseguendo come solista musiche di Rossini) e Radiotre, ("Radiotre Suite" [1997, 2002, 2004] , "Teatrogiornale" [2001]).

Paolo MARZOCCHI, pianista e compositore

2012-01-15T06:48:00.000-08:00

E' nato a Pesaro nel 1971. Nel corso degli ultimi quindici anni ha scritto ed eseguito musica per contesti che vanno dalla composizione "pura" fino al teatro, al cinema e alle sperimentazioni con altri linguaggi, ricevendo diverse commissioni per la realizzazione di opere pianistiche e orchestrali.
Tra i committenti figurano il Teatro dell'Opera di Roma, la Fondazione Arena di Verona, l' Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano, l'Orchestra Filarmonica Marchigiana, la Human Rights Orchestra e il Festival Pergolesi Spontini di Jesi.
Dal 2009 Paolo Marzocchi fa parte del movimento "Musicians for Human Rights" fondato da Alessio Allegrini, attraverso il quale collabora a numerosi progetti nell'ambito dell'educazione musicale e della sensibilizzazione su tematiche e problematiche sociali.
Sia come compositore che come pianista si è esibito in sale e spazi prestigiosi, come l'Accademia Chigiana di Siena, la KKL Luzern Konzertsaal, l'Auditorium di Milano, la Biennale di Venezia, il Teatro dal Verme di Milano, il Teatro delle Muse di Ancona, il teatro BKA di Berlino, il Kawasaki Festival e la Suntory Hall di Tokyo, la Aram Katchaturian Concert Hall di Yerevan, a Monaco di Baviera, a Pechino e in Brasile e in Messico. Sue composizioni sono state trasmesse da diverse radio italiane ed europee.
Il 15 dicembre 2011, dirigerà presso il Teatro delle Muse di Ancona, l'Orchestra Filarmonica Marchigiana che insieme ad un'orchestra e un coro di quasi 200 ragazzi eseguiranno "La Meccanica del Ruscello" e "L'albero", in una serata dedicata alla tematica del Diritto all'acuqa. ("LeMusiche LeAli")
Nel 2007-2008 è stato "artist in residence" presso "Villa Waldberta" a Feldafing (Germania). Ha curato, per l'editore Rugginenti di Milano, il volume Julius Reubke, Opere per pianoforte, che raccoglie l'integrale delle opere pianistiche dell'allievo di Liszt in una moderna edizione critica. Insieme all'organista Luca Scandali ha registrato per l'etichetta tedesca CPO l'opera completa di Reubke per organo e pianoforte.
Ha collaborato con artisti come il direttore d'orchestra Michele Mariotti, Corrado Rovaris, Alessio Allegrini, Leonardo Gasparini, Alberto Zedda, lo scrittore Guido Barbieri, il regista Henning Brockaus, il poeta Gianni D'Elia, il regista Michal Kosakowsky, lo scrittore Joseph Denize, i video artisti Stefano Franceschetti e Cristiano Carloni e la regista Chiara Sambuchi.
Ha inoltre firmato le musiche del progetto "Just Like The Movies" di Michal Kosakowski, con il quale ha vinto numerosi premi tra cui il primo premio al Milano Film Festival, miglior colonna sonora al festival 16Corto di Forlì e miglior film sperimentale al Santiago Film Festival in Cile. L'opera è stata trasmessa dalla rete ARTE e pubblicata in Francia sul DVD "Underground Zero" (Repérages). Il progetto è stato eseguito dal vivo a Monaco di Baviera, Pechino, Rio de Janeiro, Berlino e in diverse città italiane. Insegna presso l'Università degli Studi di Macerata e le Accademie di Belle Arti di Urbino e Macerata.

Andrea VEZZOLI, clarinettista, compositore

2012-01-15T06:47:00.001-08:00

Compone da autodidatta i suoi primi lavori, spaziando dal popolare al jazz ispirandosi ai paesaggi della Franciacorta e suscitando un certo interesse da parte di importanti musicisti. È del 2005 il fondamentale incontro col compositore e pianista Andrea Rosa, con il quale inizia a studiare approfonditamente composizione presso l'Accademia Pasini di Corte Franca (BS).
È in questo periodo che inizia a comporre musica trovando l'interesse di vari ensemble da camera in Italia e all'estero: nel 2008 inizia una un'importante collaborazione con il quartetto di fiati siciliano The Bass Quartet, che gli commissiona la suite Echi e colori del bosco e una versione di Saltarello, pezzo nato per pianoforte a 4 mani, ma che troverà la sua definitiva collocazione per orchestra d'archi.
Collabora inoltre con altre formazioni come Il Convivio, Alchimia, Euforia e il Dallas String Quartet per la composizione di pezzi originali in stile 'Caffè concerto', tango e jazz. Importante è pure la collaborazione con i fisarmonicisti Gennaro Ruffolo e Michelangelo Topo con cui ha collaborato e collabora tuttora alla realizzazione di alcuni Cd, tra cui "TAXY DRIVER" di Gennaro Ruffolo e "JOE DE VIVRE" di Michelangelo Topo.
Nell'aprile 2009 l'Orchestra da Camera Fiorentina diretta da Nino Lepore esegue Saltarello nella versione per archi, brano eseguito in prima West Coast il 19 settembre 2009 dalla OLIMPIA CHAMBER ORCHESTRA negli USA,il 2 febbraio 2011 in Germania dalla ottersberger-kammerorchester e collabora con il duo pianistico Allevi Guidi che eseguono i suoi pezzi nel festival delle nazioni a Roma.
Ad aprile 2010 il grande fisarmonicista Gennaro Ruffolo eseguirà la colonna sonora del festival "FISARMONICHE IN CROCIERA" colonna sonora composta da Vezzoli su commissione di Donato Di Tullio, direttore artistico del festival.
Di fondamentale importanza la prolifica collaborazione con il polistrumentista americano Len Andarson che ha eseguito su vari strumenti i brani di Vezzoli.
Ultimo, ma non d'importanza è l'incontro con il M°Ernesto Marini direttore della corale San Vitale in Franzacurta, la quale ha eseguito il breve brano "Danza vocale".
Nel novembre 2011 il trio Fryderyk (Glauco Bertagnin violino, Francesco Ferrarini violoncello e Simone Pagani pianoforte) esegue un suo brano "pagina d'album" al festival internazione "autunno musicale palazzolose" con un ottimo successo di pubblico.
Uno stile versatile, con riferimenti dalla musica antica a Stravinsky, il carattere descrittivo e l'interesse verso ritmi popolari sono le peculiarità delle composizioni di Andrea Vezzoli, che ha in cantiere nuovi progetti musicali che come è tipico di Vezzoli, sconfineranno in vari generi che si contamineranno tra loro.

Nikos SKALKOTTAS (Greco 21 Marzo 1904 - 19 settembre 1949)

2012-01-15T06:47:00.000-08:00

E' stato uno dei più importanti compositori greci di musica classica del XX secolo. Membro della Seconda scuola Viennese, disegnò le sue influenze dal repertorio classico e la tradizione greca.
Visse a Berlino, dove prese lezioni di violino presso l'Accademia prussiana delle arti con Willy Hess (Thornley 2001). Decise di diventare un compositore, studiando con Robert Kahn, Paul Juon, Kurt Weill e Philipp Jarnach. Tra il 1927 e il 1932 fu membro di Arnold Schoenberg Masterclass in composizione presso l'Accademia delle arti (Thornley 2001).
Nel 1930 Skalkottas dedicò un notevole sforzo per avere alcuni dei suoi lavori eseguiti ad Atene, dove si trasferì fino alla morte. Alla metà degli anni trenta lavorò presso l'archivio di musica Folk ad Atene curando trascrizioni di canzoni folk greco nella musica occidentale per il musicologo Melpo Merlier.
Fino alla sua morte egli guadagnò da vivere come violinista nell'orchestra del Conservatorio di Atene, Radio e Opera. Come compositore ha lavorato in modo prolifico, principalmente nel suo idioma post-Schoenbergian molto personale poco compreso dalle istituzioni musicali greche.
In via furono rappresentati soprattutto alcuni dei balli Greci e alcune delle sue opere più tonali, ma la maggior parte della sua musica è andato smarrita. Durante l'occupazione tedesca della Grecia fu posto in un campo di internamento per alcuni mesi. Nel 1946 si sposò con la pianista Maria Pangali, morì all'età di 45, poco prima della nascita del suo secondo figlio, lasciando alcuni lavori sinfonici con orchestrazione incompleta e molte opere complete che sono state rappresentate postume. Tra i vari possedimenti ha lasciato dietro un gran numero di manoscritti; molti di questi sono stati poi persi o distrutti (anche se alcuni sono stati trovati in una libreria Brocante nel 1954).

Da febbraio un nuovo corso a Teatri Possibili sul capolavoro della Allende

2012-01-14T08:19:00.001-08:00

Progetto TPlab

La casa degli spiriti

dal romanzo al cinema... dal cinema al teatro

da Isabel Allende

insegnate: Tiziana Bergamaschi

frequenza: da febbraio a maggio, inizio 28 febbraio

orari: martedì ore 19.30/23.30

weekend intensivo 26 e 27 maggio dalle 10:00 alle 19:00

costo: € 660 / 2 rate da € 360;

quota d'iscrizione: € 25

presentazione al pubblico: 29, 30, 31 maggio 2012

Si tratta di un laboratorio rivolto ad allievi avanzati perchè approfondiscano il lavoro di messa in scena in un'ottica più professionale, senza tuttavia tralasciare l'aspetto pedagogico di completamento della formazione

PER INFO

Scuola Teatri Possibili Milano

Orari segreteria: dal lunedì al giovedì dalle 15:00 alle 23:00, venerdì dalle 15:00 alle 19:00

Via Savona 10, Milano • Telefax 02.8323182 • milano@teatripossibili.it • www.teatripossibili.it

La grandezza visionaria di Isabel Allende per il nuovo Tplab Teatri Possibili

dal romanzo al cinema... dal cinema al teatro.

Ogni allievo sogna di continuare a migliorare per superarsi, inseguire sempre nuovi obiettivi, darsi nuove mete per motivare il proprio percorso.

Riuscire finalmente a possedere il mestiere, essere autonomo nel lavoro sul testo e sul personaggio, diventare regista di se stesso...

Il Progetto Tplab è pensato proprio per questo: per permettere agli allievi attori di fare il salto verso una maggiore professionalità e di comprendere, attraverso la pratica, la modalità di lavoro di una vera compagnia.

Diverso è innanzitutto l'obiettivo. Non si tratta di seguire passivamente le indicazioni di un insegnante come accade nei primi anni di formazione, ma di mettere in scena uno spettacolo: l'allievo imparerà a improvvisare in modo più propositivo, a farsi più consapevole dei suoi limiti e delle sue potenzialità. Tutto senza mai tralasciare o dimenticare l'aspetto pedagogico di completamento della formazione.

Il prossimo progetto Tplab partirà da un romanzo cardine della letteratura latino-americana: La casa degli spiriti, il primo romanzo di Isabel Allende.

Da tutti conosciuto, da tutti amato, racconta, come molta letteratura sudamericana, una saga familiare intrecciandosi alla storia del Cile dagli anni Venti agli anni Settanta. Per la sua capacità di descrivere il genere umano nella sua interezza, per la sua resa minuziosa del dolore, delle passioni, della dittatura, per la capacità di proiettare il lettore in un mondo sospeso in compagnia delle meravigliose figure femminili che negli anni lo popolano... Per tutti questi motivi ne è stato tratto un film con la regia di Bille August e oggi si sente ancora la necessità di esplorarne le suggestioni.

La scommessa si fa quindi interessante: come può il teatro creare un'altra modalità di narrazione che si ponga tra il romanzo e il film e al contempo sfruttare il proprio specifico linguaggio? Con questo TPLab, sviluppato tra i mesi di febbraio e maggio 2012, la regista e docente Tiziana Bergamaschi cercherà di rispondere a questa domanda assieme agli allievi attori, in un'operazione drammaturgica libera, fatta a ridosso della scena e che prenda spunto sia dai dialoghi più interessanti del prodotto filmico sia dalla narrazione del romanzo.

Filodrammatica Gallaratese

2012-01-14T05:23:00.001-08:00

Correva l’Anno Domini 1996, quando 5 giovani Gallaratesi (soltanto d’adozione) di belle speranze… D’accoro, d’accordo chi abbia già assistito anche ad uno solo dei loro spettacoli ed abbia un po’ di dimestichezza con la matematica obietterà che, all’epoca, i nostri eroi avevano già abbondantemente passato i “venti” ed, in alcuni casi, già compiuto i fatidici “anta”, ma abbiamo provato a far colpo con un’introduzione, come dire? Un po’ teatrale…….

Dunque, accantoniamo le carte d’identità, e ritorniamo alle imprese del nostro gruppetto di padri fondatori della Compagnia e cioè: Lorenzo Cirinà, “The Melchiori Brothers”: Giovanni e Annamaria, Mario Riccardi e Vincenzo D’Alesio. Essa si distinse subito per il suo spirito d’iniziativa e la sua capacità progettuale. Tant’è vero che, tra una serata in pizzeria e la proverbiale “tazzulell ’e cafè” sorbita ora a casa dell’uno, ora a casa dell’altro, presero forma, appunto 13 anni orsono, i contorni dell’operazione “Filodrammatica Gallaratese”. Agli esperti di storia locale questo nome non sarà risultato nuovo; ed infatti, l’idea dei protagonisti della nostra storia prevedeva l’esplicito omaggio alla memoria della “Libera Filodrammatica Gallaratese”, nata nel 1920 e scioltasi dopo soli due anni,con l’avvento del fascismo.

La nascita della nostra Compagnia (arricchitasi, nel frattempo, di numerosi altri elementi, sì da contare, attualmente, circa trenta componenti) non va però letta come un puro e semplice tentativo di “Amarcord” giacché i suoi fondatori si sono, fin dall’inizio, prefissati un obiettivo piuttosto particolare e, se vogliamo, ambizioso: portare cioè sui palcoscenici del nord Italia il teatro napoletano, rappresentando testi che spaziano da quelli classici di De Filippo a quelli di autori minori quali Fayad, De Santis, Canzano, Di Maio. Per rendere pienamente fruibile, anche dal pubblico lombardo, il suo ricco repertorio, la filodrammatica ha, da subito, optato per una sorta di “bilinguismo”: alcune rappresentazioni (su richiesta) vedono gli attori recitare in vernacolo, per accontentare gli amanti di questo splendido dialetto ed anche per valorizzare le radici partenopee di gran parte del cast; altri spettacoli, e sono i più numerosi, sono invece proposti in italiano, sia pur colorito e caratterizzato da alcune espressioni dialettali comprensibili a tutte le latitudini e dall’inflessione decisamente napoletana degli attori.

Questi siamo noi, pieni di entusiasmo, animati dal sacro fuoco dell’arte, desiderosi di offrire al nostro pubblico occasioni culturali e di divertimento e di tenere viva e fare apprezzare la tradizione teatrale della nostra ineguagliabile città.

Gabriele Bolletta, basso, baritono

2012-01-14T04:55:00.000-08:00

Inizia a studiare canto nel 1995. Negli anni successivi collabora con alcuni teatri piemontesi per l'esecuzione di concerti e spettacoli. Dal 2002 al 2004 partecipa alle attività dell’ Ensemble Coro di Torino (ex Coro Nazionale della RAI). Nel 2004 gli viene conferito presso il Conservatorio G. Verdi di Torino il premio Club lirico amici di Renato Bruson come migliore giovane promessa piemontese. Dal 2004 concentra la sua attività sul repertorio del basso-baritono, dedicandosi con successo all’opera buffa ed al canto virtuoso. Dal 2004 partecipa stabilmente alle stagioni del Teatro Superga di Nichelino (TO).

Dal 2004 al 2006 collabora con l’As.Li.Co. per l’esecuzione de l’Amore delle tre melarance (Re e cuoca Creonta), Flauto Magico (Sarastro) e Don Giovanni (Masetto, Commendatore). Dal 2005 svolge attività concertistica per alcune associazioni culturali di Torino alla riscoperta del patrimonio musicale italiano. Sotto la direzione del maestro Alessandro Arrigoni partecipa alla registrazione per la Mondadori Editore delle opere Don Giovanni (interpretando Leporello) e Messa di Requiem nell’ambito delle celebrazioni per il 250° anno dalla nascita di Mozart, i cui cofanetti sono usciti nel maggio 2006 in allegato con il mensile “Panorama”. Dal 2006 lavora stabilmente nel Circuito Lombardo e si esibisce con grandi artisti tra i quali Alessandro Corbelli, Francesca Patané e Ignacio Encinas. Tra i direttori con cui ha collaborato vi sono Dmitri Jurowski, Marcello Rota, Claudio Desderi ed Enrico Reggioli.

Dalla fine 2006 si perfeziona sotto la guida della signora Franca Mattiucci. Ha partecipato inoltre ad alcune produzioni in prosa, perfezionandosi nella recitazione e ad una produzione di operetta (La reginetta delle rose di Leoncavallo). Si è classificato III al Concorso Nazionale “Etruria Classica” 2008. Selezionato dal maestro Dara, ha debuttato nel settembre 2008 Uberto de La serva padrona di Pergolesi presso il Teatro Bibiena. Nel 2009 ha debuttato Mustafà da “L’Italiana in Algeri” con l’As.Li.Co. di Como, riscuotendo grandi apprezzamenti. Nell’aprile 2009 ha collaborato con il Teatro Regio di Parma per “Tosca” con Marcelo Alvarez e Micaela Carosi. Ha partecipato alle trasmissioni televisive “Festival Maria Kraja” per la televisione albanese nel 2007 e “Domenica In” per la RAI nel 2010.

Cecilia Novarino, pianoforte

2012-01-14T04:52:00.000-08:00

Nata nel 1979, compie gli studi musicali e universitari a Torino. Diplomata in pianoforte sotto la guida di Vera Drenkova con il massimo dei voti e la lode, consegue il Diploma Accademico di II livello con il massimo dei voti e si laurea a pieni voti in Lettere con una tesi di storiografia musicale. Parallelamente affronta lo studio della Composizione con il maestro G. Castagnoli. Si perfeziona nel suo strumento in Italia e all’estero seguendo i corsi di concertisti quali A. Lucchesini, F. Scala, R. Risaliti, P. Prever. In ambito cameristico si perfeziona all’Accademia di Pinerolo con l’Altenberg Trio e a Duino (Ts) con il Trio di Parma, con cui studia

attualmente in duo con il violoncellista Luca Magariello. Svolge un’intensa attività concertistica come solista e

camerista che la porta ad esibirsi per importanti manifestazioni musicali tra le quali “I Concerti del Quirinale”

nella Cappella Paolina in diretta radiofonica su Radio 3, Festival Massimo Amfiteatrof di Levanto, Noto Musica Festival, Etruria Classica di Piombino, Circolo Severo Piatti di Varese, Spoleto-Eventi, Lyric Theatre di Assisi, Ass. Concertante di Torino, Ass. Pergolesi di Bordighera, “Musica a piazza Navona” di Roma, “Concerti a Villa Tallone” di Orta, “Concerti all’Università” di Perugia, “I Concerti del Pomeriggio” al Teatro Alfieri di Torino”.

Si è inoltre esibita all’estero in Spagna, Slovenia, Canada. Come pianista in orchestra e clavicembalista per

produzioni operistiche si esibisce in sale tra cui Teatro Donizetti di Bergamo, Teatro Bellini di Napoli, Teatro

Comunale di Varese, Teatro Verdi di Salerno, Piccolo di Milano, Teatro delle Indie di Roma. Specializzata nel repertorio operistico con il maestro Riccardo Marsano, collabora con enti quali Teatro Regio e Teatro Stabile di Torino, Teatro Comunale di Alessandria, Teatro Due di Parma, Nuova Compagnia d’Opera italiana di Torino, Associazione Opera da Camera di Milano. Lavora inoltre con varie orchestre fra cui Orch. Filarmonica del Piemonte, Orch. Classica di Alessandria, Orch. Filarmonica di Lecco, e con diversi cori, tra i quali Coro di voci bianche del Teatro Regio di Torino, Coro “Panatero” di Alessandria, Coro “Ghislieri” di Pavia. E’ molto attiva come maestro accompagnatore di Masterclass strumentali e liriche, collaborando con maestri tra i quali Alberto Barletta, Dante Mazzola, Ugo Benelli, Silvana Silbano; attualmente riveste tale ruolo presso il Conservatorio di Torino per classi di archi e fiati.

AUDIZIONI DI DANZA 2012

2012-01-09T11:25:00.001-08:00

A.E.D. Associazione Europea Danza
SUL NOSTRO SITO ABBIAMO PUBBLICATO LE MODALITA' D'ISCRIZIONE PER LE SEGUENTI AUDIZIONI:
- Accademia di Monaco di Baviera 3-4 marzo
- Accademia Rotterdam 7-8-9 aprile 2012
- Accademia Stoccarda 5-6 maggio 2012
info: A.E.D. Tel.0586-410825
Fax 04586-343111 e-mail: aed@dancenews.it
Ulteriori dettagli sul sito www.dancenews.it

PROPOSTA ARTISTICA = GIORNATA DELLA MEMORIA

2012-01-08T09:38:00.001-08:00

GIORNATA DELLA MEMORIA

concerto-tematico dei

CANTOSOCIALE

DAI CAMPI DEL DOLORE

Storie, Canti, Musiche, Memorie di Deportazione

" Poiché grazie a Dio abbiamo avuto a Dachau alcune giornate di gelo , abbiamo finalmente potuto risolvere il problema degli esperimenti di sopravvivenza di soggetti esposti all'aria aperta a temperature bassissime. I soggetti immersi in acqua a temperatura da 2° a 10° sono stati poi lasciati all'aperto a temperature di diversi gradi sotto lo zero….Per più di 260 esperimenti ho registrato 98 casi mortali…in alcuni casi i soggetti, per lo più prigionieri russi o di razza zingara, sono sopravvissuti contro ogni ragionevole previsione."

dal Rapporto provvisorio concernente gli esperimenti di ipotermia nel campo di Dachau"

inviata dal resp Dr Rascher ad Himmler 4 Aprile 1943.

CARCANO Piero voce recitante, canto, animazione, percussioni, kazoo…

GRISOLIA Vittorio violino, mandolino, flauti etnici, ocarine, baghèt, armonica a bocca …

ROTA Gianni chitarra acustica, flauto traverso, voce, percussioni…

BURATTI Davide contrabbasso, basso elettrico, voce

ANZALDI Cristian chitarra classica, elettrica, fisarmonica, banjo, percussioni,voce …

Collaborazione di Ass Cult. ALAMBRADO -Archivio di Storia Orale "Fiorella Scaglioli"

IL gruppo dei CANTOSOCIALE in collaborazione con l'associazione culturale ALAMBRADO e l'Archivio di storia Orale e Popolare "Fiorella Scaglioli" presenta DAI CAMPI DEL DOLORE un concerto-testimonianza in memoria e per tener viva la memoria dell'Olocausto e tutte le le vittime dei Lager:.

I diversi percorsi che hanno portato le vittime della follia nazista ai Campi dell'Orrore: dagli ebrei ai rom ai russi ,agli omosessuali , a quelli politico sindacali , i renittenti alla leva ,i disertori, i religiosi, gli asociali, i disabili, i malati di mente.

Un percorso dalla cattura al viaggio alla vita nei campi di concentramento caratterizzato dall'orrore e talvolta dalla speranza e poi il lavoro massacrante , la fame , la paura, la morte. Nello spettacolo che è al terzo anno di repliche dopo essere stato rappresentato in numerosi centri del nord Italia,le storie , i pensieri, le testimonianze emergono dai monologhi costituiti da letture di poesie e da racconti e soprattutto canti e canzoni che li contestualizzano. Una lettura frutto di ricerche sul filo della memoria e del racconto orale in linea con il lavoro che accompagna da sempre i Cantosociale. I canti e le musiche di diversa provenienza anche etnica, provengono in gran parte dai lager e sono spesso frutto di rifacimenti di canzoni d'epoca,popolari e militari, di melodie che venivano cantate addirittura dagli stessi aguzzini delle SS e venivano poi riproposte dai deportati con nuovi testi dissacranti. forti da testimonianze, poesie che entrano nei monologhi e soprattutto da canti e canzoni.. Canti divenuti in gran parte simbolo in diverse nazioni, dell'opposizione all'occupazione nazista;capaci di aggregare persino accompagnare talvolta atti di ribellione. Alcuni canti sono in forma di preghiera corale, per infondere speranza e forza morale a dispetto delle condizioni tragiche in cui si era costretti vivere. Versi di incredibile forza riescono a parlare d'amore a dispetto dell'orrore, come la "Ninnananna del crematorio" scritta da un deportato costretto a portare il cadavere del proprio figlio e della moglie dalla camera a gas all'inceneritore, altri addirittura riescono ad ironizzare anche sulle camere a gas. Non mancheranno le musiche persino le danze della tradizione popolare yddish e zingara . Per questo sono state appositamente recuperate dall'oblio alcune canzoni d'autore appositamente riarrangiate ,come del resto gli altri brani di repertorio. Tra queste "Se il cielo fosse bianco di carta" di Ivan Della Mea, un omaggio all'autore recentemente scomparso tratto dalla lettera del ragazzo galiziano Chaim lanciata oltre il filo spinato del lager di Pustkow e straniera come "Yellow Triangle"del cantautore irlandese Christy Moore sui diversi triangoli cuciti sui cappotti che contraddistinguevano le diverse categorie di deportati e "Tredici milioni di uomini " dei Cantacronache sull'assurdità del genocidio ebreo.

Musiche e brani originali dei Cantosociale infine riporteranno alla giusta attenzione anche le vicende degli I. M. I., gli internati militari italiani catturati e costretti al lavoro coatto nei campi dai nazifascismi, il loro rifiuto ad aderire al nazifascismo dopo l'8 settembre li obbligherà a umiliazioni, lavoro duro e soprattutto la fame e per molti oltre 60.000 su 600.000 li porterà alla morte.Per finire canzoni originali del gruppo( alcune frutto di rielaborazioni di poesie d'autore) toccheranno gli altri gruppi di deportati; appunto gli asociali, i malati di mente, i poltici-sindacali…

info:www.cantosociale.it PieroCarcano cell: 3335740348

email: pierocarcano3@gmail.com pagina facebook:cantosociale

I CANTOSOCIALE attivi da dieci anni sul territorio nazionale con concerti, lezioni, animazioni culturali in vari contesti; dai teatri alle biblioteche dalle piazze ai centri sociali alle strade; partecipano spesso a feste popolari, rassegne e festival musicali e sono ben conosciuti anche nelle scuole di diverso grado, dalle materne alle superiori oltre che per gli spettacoli specifici su argomenti storici, anche per i numerosi laboratori di animazione alla lettura, di ricerca e teatralizzazione della cultura orale e popolare. In particolare il lavoro in questi anni realizzato sulla Storia del nostro Paese con specifici spettacoli-tematici :dai Deportati nei Lager, alla Resistenza, dal Risorgimento alla 1^ Guerra Mondiale frutto di ricerche storiche oraliste differenziate per territorio, li ha fatti apprezzare in tutta Italia. Del gruppo ormai consolidato fanno parte Vittorio Grisolia , violinista e pluristrumentista (ocarine, baghèt, flauti popolari, mandolino, armonica a bocca…) di valore assoluto nel panorama del folk italiano. Fondamentale anche l'apporto di Christian Anzaldi, trentenne novarese , stimato maestro di chitarra è noto per la sua vivace attività musicale in gruppi rock, pop ,blues dell'area novarese –milanese. La sua molteplice versatilità strumentale dalla fisarmonica alle diverse chitarre acustiche ed elettriche oltre a dobro, banjo ha arricchito di colori e timbri la musica del gruppo.Recentemente ha arruicchito l'organico Davide Buratti apprezzato contrabbassista di estrazione jazzistica ben conosciuto anche in ambito cantautorale. Il nucleo storico è composto dall'istrionico Piero Carcano che oltre a scrivere i testi, cantare, suonare kazoo e percussioni, recita e anima (quando è il caso)conducendo "empaticamente" per mano il gruppo in simbiosi con il pubblico. A fianco a lui Gianni Rota, l'inseparabile "fratello"artistico, grintoso, ritmico e sensibile accompagnatore con la chitarra acustica, suadente ricamatore di melodie al flauto traverso nonché cantante dalla voce ruvida e "nera". Il bresciano è un vero e proprio "rambler" di strada al servizio del gruppo, capace di districarsi in ogni situazione. I Cantosociale pur privilegiando l'aspetto emotivo e sociale del canto e della musica con gli anni hanno affinato le interpretazioni riuscendo gradualmente a caratterizzarsi di un suono distintivo : un " corposo, appassionato e contagioso folk" capace di permeare di forza emotiva e sensibilità le diverse situazioni performanti. info : www.cantosociale.it Piero Carcano cell: 3335740348 email: pierocarcano3@gmail.com

I musicisti :

Carcano Piero : voce,percussioni,kazoo

Grisolia Vittorio: violino, mandolino, flauti pop., baghèt, armonica bocca

Rota Gianni:chitarra acustica ed elettrica ,flauto, percussioni,voce

Buratti Davide contrabbasso, basso elettrico, voce

Anzaldi Cristian : fisarmonica, chitarre elettriche e acustiche, banjo …

pierocarcano3@tiscali.it tel 3335740348

www.cantosociale.it

facebook: cantosociale

2012_02_18 Danza, stage con Tanya Fairnbairn

2012-01-06T23:46:00.001-08:00

Sabato 18 e Domenica 19 FEBBRAIO 2012_02_18

LIVORNO

Seminario sulla didattica del ROYAL BALLET SCHOOL LONDRA
TANYA FAIRNBAIRN
THE ROYAL BALLET SCHOOL
Argomenti: seminario teorico-pratico sull'uso delle punte

Calendario:
Sabato 18 e Domenica 19 Febbraio:
Modulo 1: ragazze dai 12 ai 14 anni punte
Modulo 2: ragazze dai 15 ai 19 anni punte

Modalità di partecipazione:
I seminari sulla didattica sono aperti ad allievi che intendono approfondire gli argomenti su esposti. Sono 2 lezioni di tecnica classica e punte della durata di 2 ore e mezza ciascuna (una il sabato, una la domenica).
info: www.dancenews.it
A.E.D. TEL.0586-410826

Roberto Prosseda, pianoforte

2012-01-03T14:06:00.000-08:00

Nato a Latina nel 1975, Roberto Prosseda ha intrapreso gli studi di pianoforte con Anna Maria Martinelli e Sergio Cafaro. Alla sua formazione hanno contribuito Dmitri Bashkirov, Leon Fleisher, Alexander Lonquich, William Naboré, Boris Petrushansky, Franco Scala, Charles Rosen, Karl Ulrich Schnabel, Fou Ts'ong, docenti con cui ha studiato presso l'Accademia Pianistica di Imola, l'International Piano Foundation e ai corsi di Sermoneta. Si è affermato in vari concorsi internazionali ("Micheli" di Milano, "Casagrande" di Terni, "Schubert" di Dortmund, "Mozart" di Salisburgo).

Roberto Prosseda ha recentemente guadagnato notorietà internazionale in seguito alle incisioni Decca dedicate a musiche inedite di Felix Mendelssohn-Bartholdy. E' vincitore di numerosi premi discografici, tra cui lo CHOC di Le Monde de la Musique-Classica, il Diapason d'Or, il Best of the Month di Classic FM.

Dal 2005 Roberto Prosseda suona regolarmente con alcune delle più importanti orchestre del mondo, tra cui London Philharmonic, New Japan Philharmonic, Moscow State Philharmonic, Bruxelles Philharmonic, Calgary Philharmonic e Gewandhaus Orchester. Con quest'ultima, diretta da Riccardo Chailly, ha inciso il Concerto inedito in mi minore di Mendelssohn, pubblicato dalla Decca nel settembre 2009. In Italia è ospite regolare di Serate Musicali di Milano e dell'Accademia di Santa Cecilia di Roma ed è frequentemente invitato dai maggiori Enti concertistici, tra cui il Teatro alla Scala, l'Unione Musicale di Torino, l'Accademia Filarmonica Romana, il Teatro la Fenice.

Oltre a Mendelssohn, di cui è oggi considerato il più autorevole interprete pianistico, Prosseda è particolarmente apprezzato nelle interpretazioni di Mozart, Schubert, Schumann e Chopin, autori a cui si è anche dedicato nelle sue più recenti incisioni Decca. Attivo anche nella promozione della musica d'oggi, Prosseda ha in repertorio l'integrale della produzione pianistica di Petrassi, Dallapiccola e Aldo Clementi e numerose composizioni di compositori italiani contemporanei, tra cui Berio, Castaldi, Dall'Ongaro, Fedele, Solbiati. La critica e il pubblico riconoscono alle sue interpretazioni un particolare coinvolgimento emotivo e una introspezione capace di commuovere l'ascoltatore grazie ad un particolare uso del "rubato" e ad una grandissima varietà timbrica, specie nel pianissimo. Nel 2010 la Deutsche Grammophon ha selezionato dodici incisioni di Prosseda per inserirle nel cofanetto "Classic Gold", pubblicato nel maggio 2010.

Roberto Prosseda è co-ideatore e coordinatore artistico della rete di musicisti "Donatori di Musica", presidente dell'Associazione Mendelssohn Italia e consulente artistico del Festival Pontino.

"I recommend Roberto Prosseda for his deep musicianship, his excellent technical mastery of the piano and his markedly lyrical style. I have always been impressed by his originality and his ability to rethink pieces of music familiar to all of us. His playing is always profoundly serious, and yet it gives musicians great pleasure both for its sensuous qualities and its conviction. I know of no young pianist I could recommend with greater enthusiasm".

Charles Rosen.

Elio e le Storie Tese

2012-01-03T14:01:00.000-08:00

Nato in una zona di Milano, in tenera età si trasferisce in un'altra zona di Milano, ma sempre in periferia. Poi dopo tanti anni va ad abitare fuori Milano, ma non tanto, dove abita tuttora, ma in periferia nella zona dove era andato in tenera età che ho detto prima.

Milano, città che ha dato i natali ad Elio, è anche la città dove va a scuola, elementari, medie, liceo scientifico Einstein, con Mangoni,università di ingegneria (politecnico) terminata con calma, scuola civica di musica dove suona il flauto traverso e si diploma anche alconservatorio G. Verdi di Milano, che però G. Verdi è nato a Busseto ma non c'è neanche da fare il paragone per scherzo.

In più gioca a pallone nella Milanese, nel Fatima, nel Corsico fino all'età di 18 anni, poi gioca a baseball nell'Ares, sport che gli piace tuttora.Obblighi militari assolti dall'86 all'88, dal 1979 cerca di far divenire realtà il sogno di Elio e le Storie Tese.

2012_02_18 Seminari teatrali a Milano con Coperte strette

2012-01-03T04:50:00.001-08:00

SALTI TEATRALI E COPERTE STRETTE

Sabato 18 febbraio 2012_02_18 e domenica 19 febbraio 2012_02_19

L’Attore Totale

La verità della scena

Con Gisella Burinato

Inizio lavoro Sabato ore 10.00 termine 19.00. Domenica inizio ore 10.00 termine ore 17.00.

N.B il seminario si svolgerà a numero chiuso e prevede un massimo di 15 partecipanti

Gisella Burinato, una grande Attrice, nonchè coach di grandi attori italiani. Gisella condivide la sua esperienza attraverso seminari intensivi sul lavoro dell'Attore. I suoi seminari sono aperti a tutti, attori professionisti,e non professionisti ma affascinati dal mestiere dell'Attore. L’atto di esporre la vita alla luce “qualunque essa sia “ lo fa l’ATTORE, e questo spesso provoca vergogna , paura, giudizio, censure. L’ATTORE deve imparare a vivere la sua “verità” in un mondo finto (palcoscenico, macchina da presa, luci , costumi, persone che lavorano attorno a lui/lei ecc…ecc…). L’ATTORE, interpretando un personaggio, rappresenta ciò che di solito l’essere umano non fa vedere: i propri sentimenti, le proprie emozioni, odi, rabbie, dolori, gioie, desideri, passioni. L’obiettivo di questo seminario è di portare la persona in quanto ATTORE ad avere più conoscenza di se stesso e dei propri limiti, per potere andare oltre.

http://concertodautunno-cur.blogspot.com/2012/01/gisella-burinato-attrice.html

Sabato 3 marzo 2012_03_03 e domenica 4 marzo 2012_03_04

L'invidia degli Dei

La stirpe di Laio nell'opera di Sofocle

Regula Contra Regulam Teatro: drammaturgie clandestine tra training e lavoro creativo

con Raul Iaiza dell’Odin Teatret

N.B Il seminario si svolgerà a numero chiuso e prevede un max di 15 partecipanti

Regula contra Regulam è un programma di lavoro che si concentra sul rapporto diretto o indiretto tra training e messa in scena, soprattutto in rapporto ai „classici‟ o comunque ai testi apparentemente distanti dal concetto di “allenamento”, come concezione teatrale. “Regula contra regula e in particolare la Fuga di Training sono come una archeologia vivente,una sorta di archeologia necessaria..” [Eugenio Barba]

Programma di lavoro Training fisico Plastica; Esercizi di dinamica-impulso-relazione; Ritmica corporea; Pre-acrobatica ed esercizi di grammatica corporea; Acrobatiche d‟Attore. Training Vocale Tecniche di respirazione e di emissione vocale; Ortofonetica: accenti e sillabazione; Dinamiche parola-movimento; Vocalizzi: dinamica e agogica, canti „da lavoro‟. Canto Canto monodico e canto corale, armonizzazione a tre e a quattro parti; Tecniche di Kironomia; Intonazione e dinamica della ottave, tecniche di trasporto e modulazione; Canto e spazio nella dinamica di gruppo

Dove:

Presso Coperte Strette

Viale Isonzo 8, 20135 Milano

MM3 Lodi , Bus 92 e 93

Vicinanze Porta Romana

INFO E PRENOTAZIONI:

Info@copertestrette.com

Saltiteatrali@gmail.com

Tel. 02/55199977

http://saltiteatrali.wordpress.com

saltiteatrali@gmail.com

Gisella Burinato, attrice

2012-01-03T04:44:00.000-08:00

Dopo aver frequentato la Scuola di Cinema di Milano, nonché la Scuola del Piccolo Teatro, segue numerosi corsi di cura della fonetica e della dizione e stage dei più noti esponenti americani e russi, Susan Strasberg, Dominic de Fazio , Susan Batson. Debutta inizialmente a teatro,diretta da grandi nomi del nostro palcoscenico: Strheler, Baseggio, Enriquez e Fersen, Bellocchio il quale la porterà a conoscere il cinema. Esordirà infatti nel suo Nel nome del padre (1972), Lou Castel e Renato Scarpa, successivamente la Burinato lavorerà come caratterista e in ruoli di secondo piano nel provocatorio Sbatti il mostro in prima pagina (1972),straordinaria interprete di Mascia nel televisivo Il gabbiano con Laura Betti Pamela Villoresi, Remo girone, Giulio Brogi (1977), nel fantascientifico Salto nel vuoto interpreta Anna (1980, con Michel Piccoli e Anouk Aimè),Michele Placido, nel documentario breve Vacanze in Val Trebbia con lo stesso Marco Bellocchio e il loro bambino PierGiorgio (1981) La balia(1999), con suo figlio Pier Giorgio ,Fabrizio Bentivoglio, Valeria Bruni , Tedeschi e Maya Sansa. Ma non solo: nella sua carriera c'è anche spazio per la televisione con le fiction La brace dei Biassoli (1975) e Rosaura alle 10 (1981) e i telefilm Delitto Paternò (1978), L'enigma delle due sorelle (1980) e Gelosia (1980). E non vanno certo dimenticate le pellicole Io sono mia (1977) con Stefania Sandrelli, Michele Placido Verso sera (1990, con Marcello Mastroianni) e Domani (2001, con Paolo Taviani) di Francesca Archibugi.E poi tante miniserie: da Non ho l'età (2001) e il suo sequel a Sospetti (2002), da Diritto di difesa (2004) alle fiction di Maurizio Zaccaro come Al di là delle frontiere(2004) e Mafalda di Savoia (2006), facendosi interprete particolarmente presente anche nei film di Amedeo Fago e Gabriele Muccino. In questo momento è una delle protagoniste dei film Riparo di Puccioni, e in uscita Non pensarci con Valerio Mastrandrea di Zanassi. Inoltre la vediamo tutti i giorni su rai due in Piloti sit-com con Tortora e Bertolino.

Patrick De Ritis, fagotto

2011-12-26T14:46:00.000-08:00

Inizia a suonare il pianoforte all'età di 14 anni e continua il suo interesse per la musica con gli studi di fagotto presso il Conservatorio di S. Cecilia in Roma con Marco Costantini. Allo stesso tempo ha studiato con Milan Turkovic laureandosi al Mozarteum di Salisburgo e con Klaus Thunemann. Poco tempo dopo divenne il primo fagotto dell'Orchestra Sinfonica Abruzzese, nel 1984, ha vinto il concorso di primo fagotto nell'Orchestra Regionale Toscana. Un anno dopo vince il concorso di 1° fagotto nell'orchestra della Rai di Napoli (A. Scarlatti). Tre anni dopo vince il concorso come primo fagotto al Teatro dell'Opera di Roma e due anni dopo viene invitato a collaborare come 1° fagotto con l'Orchestra della RAI di Roma, con la quale ha avuto numerose esibizioni da solista. Nel 1990 ha vinto l'International Chamber Music Competition a Martigny (Svizzera) e realizzato una serie di registrazioni per la Radio Svizzera. Nello stesso anno vince il concorso per 1° fagotto solista nei Wiener Symphoniker (Vienna). Insieme con questi ultimi ha suonato come solista in tutta Europa, Stati Uniti, Sud America, Cina, Giappone. Ha suonato come solista per la prima austriaca del Concerto per fagotto e orchestra di Peter Maxwell Davies, sotto la direzione del compositore stesso nel Musikverein di Vienna.

Patrick De Ritis ha insegnato presso vari conservatori in Italia e oggi è docente di musica da camera di strumenti a fiato presso il Conservatorio L. D'Annunzio di Pescara. Ha collaborato per due anni come docente di fagotto al "Liceu" di Barcellona, e tutt'ora collabora come coordinatore dei fiati con l'orchestra della catalugna. Per la casa editrice Bon Giovannini ha inciso due dischi con il quintetto Briccialdi, ed ha ricevuto dalla rivista "Classic CD" il premio "Best Recording of the Month". Ha inciso per la "SloArts" di Bratislava i concerti per fagotto, inoltre ha inciso anche per la "Symphonia" di Vienna. Le sue attività di solista si alternano con le sue apparizioni da conduttore.

Ha diretto numerose orchestre - L'Orchestra di Pesaro, L'Orchestra Sinfonica di Bari, L'Orchestra da Camera di Fiesole, l'Orchestra Razumovsky di Bratislava e l'Orchestra Matav di Budapest che lo ha premiato al concorso di direzione d'orchestra come miglior direttore. Patrick De Ritis è anche fondatore e direttore artistico del gruppo di fiati "European Wind Soloists". Dal 2000 collabora come direttore e solista con l'Orchestra Wiener Konzert Verain (Orchestra da camera dei Wiener Symphoniker) con la quale si esibisce in tutto il mondo. E' fondatore e direttore artistico dell'Orchestra da camera ”CONCERTINO WIEN” composta dalle prime parti dei Wiener Symphoniker.

Julien Quentin, pianoforte

2011-12-25T10:40:00.001-08:00

Nato a Parigi nel 1974, Julien Quentin ha iniziato lo studio del pianoforte al Conservatorio di Ginevra sotto la guida di Alexis Golovine. Nel 2002 ha conseguito l’Artist Diploma nella classe di Emile Naoumoff all'Indiana University, dove è stato assistente per un anno meritando il Presser Award. Nel 2003 si è diplomato alla Juilliard School con György Sándor. Ha inoltre collaborato con Paul Badura-Skoda, Nikita Magaloff, György Sebök e Earl Wild.

Ospite regolare di numerosi festival internazionali (Verbier, Lucerna, Gstaad, Zermatt, Braunschweig, Schwetzingen, Ludwigsburg, Mecklenburg-Vorpommern, Beethovenfest Bonn, Radio France Montpellier, Saint Denis, Harrogate, Virginia Arts Festival, Ventura, Shandelee), Julien Quentin è uno straordinario musicista da camera e collabora con musicisti di primo piano quali Emanuel Ax, Nicola Benedetti, Measha Brueggergosman, Corey Cerovsek, Michael Collins, Sol Gabetta, David Garrett, Nelson Goerner, Ilya Gringolts, Marie-Elisabeth Hecker, Angelika Kirchschlager, Johannes Moser, Lawrence Power, Dmitry Sitkovetsky, Kirill Troussov, Sayaka Shoji, Tatjana Vassiljeva e Alisa Weilerstein.

In recital è stato protagonista di tournée in America (Bargemusic di New York), Australia, Giappone e Medio Oriente, ma anche in Europa dove si è esibito alla Wigmore Hall di Londra, al Louvre e alla Salle Cortot di Parigi e nella Sala Grande del Conservatorio di Ginevra. Al clavicembalo si è esibito con Sarah Chang e l'Orchestra da Camera del Festival di Verbier. In qualità di solista ha collaborato con l'Orchestra Filarmonica di Córdoba e l’Indiana University Concert Orchestra con direttori del calibro di Tommaso Placidi, Eduardo Alonso-Crespo, Paul Biss e Jens Troester.

Julien Quentin si cimenta inoltre in altri generi musicali con progetti che spaziano dall’improvvisazione alla musica elettronica in collaborazione con il compositore Justin Messina, i pianisti Francesco Schlimé e Rami Khalifé, e il produttore Martin Wheeler.

La sua prima registrazione per EMI Classics è dedicata al repertorio per clarinetto e pianoforte interpretato con Julian Bliss.

Ray Chen, violino

2011-12-25T10:39:00.001-08:00

Nato a Taiwan e cresciuto in Australia, a quindici anni è entrato al Curtis Institute of Music di Philadelphia dove ha studiato con Aaron Rosand.

Vincitore del Concorso Queen Elisabeth (2009) e del Concorso Yehudi Menuhin (2008), Ray Chen è uno dei giovani violinisti più avvincenti in campo internazionale.

I suoi recenti debutti in recital al Kennedy Center di Washington e alla Merkin Hall di New York hanno conquistato pubblico e critica. La sua interpretazione del Doppio Concerto per violino di Bach è stato l’evento più discusso del Festival di Aspen 2009.

Maxim Vengerov, che ha incontrato Ray Chen in occasione del Concorso Menuhin di Cardiff, lo ha immediatamente invitato a San Pietroburgo per un concerto con l’Orchestra del Teatro Mariinsky e al concerto di apertura del Concorso Menuhin 2010 a Oslo.

Nel 2010 è stato protagonista di un concerto con la Sinfonica di Taipei all’Esposizione Mondiale di Shanghai. È stato inoltre ospite del Festival Rostropovich di Mosca dove tornerà nel 2012. Nel 2011 si è esibito in recital a Tokyo, Amburgo, Berlino, Monaco, Zurigo e Dresda.

Tra i prossimi impegni la partecipazione ai festival Verbier, Schleswig-Holstein e Ravinia, oltre al debutto con la Filarmonica della Scala, Münchner Philharmoniker, Swedish Radio Orchestra, Hong Kong Philharmonic e l’Orchestra Nazionale Spagnola.

Nel gennaio 2011 è uscito il suo primo CD “Virtuoso” per Sony Classical segnalato dalle riviste The Strad e Gramophone. Attualmente sta lavorando al suo secondo CD con Daniel Harding e la Swedish Radio Orchestra.

Ray Chen suona lo Stradivari “Huggins” su concessione della Nippon Music Foundation e lo Stradivari “The Macmillan” del 1721, come parte del premio per la vittoria delle Young Concert Artists International Auditions di New York (edizione 2008-09).

Evgeni Bozhanov, pianoforte

2011-12-25T10:38:00.001-08:00

Evgeni Bozhanov, nato nel 1984 a Rousse in Bulgaria, ha iniziato lo studio del pianoforte a sei anni.

Ha poi proseguito gli studi in Germania e tra il 1996 e il 2010 è stato premiato in numerosi concorsi internazionali quali Sviatoslav Richter a Mosca, Queen Elisabeth a Bruxelles e Van Cliburn negli Stati Uniti.

Nonostante fosse tra i favoriti del pubblico, la giuria del Concorso Chopin 2010 di Varsavia non gli ha assegnato il primo premio scatenando accesi dibattiti sulla stampa che hanno portato a numerosi e spontanei inviti da parte delle maggiori istituzioni musicali polacche.

Tra gli impegni recenti un recital a Bruxelles, una tournée in Giappone con il Terzo Concerto di Beethoven e il Primo di Chopin e un concerto per Abu Dhabi Classics con l’Orchestra Nazionale della RAI. Ha inoltre appena inaugurato con un recital solistico il Sofia Festival 2011. Per l’estate ha in programma concerti al Lille Piano Festival, al Festival La Roque d´Anthéron e al Bad Kissingen Summer Festival.

Nella stagione 2011/2012 debutterà alla Philharmonie di Berlino, al Musikverein di Vienna, alla Royal Festival Hall di Londra e alla Suntory Hall di Tokyo oltre che a Stoccolma, Monaco di Baviera, Friburgo, Düsseldorf e Lahti. Sarà inoltre protagonista di una tournée europea con l’Orchestra Nazionale della RAI diretta da Juraj Valcuha e in Giappone con la Deutsche Sinfonie Orchester Berlin e Yutaka Sado.

Il suo CD “Frédéric Chopin” ha meritato il “Preis der Deutschen Schallplatten Kritik”. Attualmente studia a Düsseldorf con Georg Friedrich Schenck.

Balletto Nazionale della Georgia - Sukhishvili

2011-12-24T12:36:00.000-08:00

Il Balletto Nazionale della Georgia è stato fondato a Tbilisi nel 1945 da Nina Ramishvili e Iliko Sukhishvili, portando alla ribalta le antiche danze popolari georgiane unite a nuove coreografie originali. Sono state fonte di ispirazione per grandi coreografi, come Marius Petipa e Jurij Grigorovic.

Questo repertorio coreutico ha tre aspetti dominanti e imprescindibili, rinnovati e vivificati di generazione in generazione. Il primo riguarda la componente guerresca, declinata attraverso l’utilizzo di spade e pugnali. Il secondo è quello il gioco di eleganza e levità delle dame. Il terzo, più popolare e dinamico, quello acrobatico. In sintesi, il virtuosismo e il vigore delle danze maschili, unito alla sacralità regale di quelle femminili.

La musica dello spettacolo è eseguita dall’Orchestra del Balletto.

Nella prima parte il programma prevede la più autentica danza della tradizione qartuli espressione di cavalleria degli uomini nei confronti delle donne.

Segue la danza di guerra Khorumi che risale al periodo delle guerre eroiche contro gli eserciti degli invasori ottomani, persiani e mongoli suddivisa in avvistamento del nemico, battaglia, vittoria.

Karachokheli (giubbe nere) è una antica danza cittadina di Tbilisi di coloro che svolgevano lavori uomini ed onesti. La danza esprime anche il rispetto e l’ammirazione nei confronti della donna.

Davluri (passo lento da cerimonia) Sadarbazo è una coreografia di gruppo, lenta eseguita da coppie.

Era la danza dell’aristocrazia georgiana del XVII e XVIII secolo.

Kintouri è la danza comica degli artigiani di Tbilisi.

Khevsuruli è la danza dei guerrieri con le spade, interrotta dall’arrivo di danzatrici che agitano un fazzoletto bianco.

Samara è eseguita da tre danzatrici per celebrare le nozze.

Simdi è ima danza nuziale, con un contrasto visivo tra danzatori in costume nero e copricapo colorati e le danzatrici vestite di bianco.

Shejibri i danzatori sono sulle punte creando un effetto di grande virtuosismo frutto di un lungo allenamento.

La seconda parte inizia con Svanuri, danza della regione montuosa della Svanetia, seguita da

Lazuli una danza di festa della regione costiera del Mar Nero.

Khanjluri danza rituale dei pastori del monte Kazbek, eseguita con pugnali.

Zekari danza in stile moderno che rappresenta simbolicamente il passaggio dal passato al futuro.

Ilouri danza in ricordo dei fondatori del Balletto.

Juta è la danza dei montanari del Caucaso. Juta è il nome di un piccolo villaggio del confine

COME INVIARE LE SEGNALAZIONI

2011-12-19T05:35:00.001-08:00

Segnalo che sempre è possibile inviare comunicati stampa di eventi e manifestazioni riguardanti il mondo della musica classica, lirica e sinfonica (NO MUSICA ROCK o LEGGERA) e teatrale, che saranno pubblicati gratuitamente su http://concertodautunno.blogspot.com/ e collegati alla pagina facebook http://www.facebook.com/concertodautunno

Se gli artisti vogliono mandare un loro curriculum sarà inserito, sempre gratuitamente su http://concertodautunno-cur.blogspot.com/.

Non saranno publicate notizie che pervengano in modo IMMAGINE, mandare un file di testo (testo semplice nel corpo email o formato word) ed eventuale foto all'indirizzo info@concertodautunno.it oppure mariomainino@gmail.com.

Importante:

gli articoli sono soggetti a moderazione e pubblicati nel limite delle nostre modeste risorse di tempo disponibile.

Ci scusiamo in anticipo per eventuali ritardi o mancate pubblicazioni.

Grazie della attenzione!

Il team di www.concertodautunno.it

Ecco un esempio di formattazione della notizia ed aspettiamo le vostre segnalazioni. (Non dimenticate la modalità di ingresso, il borsellino conta molto oggi come oggi!)

Organizzatore_evento

Data ed ora evento Domenica 18 Dicembre 2011_12_18 ore 21

Località_Provincia

TITOLO_EVENTO

Eventuale_sottotitolo

Cast_solisti_coro_formazione

Orchestra_ensemble

Direzione

Modalità ingresso es. Ingresso a offerta oppure Ingresso 12Euro ecc.

Eventuale programma nel dettaglio

Info per il pubblico: per potere contattare organizzatori o biglietteria

tel: 999-0000000

Mail: xxxx@xxx.xxx

Altre info a piacere:

Emanuele Servidio, tenore

2011-12-19T04:48:00.000-08:00

Nativo di Voghera (PV), compiuti gli studi presso il Conservatorio G.Verdi di Milano con la M° Rita Orlandi Malaspina, segue vari Masterclass di perfezionamento con il contralto Bernadette Manca di Nissa, con i tenori Rockwell Blake e Carlo Bergonzi, e col soprano Denia Mazzola Gavazzeni. Tuttora studia e si perfeziona con il soprano M° Gianfranca Ostini (Milano).

Vince nel 2007 il concorso lirico internazionale “Terre dei Fieschi” Grondona (AL), il premio speciale “Francesco Siciliani” per giovani promesse della lirica nel concorso internazionale "R. Leoncavallo" di Montalto Uffugo (CS) - città nella quale è ambientato il capolavoro Pagliacci.

E' stato inoltre finalista nel 2008 dei prestigiosi concorsi lirici di Spoleto e Pescara. In seguito ha intrapreso una intensa attività concertistica in tutta Italia ed anche in Europa. Debutta nel 2007 per "Piemonte in Musica" il ruolo di Cavaradossi nella Tosca poi ripreso più volte, a cui seguiranno quello di Turiddu in Cavalleria Rusticana, Don Alvaro ne La Forza del Destino a Milano e Mantova, il Duca di Mantova in Rigoletto a Modena, Pinkerton in Madama Butterfly a Forlì, Don Josè in Carmen nel prestigioso "Festival Filippeschi" in Toscana.

Ha spesso eseguito selezioni di questi titoli con la direzione artistica di Daniele Rubboli in varie città italiane e a Nizza. Si è esibito in concerti lirici anche al fianco del baritono Leo Nucci a Pavia ed è stato diretto tra gli altri dai Maestri Seghedoni, Albertini, Tazzieri.

Cosa dicono la stampa e le recensioni sul Web:

Milano - Teatro Rosetum - Venerdì 13 novembre 2009 ore 20.30 - Giuseppe Verdi LA FORZA DEL DESTINO

“Il tenore Emanuele Servidio, per la prima volta impegnato in un ruolo operistico così complesso, si è preoccupato soprattutto della tenuta e resa vocale facendo ricordare, con la bellezza della sua voce e la sicurezza raggiunta nello squillo degli acuti, i suoi migliori predecessori.”

Domenica 28 febbraio 2010 - TRIONFALE DEBUTTO - Giacomo Puccini Tosca “Al suo fianco festeggiatissimo il tenore pavese Emanuele Servidio dallo squillo infallibile e dalla esuberante vocalità.”

Al Teatro della Rocca di Novellara - RIGOLETTO SBANCA IL BOTTEGHINO

“Il tenore Emanuele Servidio, che debuttava il ruolo del Duca di Mantova, ha sfoggiato una maturità artistica che gli fa onore, dando al suo personaggio la giusta baldanza e arroganza, ed uno squillo luminoso che ha affascinato il pubblico. Anche questo giovanissimo artista di Pavia è sulla strada giusta per emergere dalla Padania e conquistare un ruolo nei grandi teatri europei, senza passare attraverso stupidi e manipolati programmi televisivi.” Emanuele Servidio protagonista nel Concorso Lirico Internazionale "Leoncavallo" Il livello tecnico dei partecipanti, come sottolineato più volte dallo stesso presidente Ivo Vinco, era molto alto, ma, sia per la non comune voce che per l'entusiasmo di pubblico e giuria,la vera sorpresa è stata l'esibizione del giovane Emanuele Servidio, tenore dalle straordinarie doti vocali. Ed il suo talento ha pagato: Servidio ha ricevuto ben due premi, vincendo ex aequo il Premio speciale Leoncavallo, per la migliore esecuzione di un brano a scelta dal repertorio dell’artista celebrato, ed aggiudicandosi il Premio speciale “Francesco Siciliani” per le giovani promesse della lirica.........Una nuova stella dunque è nata nel firmamento della lirica italiana: di Emanuele Servidio – di questo siamo certi – ne sentiremo ancora parlare.” “La provincia Cosentina” agosto 2007

Accademia del suono auguri e appuntamenti per il prossimo anno

2011-12-17T08:39:00.001-08:00

Accademia del suono chiusura Natalizia
Dal 23 Dicembre all'8 Gennaio 2012

Le vacanze di Natale prevedono l'interruzione dell'attività didattica dal 23 Dicembre all'8 Gennaio; le lezioni riprenderanno regolarmente Lunedì 9 gennaio.
L'Accademia augura buone feste a tutti!
Per info contattare la segreteria oppure consultare i calendari on line

27 Febbraio 2012_02_27 - Jerry Bergonzi feat. The JazzMasters
Master Class di Musica d'insieme

Prevista per il 27 Febbraio la Master Class con Jerry Bergonzi, accompagnato dai Jazz Masters al completo.
Jerry Bergonzi ha inciso per etichette leader nel settore del jazz e le sue recenti composizioni sono disponibili in libri e nella collana Play-Along pubblicata da Jamey Aebersold. Oltre a ciò, cinque dei suoi brani sono disponibili in "All-Jazz Real Books" di Chuck Sher. E' docente al New England Conservatory e tiene seminari in tutto il mondo.
"This guy is the real tower of power.....His bold penetrating tone and furiously paced streams of notes make for a commanding voice indeed. His passionate improvisations are marked by a consistency of strength in every register and a penchant for harmonic development."
Bill Milkowski, "Downbeat Review"

La Master Class si terrà presso lo Studio A dell'Accademia ed è aperta a tutti gli strumentisti. Gli iscritti potranno partecipare a momenti di musica d'insieme.

Per info e costi contattare la segreteria - 02/2593869.

10 Marzo 2012_03_10 - Bobby Watson Quartet

Master Class con Bobby Watson - alto sax, Xavier Davis - piano, Curtis Lundy - bass,
Victor Lewis - drums

Prevista per il 10 Marzo la Master Class con il quartetto di Bobby Watson, uno dei più illustri musicisti della sua generazione. Compositore e sassofonista contralto, Bobby Watson ha alle spalle una notevole quantità di successi fin dai primi anni '80, che hanno testimoniato la sua innegabile individualità di artista. Combinando ragguardevole destrezza ed energia con una qualità interiore che viene direttamente dall'anima, la produzione musicale di Watson ricopre una vasta gamma di espressioni e di ambientazioni; dall'assolo di sax al gruppo completo, senza dimenticare i coraggiosi progetti col suo gruppo Horizon (un quintetto diretto insieme al percussionista Victor Lewis negli anni '90) e con i 29th Street Saxophone Quartet. Nel 2001 gli è stata conferita una cattedra presso l'Università del Missouri, al Conservatory of Music di Kansas City.

La Master Class si terrà presso lo Studio A dell'Accademia ed è aperta a tutti gli strumentisti. Gli iscritti potranno partecipare a momenti di musica d'insieme.

Per info e costi contattare la segreteria - 02/2593869.

Note Legali
In arrivo i seminari dedicati ai musicisti e professionisti del settore

Tornano, come ogni anno, gli appuntamenti con Note Legali, associazione bolognese che opera in tutta Italia. Nata del 2006, in soli cinque anni è diventata un punto di riferimento per oltre 1600 musicisti ed operatori del settore musicale e giuridico."La storia di Note Legali è la storia di un'idea di successo portata avanti con grande dedizione,determinazione e amore per la musica. E' una storia intrisa di valori: legalità, giustizia sociale, tutela dei diritti." (Andrea Marco Ricci, fondatore e presidente).
Primo appuntamento: 6 Febbraio 2012_02_06.
Ricordiamo che gli incontri sono aperti, previa iscrizione all'associazione, anche agli esterni.

Per info e costi contattare la segreteria - 02/2593869.

TrioLogìa, trio violino, violoncello e pianoforte

2011-12-16T05:45:00.000-08:00

Il trio TRIOLOGÌA è composto da:
Fabio Paggioro, violino
Luca De Muro, violoncello
Massimiliano Ferrati, pianoforte

Fabio Paggioro, violino
http://concertodautunno-cur.blogspot.com/2011/12/fabio-paggioro-violino.html

Luca De Muro, violoncello
http://concertodautunno-cur.blogspot.com/2011/12/luca-de-muro-violoncello.html

Massimiliano Ferrati, pianoforte
http://concertodautunno-cur.blogspot.com/2011/12/massimiliano-ferrati-pianoforte.html

Il TrioLogìa nasce, come formazione stabile, nel 2005, da un’idea di tre musicisti, Fabio Paggioro, Luca De Muro e Massimiliano Ferrati, già avviati ad una intensa attività artistica internazionale personale e fortemente incoraggiati, proprio per questa iniziativa, da Mario Brunello con il quale hanno tutti e tre collaborato in più occasioni. Fin dai primi concerti (Ravenna, Brescia e Roma) il nuovo gruppo si fa notare dal pubblico e dalla critica per la forza comunicativa ed il forte impatto emotivo che rapisce l’ascoltatore. Una sorta di energia condivisa che va oltre le altissime abilità tecnico-strumentali dei singoli componenti e trova un mezzo espressivo sempre convincente, fondendosi come per magia nell’impasto sonoro dei tre strumenti. Il TrioLogìa ha già avuto pareri positivi ed unanimi dai più importanti esponenti in campo internazionale tra cui Mario Brunello, Dario de Rosa, Sergio Perticaroli, Konstantin Bogino e Christoph Poppen. Il loro repertorio spazia vastissimo in tutte le epoche ed in tutti gli stili con una sensibile attenzione per la musica contemporanea. La formazione è inoltre sempre aperta a qualsiasi tipo di collaborazione con altri artisti consentendo quindi di aggiungere al repertorio per trio quello per formazioni allargate al quartetto e quintetto con pianoforte, per esempio, o addirittura di fondere più discipline artistiche che si possano sposare con la musica (poesia, danza, pittura, ecc.). Nel 2007 hanno realizzato il loro primo CD con musiche di Mozart, Schumann e Shostakovich.

Opinioni artistiche
Sono informato che è nato un nuovo Trio per pianoforte, violino e violoncello composto da MASSIMILIANO FERRATI (che conosco bene ed ho ammirato in numerose occasioni di Concorsi Internazionali dove spesso è stato protagonista), da FABIO PAGGIORO e da LUCA DE MURO.
Ritengo che formare un complesso di musica dinsieme sia difficile come formare una famiglia, e forse di più, ma conoscendo il valore degli elementi chiamati a dar vita al nuovo Trio penso che, superati i tempi necessari per la crescita e la coesistenza, con Ferrati, Paggioro e De Muro avremo un complesso che arricchirà il patrimonio strumentale cameristico italiano.
Duino, 14 gennaio 2006 M° Dario De Rosa

Il trio TrioLogìa è di nuova formazione e considerando la validità artistica e strumentale dei partecipanti (Massimiliano Ferrati, Fabio Paggioro e Luca De Muro) sono sicuro che questo incontro artistico si realizzerà in un nuovo ed importante complesso cameristico italiano.
Conoscendo la serietà ed il valore dei singoli componenti (Massimiliano Ferrati è uno dei miei migliori allievi con un prestigioso curriculum), certamente nascerà qualcosa di nuovo e di eccezionale.
Roma, 17 gennaio 2006 Sergio Perticaroli

Fonte: info ufficio stampa
Aggiornamento : 16/12/2011 http://www.concertodautunno.it/cur/triologia.html

Massimiliano Ferrati, pianoforte

2011-12-16T05:43:00.000-08:00

Considerato uno dei più significativi ed interessanti musicisti italiani della sua generazione. Nato ad Adria (RO) nel 1970 ha iniziato lo studio del pianoforte all’età di 5 anni ed ha poi proseguito gli studi musicali presso il Conservatorio "A. Buzzolla", dove si è diplomato con il massimo dei voti, la lode e la menzione speciale di merito sotto la guida di Mila Zamparo. Nel percorso della sua formazione artistica si è affidato successivamente ai Maestri Konstantin Bogino, Paul Badura-Skoda (presso l’Accademia Chigiana di Siena) e Sergio Perticaroli (presso il Mozarteum di Salisburgo e l’Accademia Nazionale “S. Cecilia” di Roma dove ha conseguito il diploma del corso di perfezionamento di pianoforte con il massimo dei voti e la lode).

Si è imposto in prestigiosi concorsi pianistici internazionali, come: il “Rubinstein” di Tel Aviv, il “Busoni” di Bolzano, il “Casagrande” di Terni, l’"Esther Honens" di Calgary, il "Guardian International Piano Competition" di Dublino, il “Rina Sala Gallo” di Monza. Si è esibito in prestigiose sale da concerto, fra le quali: Milano alla Sala "G. Verdi" del Conservatorio, Torino all’Auditorium della RAI e nell’Aula Magna “G. Agnelli” del Politecnico, Venezia al Gran Teatro "La Fenice", Mestre al Teatro Toniolo, Trieste al Teatro Comunale “G. Verdi”, Treviso al Teatro Comunale e al Teatro delle Voci, Verona al Teatro Nuovo, Varsavia alla Philharmonia di Stato, Amburgo alla Musik-Halle, Napoli al Teatro delle Palme, Salisburgo alla Wiener-Saal, Calgary alla Jack Singer Concert Hall, Dublino alla National Concert Hall, Londra alla Purcell Room, Padova all’Auditorium Pollini e alla Sala dei Giganti del Liviano, Roma all’Auditorio di via della Conciliazione dell’Accademia “S. Cecilia” ed al Teatro Nazionale, New York al Mannes College of Music, Parigi alla Salle Cortot, Tel Aviv al Mann Auditorium, suonando per importanti Associazioni Musicali quali: Amici della Musica di Mestre, Amici della Musica di Padova, Associazione Alessandro Scarlatti di Napoli, Associazione Veneta Amici della Musica, Ente Autonomo Gran Teatro La Fenice, Festival delle Nazioni di Città di Castello, Fondazione Teatro dell’Opera di Roma, Fondazione Teatro Lirico "G. Verdi" di Trieste, Serate Musicali di Milano, Società dei Concerti di Milano, Teatri S.p.A. - Fondazione Cassamarca di Treviso, Unione Musicale di Torino, ecc. Solista con prestigiose orchestre, Calgary Philharmonic Orchestra, Ensamble Gli Archi della Scala, Israel Philharmonic Orchestra, Moscow Symphony Orchestra, National Symphony Orchestra of Ireland, Orchestra di Padova e del Veneto, Orchestra “Haydn” di Bolzano e Trento, Orchestra di Roma e del Lazio, Roma Sinfonietta, Camerata Strumentale Italiana, Orchestra da Camera Slesiana, ecc, ha collaborto con direttori d’orchestra, tra cui, Mario Brunello, Mendi Rodan, Anton Nanut, Robert Houlihan, Christoph Eberle, Alexei Kornienko, Alessandro Buccarella, Nino Lepore, Fabrizio Ficiur, Jan Wincenty Hawel, ecc. ed ha suonato in formazioni da camera con il St. Lawrence String Quartet, l’Aviv String Quartet, il Trio Rachmaninoff, i Solisti dell’Orchestra d’Archi Italiana ed il violinista David Garrett.

Ha tenuto, in occasione dell’Assemblea Generale della Federazione Internazionale dei Concorsi di Musica con sede a Ginevra, tenuta a Terni nel maggio 2007, un recital con musiche di Alessandro Casagrande e realizzato un CD registrato presso l’Aula Magna dell’Università La Sapienza di Roma. Ha registrato per la TVP (Telewizja Polska S. A.), per la CBC Radio & Television Canada, per la RTÉ (Radio Telefís Éireann), per la Bayerischer Rundfunk München, per la Israel Radio Voice of Music, per la BBC Radio, per la RAI Radio Televisione Italiana, Radio Ljubljana, ecc. Tiene regolarmente Master Class in Italia ed è docente presso l’Accademia Triennale di Interpretazione Pianistica Mikrokosmos di Ravenna. "There is no doubt that Ferrati is a superior pianist who has the spark of an artist."Hanoch Ron. "Yediot Acharonot" (Israel), 04.04.2001

Vedi: http://www.concertodautunno.it/cur/triologia.html

Luca De Muro, violoncello

2011-12-16T05:41:00.001-08:00

Nato a Cagliari nel 1977, Luca De Muro inizia lo studio del violoncello a undici anni. A quattordici è invitato da Mischa Maisky a frequentare il corso di alto perfezionamento, da lui tenuto, all’Accademia Chigiana di Siena, dove vince la sua prima Borsa di studio, ritornandovi nelle successive due stagioni. A 17 anni per la Società Umanitaria di Milano, si aggiudica il Primo Premio nazionale con concerto finale e pubblicazione di CD. Si diploma con il Maestro Rocco Filippini al Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano con il massimo dei voti, lode e menzione speciale. Ha partecipato a masterclass con Lonquich, Flaskmann ed altri: ha frequentato corsi di perfezionamento all’Accademia Stauffar di Cremona e all’Accademia Romanini di Brescia col Maestro Mario Brunello con cui analizza e perfeziona filologicamente stili e repertori barocco, classico, romantico. Premio speciale Antares all’Elba Festival International 2004, creato appositamente per lui da Yuri Bashmet. Esegue, in anteprima mondiale, il Konzertstuk per violoncello solo di Riccardo Malipiero. Ha preso parte, con il citato brano, alla realizzazione di un CD “Omaggio a Riccardo Malipiero”, in collaborazione con Milano Musica e la Casa Editrice Suvini-Zerboni. E’ cofondatore di TrioLogìa col pianista Massimiliano Ferrati e il violinista Fabio Paggioro, trio di recente costituzione che ha già ricevuto il plauso della critica. Suona da solista e in varie formazioni cameristiche. Ha collaborato con orchestre, artisti e direttori di chiara fama internazionale. Ha registrato per la Radio Svizzera tedesca e per la Rai Radio Tre.

Vedi: http://www.concertodautunno.it/cur/triologia.html

Fabio Paggioro, violino

2011-12-16T05:40:00.000-08:00

Nato ad Adria nel 1972, Fabio Paggioro inizia lo studio del violino presso il Conservatorio Statale di Musica “A.Buzzolla” della sua città, dove si diploma nel 1994 con il massimo dei voti e la lode sotto la guida del prof. Andrea Vio. Dal 1990 al 1996 segue i corsi di perfezionamento presso l’Accademia di Portogruaro e la scuola di musica di Fiesole con i maestri Z. Gilels, P. Vernikov e I. Grubert, dove è premiato più volte con borse di studio. Dal 1997 al 2001 continua a specializzarsi in Germania presso l’Hochschule “Hans Eisler” di Berlino sotto la guida dei Maestri Christoph Poppen e Ulf Vallin. Si è imposto in numerosi concorsi nazionali ed internazionali tra cui: 1° premio “città di Genova” per strumenti ad arco, 2° premio “città di Acqui Terme” per musica da camera, 2° premio “ Rovere d’Oro di Imperia” per violinisti, 1° premio “città di Stresa” per musica da camera, 1°premio “città di Viterbo” per violinisti, 1° premio al concorso “città di Vittorio Veneto” per violinisti studenti, 1° premio SIAE di Roma per assegnazione di borsa di studio. Tra il 1994 e il 1996 svolge un’intensa attività cameristica che lo vede collaborare con numerosi artisti del calibro di P. Vernikov, W. Mendelshonn, A. Specchi, G. Sollima, P. Toso, M. Brunello, D. Bogdanovich , S. Cappelllini, D. Rossi e A. Rudin. Tra il 1995 e il 2002 collabora saltuariamente come spalla dei primi violini e spalla dei secondi nell’orchestra da camera di Padova e del Veneto. Dal 1999 al 2003 è stabile come spalla dei primi violini nell’orchestra Filarmonia Veneta “G.F.Malipiero” di Treviso. Nel 2003 svolge una collaborazione come spalla dei primi violini con l’orchestra del teatro Verdi di Trieste e nel 2005 come spalla dei primi violini con l’Orchestra dell’Accademia Santa Cecilia di Roma. Dal 1998 è spalla dei primi violini e solista nell’Orchestra d’Archi Italiana dove collabora con insigni personalità quali il M° Mario Brunello, direttore artistico e principale dell’orchestra, A. Lonquich, M. Rizzi, G. Carmignola, M. Stockausen, P. Mayer, A. Lucchesini e D. Rossi. Con l’orchestra d’archi Italiana ha inciso inoltre numerosi CD per l’etichetta giapponese JVC tra cui Nostalghia di Toru Takemitsu per violino e archi come solista, e ha collaborato a fianco del M° K. Harada con la Tokio sinfonietta. Di recente ha inciso in quartetto d’archi con il M° Marco Rizzi, il M° Danilo Rossi e il M° Mario Brunello musiche di Beethoven per il film “Lezione 121” di Alessandro Baricco, produzione Fandango. Il 25 Aprile 2007 è stato invitato dall’Orchestra “gli Archi della Scala” come solista per il doppio concerto di Mendelshonn insieme al pianista Massimiliano Ferrati.

Vedi: http://www.concertodautunno.it/cur/triologia.html

2012_0201 Scade il termine per iscriversi al Concorso Città di Treviso

2011-12-14T22:53:00.001-08:00

4° Concorso Internazionale di Esecuzione Musicale

Giovani Musicisti Città di Treviso

organizzato dall'Associazione Musicale "Studio Musica"

con il patrocinio della Regione Veneto, della Provincia di Treviso e del Comune di Treviso

La domanda, corredata di attestazione di pagamento della quota di iscrizione (come da Art. 7), va inviata con Raccomandata o consegnata alla Segreteria del Concorso entro e non oltre l'1 marzo 2012.

Regolamento

Il 4° Concorso Internazionale "Giovani Musicisti - Città di Treviso" è organizzato dall'Associazione Musicale "Studio Musica"

di Treviso col Patrocinio della Regione Veneto, della Provincia di Treviso e della Città di Treviso, allo scopo di valorizzare i giovani

musicisti e di evidenziare il loro talento, arte e ispirazione, stimolando scambi culturali internazionali e promovendo culturalmente e

turisticamente il territorio.

Art.1- Bando di Concorso

Il concorso è aperto a giovani musicisti, singoli o gruppi, di ambo i sessi di nazionalità italiana e straniera.

Art.2 – Sezioni, Categorie e Prove

Sezione I: Solisti (Pianoforte - Archi - Fiati - Chitarra - Percussioni - Arpa)

Sezione II: Musica da Camera (dal duo al decimino)

Sezione III: Musica Orchestrale (dal decimino in poi)

Sezione IV: Cantanti lirici (Solisti) solo Categorie D, E, F e G

Categoria A: fino a 8 anni - Programma a scelta della durata massima di 8 minuti

Categoria B: fino a 11 anni - Programma a scelta della durata massima di 10 minuti

Categoria C: fino a 14 anni - Programma a scelta della durata massima di 10 minuti

Categoria D: fino a 17 anni - Programma a scelta della durata massima di 15 minuti

Categoria E: fino a 20 anni - Programma a scelta della durata massima di 15 minuti

Categoria F: fino a 24 anni - Eliminatoria e Finale

Categoria G: fino a 30 anni - Eliminatoria e Finale

Solo per le Categorie F e G

Eliminatoria

Programma a libera scelta della durata massima di 10 minuti.

Sono ammessi alla prova Finale solo coloro che avranno ottenuto un punteggio non inferiore a 85 punti.

Finale

Programma a libera scelta della durata massima di 15 minuti.

Non si possono ripetere brani già eseguiti nella prova precedente.

Per la Sezione IV, il programma deve prevedere almeno un'Aria d'Opera con recitativo obbligato.

Sezione V: Musica Contemporanea (Solista o qualsiasi formazione)

Categoria A: fino a 17 anni

Categoria B: fino a 24 anni

La sezione è riservata a solisti o formazioni di qualsiasi organico che presentano opere, anche inedite, composte dal 1950 ad oggi

della durata massima di 15 minuti.

Sezione VI: Musica Jazz (Solista o qualsiasi formazione)

Categoria A: fino a 17 anni - Programma a scelta della durata massima di 10 minuti

Categoria B: fino a 20 anni - Programma a scelta della durata massima di 10 minuti

Categoria C: fino a 24 anni - Programma a scelta della durata massima di 15 minuti

Categoria D: fino a 30 anni - Programma a scelta della durata massima di 15 minuti

Sezione VII: Musica Moderna (Canto solista)

Sezione VIII: Musica Moderna (Ensemble con o senza voce)

Categoria A: fino a 14 anni - Programma a scelta della durata massima di 10 minuti

Categoria B: fino a 17 anni - Programma a scelta della durata massima di 10 minuti

Categoria C: fino a 20 anni - Programma a scelta della durata massima di 12 minuti

Categoria D: fino a 24 anni - Programma a scelta della durata massima di 12 minuti

Sezione IX: Coro di Voci Bianche - Programma a scelta della durata massima di 10 minuti

Associazione Musicale "Studio Musica"

Via Terraglio, 81 - 31100 Treviso (Italy)

Tel. (+39) 0422.274980 - Cell. (+39) 338.2207558 - Fax (+39) 0422.574997

E-mail: studio.musica@tin.it

Web: www.studiomusicatreviso.it

MAGIC FLUTE, ensemle

2011-12-05T12:32:00.000-08:00

Daniela Bertozzi , Mezzo soprano

Simona Agostini, flauto

Giovanna Salvatori, flauto e ottavino

Gabriele Betti, flauto e flauto in sol

Vanni Montanari, flauto basso

Maria Pia Antoniacci pianoforte

L’ensemble “MAGIC FLUTE” nasce da una lunga esperienza di alcuni musicisti concertisti , cameristi e solisti nonché docenti di Conservatorio. La formazione dell’organico varia dal quartetto alla piccola orchestra, la peculiarità del gruppo è di utilizzare la famiglia dei flauti (ottavino, flauto in do, in sol e basso) creando così una grande varietà timbrica e dinamica da formare una vera orchestra cameristica .L’organico consente di spaziare da un repertorio classico-sinfonico adeguatamente trascritto o solistico con accompagnamento orchestrale, fino a composizioni moderne e jazzistiche appositamente scritte.L’ensemble ha svolto attività concertistica riscuotendo consensi di pubblico e di critica per capacità interpretative e comunicative.

Enzo Consogno, maestro del coro

2011-12-05T12:28:00.000-08:00

Si è perfezionato con i maestri Harald Vogel e Ton Koopmann, ed è stato scelto da quest’ultimo a partecipare a un concerto tenutosi sul grande organo meccanico della chiesa di San Marco a Rovereto (TN).

È stato invitato a Pavia per tenere un concerto nell’ambito dei festeggiamenti per i 400 anni della cattedrale di questa città. Nel 1996 ha partecipato a una importante master class tenuta dal compositore ungherese György Ligeti. Ha seguito corsi di analisi e composizione tenuti dal M° Carlo Mosso a Varallo Sesia (NO) e dal M° Riccardo Piacentini a Vasto (CH).

Dal 1989 sostituisce il M° Giannino Zecca alla direzione del’Associazione Musicale Coro Giuseppe Verdi di Pavia con la quale svolge intensa attività concertistica. Con questo coro ha allestito le opere Traviata e Rigoletto di Giuseppe Verdi, Madama Butterfly di Giacomo Puccini e la Messa di Gloria in fa maggiore di Pietro Mascagni con l’orchestra “Città di Pavia”.

Nell’Ottobre del 1999 é stato chiamato a dirigere, in prima mondiale, la parte corale della Cantata O Roma Nobilis del compositore piacentino Giuseppe Zanaboni nella Cattedrale di Piacenza, con l’Orchestra Filarmonica Italiana diretta dal M° Walter Proost.

Per l’Agimus di Tortona ha allestito le opere Traviata di Giuseppe Verdi e Bohème di Giacomo Puccini. All’attività artistica affianca anche quella didattica.

http://concertodautunno-cur.blogspot.com/2011/12/coro-giuseppe-verdi-di-pavia.html

CORO GIUSEPPE VERDI di PAVIA

2011-12-05T12:25:00.000-08:00

Nato inizialmente solo come corale maschile è stata fondata a Pavia nell’ottobre 1924. Primo direttore fu il Maestro Achille Pietra che seppe plasmare il nucleo iniziale dei cantori in un coro omogeneo ed artisticamente ben impostato.

Nell’anno 1943, alla sua morte, venne chiamato a succedergli il Maestro Primo Casale che manterrà tale incarico per 5 anni fino a che, impegni successivi, lo porteranno all’estero.

In sua vece venne scelto un giovane musicista pavese, Giannino Zecca, il quale sosterrà l’impegno della direzione corale per ben quarant’anni, dandole l’impronta definitiva sia per l’interpretazione lirica che per quella sacra.

Nel 1989 eredita la direzione artistica il Maestro Enzo Consogno di Tortona, e sotto la sua guida, la vocalità del coro acquisisce una sempre maggiore duttilità, incisività e forza interpretativa.

Associazione Musicale Coro Giuseppe Verdi Pavia
Via Riviera, 39 | 27100 Pavia
Tel. 0382.575355 | 338.6554656
email: ilcoro@coraleverdi.com

http://concertodautunno-cur.blogspot.com/2011/12/enzo-consogno-maestro-del-coro.html

2012_01_06 Maestri internazionali, una esperienza unica, non il solito stage

2011-12-05T09:28:00.001-08:00

LIVORNO 6-7-8 gennaio 2012_01_06

A Livorno si comincerà l'anno nuovo con il "piede giusto".

Saluteremo il 2012 con uno stage internazionale di danza classica e contermporanea

Stage Internazionale di Capodanno

TECNICA CLASSICA CON: NICOLA BIASUTTI

Docente della John Cranko Schule Stuttgart (Accademia di Stoccarda)

TECNICA CONTEMPORANEA CON: STEPHAN BRINKMANN

docente della Folkwang Hochschule di Essen e danzatore della Compagnia Pina Bausch

info: A.E.D. Tel.0586-410825

Fax 04586-343111 e-mail: aed@dancenews.it

Ulteriori dettagli sul sito www.dancenews.it

Narek Hakhnazaryan, violoncello

2011-12-05T06:24:00.000-08:00

Vincitore della Medaglia d’Oro al Premio Čajkovskij 2011 nella sezione violoncello, Narek Hakhnazaryan è nato nel 1988 a Yerevan, Armenia. Ha ricevuto diverse borse di studio dalla Mstislav Rostropovich Foundation e si è esibito in Russia, Germania, Austria, Francia, Gran Bretagna, Grecia, Turchia e Canada.

In seguito alla vittoria del primo premio alle “Young Concert Artists International Auditions” del 2008, Narek Hakhnazaryan ha esordito alla Zankel Hall della Carnegie Hall di New York ed al Terrace Theater del Kennedy Center di Washington D.C.

Dopo di allora, è apparso allo Young Concert Artists Festival di Tokyo ed è stato protagonista di una lunga tournée negli Stati Uniti, con tappe come solista alla Symphony Hall di Boston con i Boston Pops.

Si è inoltre esibito all’Isabella Gardner Museum di Boston, alla Chamber Music Society di Buffalo e alle “Rising Stars Series” del Ravinia Festival.

Narek Hakhnazaryan suona un violoncello David Tecchler del 1698, su gentile concessione di Valentine Saarmaa, nipote del celebre liutaio Jacques Francais.

Piccolo Coro Santa Maria Ausiliatrice Milano

2011-12-04T14:46:00.000-08:00

Il Piccolo Coro Santa Maria Ausiliatrice nasce a Milano nel 1988 per iniziativa del maestro Fabio Macchioni che tuttora lo dirige.

Si propone di avvicinare i bambini alla musica e al canto in maniera divertente e gioiosa, insegnando e sviluppando nei piccoli le capacità idonee al “cantare insieme”.

È attualmente formato da circa 50 cantori, di età compresa fra i 3 e 14 anni, ed il suo repertorio deriva quasi interamente da quello del Piccolo Coro "Mariele Ventre" dell'Antoniano di Bologna, a cui direttamente si ispira.

Il Direttore del Piccolo Coro Santa Maria Ausiliatrice era legato da profonda amicizia e stima a Mariele Ventre: da lei ha imparato ad insegnare canto ai bambini, grazie ai frequenti incontri durante le prove all’Antoniano di Bologna. Tutt’ora vengono mantenuti i rapporti di amicizia con l’attuale direttrice, Sabrina Simoni, anche grazie agli annuali corsi di aggiornamento che l’Antoniano propone.

Il Piccolo Coro Santa Maria Ausiliatrice ha al suo attivo 5 CD di canzoni e parecchie centinaia di concerti a Milano e in varie parti d’Italia ed ha inoltre partecipato ad alcuni programmi televisivi trasmessi su RAI 1. I componenti del Piccolo Coro, provenienti da diverse parti di Milano e dell’hinterland, si riuniscono con cadenza settimanale per seguire il corso di canto e per le prove. L’avvicinamento dei bambini più piccoli avviene attraverso il corso propedeutico a loro dedicato.

Il Piccolo Coro Santa Maria Ausiliatrice è stato uno dei cori “fondatori” della “Galassia di Chicco e Doretta”, la prima associazione italiana d’aggregazione per decine di piccoli cori che hanno come punto di riferimento importante le attività e i valori dell'Antoniano di Bologna, lo Zecchino d'Oro e gli insegnamenti di Mariele Ventre. Tra le iniziative della Galassia, la promozione di incontri, scambi, raduni e concerti comuni tra i cori di bambini di tutt’Italia.

Quest’anno il Piccolo Coro Santa Maria Ausiliatrice festeggia i suoi 20 anni di vita.

Per questa ricorrenza ha inciso un doppio CD dal titolo “e20 di Musica” che raccoglie 29 bellissime canzoni, alcune delle quali scritte apposta per il coro.

Da dicembre 2008 a dicembre 2009 il Piccolo Coro Santa Maria Ausiliatrice è impegnato nell’omonimo tour “e20 di Musica” che prevede una serie di concerti e performance a Milano e nell’hinterland.

Saint Spirit Gospel Choir

2011-12-04T14:28:00.001-08:00

Il Saint Spirit Gospel Choir si è formato e si è sviluppato a Pavia dove ha avuto sede dal 2002.

Il repertorio va dal gospel tradizionale al contemporaneo, con aperture fino al blues.

I brani sono quasi tutti arrangiati dalla direttrice Monica Aguzzi.

Il Saint Spirit Gospel Choir dall'autunno del 2007 ha sede presso la chiesa giubilare di San Luca, in corso Garibaldi.

San Luca venne costruita alla fine del Cinquecento secondo le regole del concilio di Trento: è un oratorio ad un'unica navata, separato dalle case circostanti da due stretti vicoli. La facciata è intronacata e preceduta ad un piccolo sagrato. San Luca ha una pianta rettangolare con un'ampia abside, che individuavano nell'ambiente a una sola navata lo spazio migliore per garantire la massima visibilità all'altare e favorire il senso di unità tra i fedeli durante il culto. La navata è, perciò, ampia e luminosa ed è coperta da una volta a botte. La chiesa è impreziosita da una fitta decorazione scandita dalle paraste binate, che sorreggono una trabeazione con metope e triglifi in stucco bianco su fondo rosato.

La chiesa versava in pessime condizioni ed è stata chiusa al culto fino al 2000, quando è stata interamente restaurata e restituita alla città. Oggi - oltre a essere sede del Saint Spirit Gospel Choir, San Luca ospita gruppi di preghiera, mostre artistiche, incontri culturali e concerti.

Per conoscere meglio la chiesa di San Luca e le attività ad essa collegate visita il sito www.sanlucapavia.it

Coristi:

Ambra Abate, Daniela Barale, Anna Cinquini, Laura Taraborrelli, Rossana Marastoni, Monica Zamboni, Katia Fontana, Annalisa Tarenzi, Francesca Bisson, Carla Malinverni, Laura Pozzi, Betti Verri, Mario Bobba, Simone Giampaolo, Mauro Pischedda, Giuseppe Fontana, Maurizio Maroni, Giuseppe Scotti, Paolo Bobba, Lucia Rogledi, Marica Barbieri, Mariella Dapiaggi, Sergio Magnanelli.

www.saintspiritgospelchoir.it

Daniele Agiman, direttore d’orchestra

2011-12-02T10:53:00.000-08:00

Milanese, ha completato i suoi studi musicali diplomandosi in Composizione, Musica Corale e Direzione di Coro, Pianoforte, Direzione d’Orchestra e Direzione d’Orchestra per Avviamento al Teatro Lirico.

Ha frequentato il corso triennale di Alto Perfezionamento in Direzione d’Orchestra presso l’Accademia Musicale Pescarese sotto la guida del M° Donato Renzetti, diplomandosi con il massimo dei voti. Ha frequentato vari corsi di perfezionamento, tra i quali quello svoltosi a Mainz nel dicembre 1990, tenuto dal M° Sergiu Celibidache.

Vincitore di premi e borse di studio (Bari 1988, Roma 1989, ecc.), ha inoltre preso parte alla prova finale del Concorso Internazionale di Direzione d’Orchestra tenutosi a Besançon nel settembre 1991. Al primo Concorso “M. Gusella” (Pescara, dicembre 1991) è risultato 1° classificato assoluto.

Ha collaborato con varie orchestre italiane - Orchestra Regionale Toscana, Pomeriggi Musicali, Orchestra Sinfonica di Bari, Filarmonia Veneta di Treviso, Orchestra Sinfonica di Sanremo, Orchestra Filarmonica Marchigiana, Orchestra Filarmonica di Torino e Udine, Orchestra Sinfonica di Lecce, Istituzione Abruzzese, ecc. - in programmi di musica sinfonica e operistica.

Ha inoltre diretto varie orchestre europee: Orchestra Nazionale Polacca, Orchestra Sinfonica M. A. V. di Budapest, Orchestra della Radio-Televisione di Mosca. Nel dicembre 1992 ha debuttato al Konzerthaus di Vienna e al Brucknerhaus di Linz, invitato dalla Wiener Kammerorchester.

Dal 1995 svolge intensa attività quale Direttore d’Opera: invitato nel 1995 ad inaugurare la Stagione d’Opera del Teatro Comunale di Belluno con Lucia di Lammermoor, ha quindi diretto nello stesso anno La Bohème per la stagione estiva della Regione Lazio.

Dal 1995 è Direttore Musicale della stagione lirica autunnale del Palazzo dei Congressi di Lugano, ove ha diretto Il barbiere di Siviglia, La Traviata, Rigoletto, La Bohème.

Nell’estate 1998 ha diretto Tosca e Madama Butterfly nell’ambito della stagione lirica estiva di Como (Festival Lario Lirica). Sue esecuzioni di musica operistica e di autori contemporanei sono state trasmesse dalla RAI e dall’ORF (Radio-Televisione Austriaca).

TERZA EDIZIONE DEL CONCORSO INTERNAZIONALE DI DANZA MILANO NDACO

2011-12-02T10:50:00.001-08:00

TERZA EDIZIONE DEL CONCORSO INTERNAZIONALE DI DANZA

MILANO NDACO

Scadenza iscrizioni 20 Dicembre 2011

Informazioni e Regolamento sul sito:

www.milanodancecompetition.com

Gailene Stock Direttore The Royal Ballet School Londra

Azari Plisetsky Rudra Bejart Losanna

Marina Leonova Rettore Bolshoi Ballet Academy Mosca

Alicia Graf Alvin Ailey New York

Iurii Gorscov Direttore Accademia Nazionale Coreografica Chisinau

Irina Syrova Bolshoi Ballet Academy Mosca

Maguette Camara Alvin Ailey New York

Ludmilla Cerececea Accademia Nazionale Coreografica Chisinau

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Ultima settimana per prenotare la tua lezione di prova gratuita!!!

2011-12-02T10:35:00.001-08:00

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Alessandro Maggi, regista

2011-12-02T09:33:00.001-08:00

Regista, collabora da anni con i più importanti Teatri Stabili italiani. Spazia dalla prosa a ogni settore relativo a messinscene finalizzate a spettacoli pubblici, con una particolare cura alla recitazione degli attori e alla gestione dei movimenti e dello spazio scenico. Comincia la sua attività come attore con Luigi Squarzina, Egisto Marcucci e Benno Besson. Diretto da quest’ultimo recita in “Amore delle tre melarance” di C.Gozzi e ne “Il cerchio di gesso del Caucaso” di B.Brecht. Nel 2006, dopo la regia di Casanova e l’episodio di M.M., viene chiamato da Lluis Pasqual per La famiglia dell'antiquario, di C.Goldoni, per la Biennale di Venezia. Nel 2008 dirige 33 volte

Michelangelo, per la Fondazione FMR Art’è. Nello stesso anno è regista di Processo alla Madonna, ovvero della inquietudine delle icone, per l’Università IUAV di Venezia. Recentemente ha diretto Andromaca, di Euripide, per il 62° Ciclo di spettacoli classici al Teatro Olimpico di Vicenza.

Paolo Valerio, attore

2011-12-02T09:32:00.001-08:00

Diplomato alla Civica Scuola Paolo Grassi di Milano. Nel 2010 cura la regia de “Il Bugiardo” di Goldoni con Marcello Bartoli e Dario Cantarelli. Nel 2009 passata stagione ha diretto La Bisbetica Domata di W. Shakespeare, con Natalino Balasso e Stefania Felicioli. Nel 2008 produce e cura la regia di Enrico IV, di Luigi Pirandello e, per il Festival Shakespeariano dell’Estate Teatrale Veronese, Pericle, Principe di Tiro. Nel 2007 cura la regia de “L’amante Militare”. Nel 2006 è regista di Sette Piani, riduzione teatrale del racconto di Buzzati, con Ugo Pagliai.

Elena Giusti, attrice

2011-12-02T09:31:00.000-08:00

Diplomata alla Scuola Civica di Arte Drammatica “Paolo Grassi”, studia con Mamadou Dioume, master Actor’s Academy di Milano”. A Teatro con: Il Cavaliere Bizzarro, Quando gli uomini combinavano guai, La Tigre del Gusto per la regia di Cesare Gallarini. “Le tre sorelle” regia di Gabriele Vacis. Sospetto d’autunno regia di Giovanni Covini. Romeo e Giulietta, Amleto, La Gerusalemme liberata, Histoire du Soldat, Il principe felice per la regia di Paolo Valerio. Al Cinema con: Una vita in gioco e Il Viaggiatore Cerimonioso regia di Giuseppe Bertolucci, Così è la vita e Chiedimi se sono felice di Aldo, Giovanni e Giacomo.

Orchestra Barocca dell’Unione Europea (EUBO)

2011-11-23T05:31:00.001-08:00

L’Orchestra Barocca dell’Unione Europea (EUBO) è stata fondata nel 1985 come maggiore iniziativa dell’Anno Europeo della Musica e da allora invita 100 giovani musicisti provenienti da tutta Europa a prendere parte a due masterclass della durata di tre giorni ciascuno, nel corso delle quali i migliori candidati vengono scelti ed inseriti nell’organico dell’orchestra.

I 25 musicisti selezionati, normalmente provenienti da 13 o più paesi e di un’età media di 24 anni, trascorrono sei mesi insieme, studiando e suonando attraverso l’Europa seguiti dai maggiori specialisti della musica barocca, quali Lars Ulrik Mortensen, Ton Koopman, Andrew Manze, Alfredo Bernardini, Chiara Banchini, Roy Goodman, Enrico Onofri, Paul Goodwin, Rachel Podger e Marc Minkowski.

L’Orchestra si è confermata negli anni un progetto vincente, tant’è vero che molti dei migliori ensemble di musica barocca del mondo annoverano nei propri organici almeno un ex-studente dell’EUBO: The Amsterdam Baroque Orchestra, Les Musiciens du Louvre, English Concert, Europa Galante, Academy of Ancient Music, La Petite Bande, The King’s Consort, Concerto Copenhagen

e Les Arts Florissants.

In quanto ufficiale iniziativa di formazione dell’Unione Europea, l’EUBO ricopre anche l’importante funzione di Ambasciatrice Europea della Cultura: simbolo dell’ideale europeo, l’EUBO celebra sia ciò che ci distingue – le nostre identità nazionali – sia ciò che ci unisce: la musica barocca che rappresenta un patrimonio europeo comune.

Nel triennio 2011-2013 l’Orchestra Barocca dell’Unione Europea trascorrerà ogni anno un periodo

di residenza di dieci giorni presso il Collegio Ghislieri. A novembre 2011 l’orchestra sarà diretta da Lars Ulrik Mortensen, affrontando un repertorio di cantate barocche con il soprano Maria Keohane. La residenza offrirà un’importante occasione di incontro per i giovani del territorio, che avranno l’opportunità di assistere a prove aperte e workshop.

Coro del Collegio Ghislieri

2011-11-23T05:14:00.001-08:00

Formazione amatoriale costituitasi in seno al Collegio Ghislieri, conta attualmente 54 cantori, in larga maggioranza studenti universitari ed alunni del Collegio, impegnati in una pregevole attività concertistica.

Caratteristica del gruppo è quella di unire all’impegno nell’attività corale, seguita da docenti professionisti e dal Direttore Musicale Giulio Prandi, anche la possibilità di un approfondito programma di studio individuale e collettivo, grazie ai corsi di tecnica vocale tenuti da Valentina Argentieri e ai corsi di teoria musicale di Antonio Tarallo.

Tale preparazione consente agli allievi cantori di raggiungere un ottimo livello esecutivo, anche grazie al confronto diretto in produzioni e concerti con musicisti professionisti.

Gli allievi cantori che arrivano ad avere un’adeguata preparazione tecnica possono inoltre essere occasionalmente inseriti in alcune produzioni di Ghislieri Choir, gruppo professionale del Collegio Ghislieri, che svolge regolarmente dei periodi di produzione a fianco del Coro, fornendo in tal modo un’importante supporto didattico ai cantori.

Il repertorio del Coro del Collegio Ghislieri annovera celebri opere del repertorio sacro, dal Gloria di Vivaldi al Requiem di Mozart, oltre ad importanti pagine della musica corale dell’800 e del ’900, tra cui numerosi mottetti sacri di Mendelssohn, la Messa in Sol di Schubert, la Messa in Re di Dvořak, la Via Crucis di Liszt, il Requiem di Fauré, i Chichester Psalms di Bernstein, Misa Criolla e Navidad Nuestra di Ramirez, i Carmina Burana di Orff e Tu vita de’ sensi di Azio Corghi.

Il Coro collabora frequentemente con musicisti di alto profilo professionale; oltre ad essere regolarmente diretto in concerto dal Direttore Musicale Giulio Prandi, ha infatti avuto occasione di esibirsi con importanti artisti tra cui Christian Senn, Yuval Ben Ozer, Carlo De Martini, Avi Avital, Sergio Scappini, Alessandro Marangoni, Mario Marzi, Carmelo Corrado Caruso.

Bruno Taddia, baritono

2011-11-23T05:12:00.001-08:00

Allievo di Paolo Montarsolo, dopo aver frequentato i corsi dell’Accademia Rossiniana di Pesaro, con Alberto Zedda, debutta al ROF nel ruolo di Don Alvaro nel Viaggio a Reims tornandovi in breve con Il Turco in Italia (Poeta). Artista di raffinate doti vocali e sceniche, viene invitato dai più prestigiosi Teatri in Italia e all’estero quali Teatro alla Scala di Milano, Liceu d Barcellona, Opera di Roma, Comunale di Bologna, Auditorium di S. Cecilia di Roma, Ravenna Festival, MET, Deutsche Oper Berlino, Semperoper di Dresda, Deutsche Oper am Rhein di Duesseldorf, Festival de la Opera Tenerife, Palm Beach Opera, Spoleto Festival USA, Théâtre du Châtelet a Parigi. La sua passione per la musica da camera, lo rende inoltre apprezzato liederista.

Massimo Mercelli, flauto

2011-11-23T04:56:00.000-08:00

Allievo dei celebri flautisti Maxence Larrieu ed André Jaunet, MassiMo MerceLLi a diciannove anni diviene primo flauto al Teatro La Fenice di Venezia, vince il Premio Francesco Cilea, il Concorso Internazionale Giornate Musicali e il Concorso Internazionale di Stresa. Suona regolarmente nelle maggiori

sedi concertistiche del mondo: dalla Carnegie Hall di New York alla Filarmonica di San Pietroburgo, collaborando con artisti quali Bashmet, Rampal, Penderecki, Glass, Quarta, Morricone, Graf, Larrieu, Spaak, e con orchestre come Moscow Soloists, Wiener Symphoniker, Solisti della Scala, Virtuosi Italiani, Salzburg Chamber Soloists, Moscow Chamber Orchestra, Filarmonici del Teatro di Bologna. Direttore artistico e fondatore dell’Emilia Romagna

Festival, dal 2001 fa parte del direttivo della European Festivals Association.

Nel 2006 ha eseguito la premiere di Façade di Philip Glass col compositore al pianoforte, si è esibito alla Wigmore hall di Londra e alla grande sala del Mozarteum di Salisburgo e ha tenuto una masterclass per la Rostropovich Foundation; l’11 settembre 2006 ha tenuto un importante concerto commemorativo presso l’auditorium dell’ONU, a New York. Nella stagione 2008 ha suonato alla Filarmonica di Berlino e alla sala grande del conservatorio di Mosca in un galà con Yuri Bashmet e Gidon Kremer ed ha eseguito la prima mondiale di Vuoto d’anima piena di Ennio Morricone sotto la direzione del maestro stesso. Ha anche partecipato, alla Filarmonica di Varsavia, al festival dedicato ai 75 anni di Krzysztof Penderecki.

Anastasia Chertok, organo

2011-11-23T04:25:00.001-08:00

Nata a Mosca, frequenta il Conservatorio di Mosca nella classe di Oleg Ivanov (pianoforte). Successivamente inizia gli studi di Clavicembalo, clavicordo, fortepiano e organo sotto la guida di Natalia Gureyeva. Dopo la fine degli studi presso il Conservatorio di Mosca inizia la sua carriera come solista d'organo. Nel 2005 inizia un perfezionamento presso il Conservatorio di Ginevra, nella classe di F. Delor, dove nel 2006 consegue il master post diploma. Ha Frequentato negli anni diversi corsi di perfezionamento con J. Guillou, Z. Szathmary, L. Ghielmi, L. Lohmann, B. Haas a altri artisti europei di riferimento.

Ha registrato diversi CD sia al pianoforte che all'organo, ricevendo anche prestigiosi riconoscimenti di qualità fra cui il Triumph Awards in Russia. E' considereta dala critica russa un'appassionata virtuosa, in grado di coniuguare la tecnica strumentale sorprendente con un'autentica musicalità. Svolge un'intensa attività concertistica solistica e collabora con la Filarmonica di Russia tenendo concerti in tutta Europa. Dal 2004 è docente collaboratrice presso il conservatorio di Mosca. Dal 2009 è direttrice dei programmi concertistici del Museo Puskin di Mosca.

Festival della canzone d'autore

2011-11-20T11:55:00.001-08:00

Festival della canzone d'autore
Premio Mauro Carratta
VIII edizione - 07/07/12

SCADENZA ISCRIZIONI 31 marzo 2012

Primo Premio - 5.000 Euro
Secondo Premio – 2.000 Euro
Terzo Premio – 1.000 Euro

Quote speciali per chi si iscrive entro il 15 dicembre!

Le iscrizioni sono aperte. Visita il sito e seguici sui social network Facebook, Myspace e Twitter per aggiornarti sulle novità che abbiamo in serbo quest'anno.
Tutti possono partecipare – autori e interpreti (ma niente covers!), cantanti solisti e gruppi musicali. Nessuna barriera, nessun confine a linguaggio e creatività, nessun limite di genere musicale – dal Pop al Rock, dall'Hip Hop alla Lirica – vogliamo continuare a scoprire e dar voce al meglio della musica.
Inoltre il video più cliccato sul sito vola direttamente in finale con il PMC Live on Web!

Accademia del Suono Partono le prime sessioni di Musica d'insieme

2011-11-20T10:18:00.001-08:00

Dicembre 2011 - Musica contemporanea
Partono le prime sessioni di Musica d'insieme

Fissate a Dicembre le prime sessioni di Musica d'insieme insieme ai Musicisti di Sentieri selvaggi, i quali accompagneranno gli studenti in gruppi di musica d'insieme, previa preliminare e semplice audizione che definirà il livello di ogni iscritto. Gli iscritti suoneranno con i docenti creando dei veri e propri gruppi di studio in cui l'iscritto suonerà in trio, quartetto o sestetto con gli altri componenti di Sentieri selvaggi. Le sessioni sono aperte a tutti gli strumentisti e, previo colloquio conoscitivo con il coordinatore della sezione contemporanea Andrea Dulbecco, possono partecipare anche musicisti non iscritti ai corsi dell'Accademia.

Per info dettagliate e costi contattare la segreteria - 02/2593869 www.accademiadelsuono.it

Roberta Invernizzi, soprano

2011-11-20T00:11:00.000-08:00

Nata a Milano, ha studiato pianoforte e contrabbasso prima di dedicarsi al canto sotto la guida di Margaret Heyward. Si è specializzata successivamente nel repertorio vocale antico, diventando una tra le soliste più richieste nel repertorio classico e barocco. Ha cantato nei principali teatri italiani, europei e americani, sotto la direzione di Nikolaus Harnoncourt, Ivor Bolton, Ton Koopman, Gustav Leonhardt, Hans Brüggen, Jordi Savall, Alan Curtis, Giovanni Antonini, Fabio Biondi, Antonio Florio, Rinaldo Alessandrini, Ottavio Dantone e collabora frequentemente con Concentus Musicus Wien, Accademia Bizantina, Giardino Armonico, Cappella de la Pietà dei Turchini, Concerto Italiano, Europa Galante, Ensemble Matheus, Venice Baroque Orchestra, La Risonanza, Archibudelli e la RTSI di Lugano.

Tra gli impegni di maggior rilievo di quest’ultimo periodo citiamo: Armida nel Rinaldo di Haendel al Teatro alla Scala di Milano; Minerva e Ottavia nel Ritorno d’Ulisse e nell’Incoronazione di Poppea con Ottavio Dantone; L’olimpiade di Galuppi alla Fenice di Venezia con Andrea Marcon e la Venice Baroque Orchestra e in concerto la Messa in do minore e il Davide penitente di Mozart al Musikverein di Vienna e al Festival Styriarte di Graz con N. Harnoncourt.

Ultimamente ha cantato anche: ruolo titolo nella Sant’Elena al Calvario al Festival di Salisburgo con Europa Galante; La Senna festeggiante di Vivaldi con Ivor Bolton al Lufthansa Festival di Londra; Aci, Galatea e Polifemo di Haendel al Festival di Salisburgo con Il Giardino Armonico; Statira ne La Statira di Cavalli al Teatro San Carlo di Napoli con la Cappella de’ Turchini; La Santissima Trinità di Scarlatti al Théâtre des Champs Elysées e Teatro Massimo di Palermo con Europa Galante; Il trionfo del tempo di Haendel con Martin Haselböck al Festival di Salisburgo; La Vergine dei Dolori al Teatro San Carlo di Napoli con Rinaldo Alessandrini.

La sua discografia comprende oltre 60 incisioni per le case discografiche Sony, Deutsche Grammophon, EMI/Virgin, Naive, Opus 111, Symphonia, Glossa, che l’hanno portata ad ottenere numerosi premi come Diapason d’Or de l’année e Choc du Monde de la Musique; Goldberg 5 stars; Grammophone Awards e Deutsche Schallplatten Preis. Ultime tra queste citiamo le due registrazioni per Deutsche Grammophon in prima mondiale del neoriscoperto Montezuma di Vivaldi e del Dixit Dominus sempre di Vivaldi. Il suo disco solista “Dolcissimo Sospiro” con l’Accademia Strumentale Italiana ha vinto il rinomato Midem Classical Awards 2007 e nello stesso anno il suo disco solista di Handel con Glossa lo Stanley Prize per la miglior registrazione Haendel dell’anno. Tra il 2005 e il 2009 Roberta Invernizzi è stata la principale interprete della registrazione integrale delle cantate italiane con strumenti di Haendel, progetto discografico condotto dall'orchestra La Risonanza di Fabio Bonizzoni, che è stato definito da Gramophone come "il più importante progetto discografico handeliano del decennio".

Tiene correntemente Masterclass alla Scuola Civica di Milano.

Tra i prossimi impegni citiamo: Armida nel Rinaldo di Haendel in una ripresa della storica produzione di Pierluigi Pizzi con Ottavio Dantone a Reggio Emilia; Virtù degli strali d’amore di Cavalli alla Fenice di Venezia con Fabio Biondi; Musica e Euridice ne L’Orfeo e Minerva ne Il Ritorno d’Ulisse con Rinaldo Alessandrini al Teatro alla Scala; Isola disabitata di Haydn e il Davide penitente a Salisburgo con Nikolaus Harnoncourt al Musikverein di Vienna e a Salisburgo.

Forma Antiqva, ensemble

2011-11-15T11:18:00.001-08:00

E' stato fondato dai fratelli Pablo , Daniel e Aarón Zapico, sotto la direzione musicale di quest’ultimo. Forma Antiqva è un gruppo di musica antica a formazione variabile che riunisce i più brillanti artisti della sua generazione. Il gruppo è stato chiamato a rappresentare i festival iberici di musica antica presso il REMA 2007 (Réseau Européen de Musique Ancienne).

Forma Antiqva è il complesso di riferimento della casa discografia tedesca Winter & Winter dal maggio 2009. Svolge attività come gruppo residenziale presso l’auditorium "Príncipe Felipe" di Oviedo. La folgorante carriere di Forma Antiqva comprende una vastissima attività concertistica svolta nei più prestigiosi festival di Spagna. Solo per citarne alcuni: Teatro Real de Madrid, Semana de Música Religiosa de Cuenca, Festival Internacional de Música y Danza de Granada,

Quincena Musical de San Sebastián, L’Auditori de Barcelona, Auditorio de El Escorial, Pórtico de Zamora, Festival Internacional en el Camino de Santiago, Música y Patrimonio de la Fundación Caja Madrid, Palau de la Música de Valencia, Auditorio Nacional de Madrid. In ogni occasione il gruppo ha riscontrato il massimo successo di pubblico e di critica.

Forma Antiqva ha avuto numerosi riconoscimenti da riviste di settore, per la qualità delle incisioni discografiche e ha infine ottenuto il Premio della Radio Televisión del Principado de Asturias come miglior gruppo musicale dell’anno

Forma Antiqva ha inaugurato le stagione dei teatri d’opera di Oviedo e Bilbao (2010) presentando L’Incoronazione di Poppea di Claudio Monteverdi, sotto la direzione musicale di Kenneth Weiss.

L’attività internazionale è in costante aumento con tournée in America latina, Singapore , Australia Italia, Grecia, Francia, Cina e Giappone.

Matteo Beltrami, direttore

2011-11-15T10:20:00.000-08:00

Diplomato in violino al Conservatorio "N. Paganini" di Genova e in Direzione d'Orchestra al Conservatorio G. Verdi di Milano, debutta a vent’anni come direttore a Genova, presso il Palazzo Ducale, eseguendo Il Trovatore di Verdi in forma di concerto di cui cura la riduzione per piccola orchestra. Dal 1996 al 1998 diventa direttore stabile de “Ensemble Giovanile Genovese” col quale tiene numerosi concerti con repertorio cameristico e sinfonico.

Dal 1998 al 2004 dirige in piccole stagioni liriche e cameristiche numerosi concerti e debutta titoli operistici raccogliendo unanimi consensi di critica e pubblico. Si avvicina con eguale professionalità al repertorio contemporaneo dirigendo Il Contrapasso e La Casa del Nonno di Luigi Giachino in prima esecuzione assoluta.

Nel 2004 è chiamato a dirigere Il Matrimonio segreto di D. Cimarosa con l’Orchestra Sinfonica "G. Gavazzeni" diventando direttore ospite. Dirige L' Orchestra Sinfonica di Goyania in Madama Butterfly di G. Puccini a Uberaba (Brasile).E’ finalista con speciale valutazione di merito al Concorso per giovani direttori d’orchestra della Comunità Europea “F. Capuana”.

Nel 2005 dirige stabilmente l’Orchestra Sinfonica "Gavazzeni", e l'Orchestra della fondazione "I Pomeriggi Musicali" in una serie di concerti; inaugura il Teatro "Stabile" di Potenza. Dirige La Traviata allo Staatsoper di Stoccarda.

Nel 2006 è invitato a Damasco per un concerto Sinfonico e durante l’estate dello stesso anno dirige La Traviata, Il Barbiere di Siviglia, e Aida di G. Verdi. Nell’autunno dello stesso anno dirige Il Barbiere di Siviglia a Shangai con le maestranze del Teatro "Carlo Felice" di Genova, Rigoletto a Mantova e L'Elisir d'Amore di G. Donizetti al Teatro dell'Opera di Montpellier.

Dal 2007 è docente presso il Conservatorio di Musica di Potenza ed è abitualmente invitato come membro della giuria in concorsi di Canto.

Nella primavera 2007 dirige con unanime consenso di critica e pubblico Il Barbiere di Siviglia in una nuova produzione "AS.LI.CO." destinata ai piccoli teatri storici lombardi.

Nello stesso anno dirige Il Filosofo di Campagna di B. Galuppi presso l'auditorium del Conservatorio di Musica di Potenza, un concerto a Parma con l'orchestra "I Musici di Parma" e inaugura la Stagione del Teatro "Goldoni" di Livorno con un concerto di musiche di Mascagni.

Nel 2008 dirige Jonas Kaufmann in un recital Lirico a Monaco di Baviera e a Amburgo e Madama Butterfly al Teatro "Stabile" di Potenza.

Nel maggio dello stesso anno ottiene un lusinghiero successo personale di critica e pubblico con La Cenerentola di Rossini al Festival Spoleto e Charleston (U.S.A).

Nell’autunno 2008 dirige al Fraschini La Medium di Menotti e Gianni Schicchi di Puccini. Nel dicembre 2008 dirige l’Orchestra Filarmonica Nazionale Lettone in una serie di concerti per l'anniversario pucciniano.

Nella Primavera 2009 dirige l'Orchestra Statale dell’Hermitage e Fiorenza Cedolins a San Pietroburgo a cui segue un concerto al Teatro San Carlo di Napoli con Bruno De Simone.

Dirige nell’estate dello stesso anno una serie di concerti con l’Orchestra del Festival Puccini e il Barbiere di Siviglia per la stagione estiva di "Opera Festival" e torna a San Pietroburgo. Nell’autunno dirige al Teatro Stabile di Potenza, nell’ambito del Verdi Festival al Teatro di Busseto. Torna al Fraschini con La Voix Humaine di Poulenc e I Pagliacci di Leoncavallo.

Nel 2010 collabora con Operafestival, La Fenice di Venezia. La primavera 2011 lo vede debuttare a Darmstadt con una nuova produzione di Nabucco e successivamente alla Fenice con La Boheme.

Federico Grazzini, regista

2011-11-15T10:19:00.001-08:00

Diplomato in regia teatrale alla Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano, nel 2006 partecipa alla Masterclass presso l’Accademia d’Arte Drammatica Shukinskaja di Mosca. Affianca alla ricerca teatrale lo studio della musica e frequenta le lezioni di direzione d’orchestra alla Scuola Internazionale di Musica di Milano. Dal 2004 lavora come regista e light designer nel teatro di prosa e nel teatro lirico. E’ tra i fondatori della compagnia teatrale Expoi Teatro. Ha firmato regia e disegno luci di Rigoletto di G. Verdi all’interno del progetto Pocketopera dell’As.li.co. e la regia di Gianni di Parigi di G. Donizetti presso il Festival della Val d’Itria 2010 di Martinafranca.

Ha diretto l’opera Hansel e Gretel di E. Humperdinck per Operadomani As.li.co., lo spettacolo Il Bagatto per Expoi Teatro, il poema musicale per due attori e Wind Ensemble L’ultimo burattino di S. Parigini, prodotto dalla Fondazione Scuole Civiche di Milano presso il Teatro Dal Verme.

Roberto Metro, pianoforte

2011-11-14T09:52:00.000-08:00

Nato a Messina, si è diplomato nel Conservatorio della sua città con il massimo dei voti, lalode e la menzione d’onore, sotto la guida della prof. Sonja Pahor. In seguito, si è perfezionato con Maria Tipoed Eliodoro Sollima, con cui ha anche studiato composizione. Fin da giovanissimo, ha vinto diversi primi premiin concorsi pianistici nazionali ed internazionali, intraprendendo così una brillante carriera che lo ha portato atenere oltre 500 concerti nelle più importanti città del mondo: New York, Washington, Londra, Parigi, Tokyo,Città del Messico, Rio de Janeiro, Buenos Aires, Montevideo, Bruxelles, Atene, Roma, Torino, Madrid,Barcellona, Amsterdam, Praga, Budapest, Stoccolma, Helsinki, San Pietroburgo, Bucarest, Monaco di Baviera,ecc. Nel 2006, in occasione di una tournée negli Stati Uniti, si è esibito alla Carnegie Hall di New York.

Inqualità di solista, ha collaborato con prestigiose orchestre (fra le quali l’Orchestra d’Archi del Teatro alla Scaladi Milano, l’Orchestra Sinfonica della Radiotelevisione slovena, la “London Musical Arts String Orchestra”, la“Camerata Transsylvanica” di Budapest, la “Camerata Austriaca” di Linz, la “Orquesta Sinfónica de San LuisPotosí - Mexico”...), sotto la guida di illustri Direttori, quali Anton Nanut, Urs Schneider, Juan RodríguezRomero, Ovidiu Balan, Adrian Sunshine, Valentin Doni, Jaroslav Vodnanský, Gabriele Ferro, MassimoPradella e Piero Toso.

Ha registrato per numerose emittenti radiofoniche e televisive di tutto il mondo. Hainciso, per conto dell’Istituto Discografico Italiano, un CD con tutti i Valzer di Chopin e per il Musikseminar di Monaco di Baviera un CD contenente sue trascrizioni per pianoforte a quattro mani di Valzer, Polke e Marcedella Famiglia Strauss.
Vedi anche http://concertodautunno-cur.blogspot.com/2011/11/elvira-foti-pianoforte.html

Elvira Foti, pianoforte

2011-11-14T09:48:00.001-08:00

Nata a Milazzo, ha intrapreso fin da giovanissima lo studio del pianoforte, dimostrando un grandetalento musicale, tanto da esibirsi in pubblico già all’età di sette anni. Ha proseguito gli studi musicali,conseguendo brillantemente il diploma di pianoforte con il massimo dei voti, la lode e la menzione d’onorepresso il Conservatorio “A. Corelli” di Messina, sotto la guida del maestro Roberto Bianco. Ha preso parte adun corso internazionale di interpretazione musicale tenuto dal maestro Michele Marvulli ed ha frequentato uncorso di analisi e di interpretazione musicale sui concerti per strumento solista e orchestra tenuto dal maestroEliodoro Sollima. Vincitrice di diversi premi in concorsi pianistici nazionali, svolge da parecchi anni un’intensaattività concertistica. Ha tenuto circa 200 concerti in tutta Italia ed all’estero (Stati Uniti, Argentina, Brasile,Messico, Giappone, Germania, Austria, Inghilterra, Francia, Spagna, Portogallo, Svezia, Belgio, Lussemburgo,Romania, Bulgaria, Repubblica Ceca, Slovacchia...), invitata da importanti associazioni musicali; le sueesibizioni, da solista, in duo pianistico e con l’orchestra, hanno sempre riscosso lusinghieri consensi di pubblicoe di critica. Titolare di cattedra di Educazione Musicale, svolge anche attività di musicologa e di criticomusicale.Ha inciso per le case discografiche MMS Digital di Monaco di Baviera e Vermeer Digital.

Vedi anche http://concertodautunno-cur.blogspot.com/2011/11/roberto-metro-pianoforte.html

2011_11_19 TEATRI POSSIBILI I prossimi seminari weekend - Milano

2011-11-13T22:41:00.001-08:00

Teatro Libero propone la possibilità di dedicare 2 giorni di appassionante lavoro artistico guidati da importanti insegnanti e registi della scena teatrale italiana.

Sabato 19 e domenica 20 novembre 2011_11_19

Teatro Seminari weekend - Milano

Si comincia il 19 e 20 novembre 2011_11_19 con Marisa Miritello, eclettica artista, attrice e storica insegnante della scuola Teatri Possibili.

Si affronterà nel seminario Psicosi delle 4.48, testo della drammaturga più inquietante e controversa degli ultimi anni Sarah Kane nel suo seminario

(La costruzione del Personaggio attraverso Sarah Kane)

Questo seminario ha come obiettivo quello di dare peso e corpo proprio a quelle emozioni che si celano dietro alle parole, a volte dolci a volte brutali della Kane, con l'intento di far nascere un personaggio, uomo o donna, alle prese con uno stato della mente particolare dove gioia e dolore si fondono, realtà e sogno si compenetrano.

L'obiettivo del seminario è arrivare a mettere a disposizione del testo un proprio personaggio con una propria modalità interpretativa.

A questo risultato si arriverà da una parte tramite un training fisico e vocale, dove più che partecipare con la mente, la razionalità o con l'analisi del testo, si cercherà di essere attivi 'nel corpo' e aperti all'esperienza delle emozioni, dall'altra attraverso lo studio e l'approfondimento di alcuni brevi estratti del monologo a scelta del partecipante con l'intento di dare voce corpo emozioni e significato alle parole scritte.

Per tutte le info e per icosti clicca QUI

Seguirà nel mese di decembre un seminario sulla Commedia dell'Arte tenuto da un maestro indicsusso di questa Arte anticaEugenio Dé Giorgi:
Il Giullare nella società contemporanea - dalla commedia dell'arte a dario Fò
Così ne parla il docente:"... lo studio della maschera, lo studio del grammelot, del corpo dell'attore, del ritmo dell'azione sono 'le radici' per affrontare il Personaggio, sono il punto di partenza indispensabile per trovare il proprio giullare... " Per maggiori informazioni e costi clicca QUI

http://teatripossibili.jiabin.net//i/it/scuola-teatro/seminari-week-end/il-giullare-nella-societa-p2-20201.html

Tp Milano - Teatri Possibili via Savona, 10 20144 MILANO
tel. 02.8323182 milano@teatripossibili.org

Elena Pintus, soprano

2011-11-13T00:49:00.001-08:00

Nata a Palermo nel 1987, ha inizato gli studi di canto con Ilia Aramajo, perproseguirli con Michael Aspinall e Provvidenza Tortorella.
Attualmente frequenta l'ultimo anno deltriennio superiore di canto rinascimentale e barocco presso il Dipartimento di Musica Antica del Conservatorio V. Bellini di Palermo con Luca Dordolo e Lavinia Bertotti. Vincitrice del Premio Nazionale delle Arti 2011 per la sezione "Musica con strumenti antichi e voci", ha partecipato a numerose Masterclass con Sonia Prina e svolge attività concertistica nell'ambito del repertoriobarocco e rinascimentale, in varie formazioni, sia in Italia che all'estero.

Alessandra Policardo, pianoforte, clavicembalo

2011-11-13T00:47:00.001-08:00

Nata a Palermo nel 1990, all'età di dodici anni ha intrapreso gli
studi dipianoforte presso il Conservatorio della sua città sotto la
guida di Marzia Manno, conseguendo il Diploma accademico di I livello
con lode e menzione. Come pianista ha partecipato a diversiconcorsi,
ottenendo sempre prestigiosi riconoscimenti e si è esibita sia da
solista che in formazionicameristiche in numerose stagioni e rassegne
di musica di importanti associazioni musicali.Da due anni ha
intrapreso lo studio del clavicembalo, cotto la guida di Basilio
Timpanaro. La straordinaria attitudine e il talento dimostrati per
questo strumento l'hanno rapidamente portata aesibirsi in concerto in
Italia e all'estero (Polonia), sia da solista che in gruppo.
Recentemente(maggio 2011) si è esibita da solista (concerti per
cembalo e orchestra di Mozart e di W.Fr. Bach) con l'Orchestra
Harmonices Mundi al 60° Mozart festival di Augsburg (Germania).Ha
partecipato al Concorso europeo di Clavicembalo e Basso Continuo
"Gianni Gambi", svoltosi aPesaro nel marzo 2011, ottenendo il terzo
premio (primo non assegnato) nella sezione Clavicembalo solista e il
secondo premio nella sezione Basso Continuo, aggiudicandosi inoltre i
due PremiSpeciali in palio (uno per la migliore esecuzione di un brano
del Seicento e l'altro di un brano delSettecento italiano).È membro
dell'Orchestra Barocca Europea (EUBO), di cui recentemente ha superato
le selezioniper il tour 2011, che prevede concerti in Francia,
Germania, Belgio, Ungheria, Spagna, Lussemburgo, Italia, diretti da
Enrico Onofri.

Fabiano Martignago, flauto dolce

2011-11-13T00:46:00.001-08:00

Nato a Montebelluna nel 1994, residente a Cornuda, ha iniziato gli studi musicali nel 2000, presso la scuola di musica G. Gabrieli di Cornuda, con M. Vettoretti. Nel 2004 ha intrapreso lo studio del flauto dolce con Arrigo Pietrobon. Dal 2005 è iscritto al Conservatorio A.Steffani di Castelfranco Veneto, dove ha studiato con V. Savelli,. A. Politano e M. Staropoli;quest'anno ha frequentato il VI anno sotto la guida di. S. Bagliano. Ha partecipato a laboratori dimusica antica e barocca, perfezionandosi con David Bellugi, Johan Hofmann, Gudrun Heyens, DanLaurin e Lorenzo Cavasanti.

Nel 2009 si è classificato al primo posto al I Concorso Nazionale di flauto dolce indetto dall'European Recorder Teachers' Association, a Padova. Si è esibito in numerosi concerti, sia in formazioni da camera che da solista, nel repertorio antico ebarocco. Collabora con l'orchestra "Gli archi del Conservatorio Steffani" diretta da Vianello, con laquale ha suonato al Festival Musicale Internazionale di Gorizia.

Nel 2010 ha partecipato al Master Internazionale Barocco del Consorzio dei Conservatori del Veneto, dove gli è stato assegnato ilruolo di primo flauto nell'Orchestra Giovanile del Veneto che, diretta da Roy Goodman, si è esibitain una serie di concerti in diverse sedi, tra le quali il Teatro Olimpico a Vicenza. Nell'aprile 2011 ha vinto come solista l'VIII edizione del Premio Nazionale delle Arti sezione"Musica con strumenti antichi" a Benevento.

Aldo Ceccato, direttore d'orchestra

2011-11-12T09:10:00.000-08:00

Nato a Milano si è diplomato al Conservatorio Giuseppe Verdi e quindi si e perfezionato in Direzione d'Orchestra alla Musikhochschule di Berlino. Ha studiato poi con Sergiu Celibidache del quale divenne anche Assistente nei corsi di Direzione d'Orchestra presso l'Accademia Chigiana a Siena. La sua attività accademica include non solo l'insegnamento della Direzione d'Orchestra ma anche conferenze in istituzioni prestigiose tra le quali l'università di Oxford. È stato Direttore Artistico e Musicale dell'Orchestra Filarmonica di Malaga.

È stato anche recentemente nominato Direttore Emerito dell'Orchestra "I Pomeriggi Musicali" di Milano, della quale è stato direttore Artistico e Musicale. È stato Direttore Musicale della Fondazione Arena di Verona sia per la stagione Sinfonica che per quella Lirica.

È Direttore Emerito dell'Orchestra Filarmonica di Stato Ceca di Brno, con la quale ha eseguito i più grandi oratori di Franz Liszt, "Christus", "Faust Symphony", "Leggenda di Santa EHsabetta", ha diretto questa Orchestra nel concerto straordinario offerto ed eseguito in Vaticano dalla Repubblica Ceca al Papa Giovanni Paolo II in occasione del Giubileo 2000.

Nella sua lunga carriera Aldo Ceccato è stato direttore Musicale e Artistico dell'Orchestra Nazionale di Spagna a Madrid, dell'Orchestra Filarmonica di Amburgo, della Detroit Symphony, dell'Orchestra della RAI di Torino, della Bergen Philarmonic e dell'Orchestra NDR di Hannover.

Durante gli anni di Amburgo ha retto la cattedra di Direzione d'Orchestra alla Musikhochschule, e ha poi tenuto corsi di Direzione d'Orchestra a Bergen, Hannover, Santiago de Compostela e Milano. Tutte le più grandi Orchestre del mondo sono state dirette da Aldo Ceccato, tra queste le Filarmonica di Berlino, la Chicago Symphony, le Orchestre di Cleveland, Boston, Philadelphia, la New York Philharmonic, la London Philharmonic, la Staatskapelle di Dresda e di Berlino, e la NHK di Tokyo. Ha diretto alla Scala di Milano, al Covent Garden di Londra, all'Opera di Parigi, al Lyric Opera di Chicago e alla Staatsoper di Vienna.

Ha preso parte ai grandi Festival internazionali, quali Glyndebourne, Edimburgo, Berlino, Praga e Bergen.

Con le Orchestre di Amburgo, Bergen e la Rai di Torino ha diretto cicli completi delle sinfonie di Beethoven, Mahler, Schumann, Bruckner, Brahms, Schubert.

Aldo Ceccato ha collaborato con famosi solisti e cantanti, quali: Rudolf Serkin, Maurizio Pollini, Alfred Brendel, Claudio Arrau, Marta Argerich, Itzhak Perlman, Anne-Sophie Mutter, Pinchas Zuckerman, Shlomo Mintz, Nathan Milstein, Ida Haendel, Salvatore Accardo, Igor Oistrakh, Mstislav Rostropovich, Mischa Maisky, Yo-Yo Ma, Jessye Norman, Beverly Sills, Sherril Milnes, Doris Soffel, Dìetrich Fischer-Dieskau, Alfredo Kraus, Nikolai Ghiaurov, Ruggero Raimondi, Teresa Berganza, Herman Pray, Sherly Quirk, Nicolai Gedda, Rotando Panerai, Renato Cappuccini e molte altre celebrità.

E Accademico di Santa Cecilia e doctor Honoris Causa della Eastern Michigan University. Onorato con il più alto titolo della Repubblica Italiana: Cavaliere di Gran Croce Croce, ha anche ricevuto dal Senato di Amburgo la Medaglia di Brahms, una tra le più alte onorificenze culturali tedesche. Dal Comune di Milano è stato onorato con la " Medaglia d'oro per Benemerenze Civiche e Culturali". Tra le sue più recenti incisioni, il ciclo completo dei concerti per piano e orchestra di lìeethoven con Aldo Ciccolini e l'Orchestra de I Pomeriggi Musicali, per la casa discografica FRAME, e i poemi sinfonici di Victor de Sabata con la Londo Phiharmonik per HYPERION. Ha poi registrato, sempre con i Pomeriggi Musicali, per la casa discografica milanese DISCANT1CA la Nona Sinfonia di Beethoven e l'unica incisione in Italia della "Missa Solemnis" di Beethoven. Recentissima è la registrazione delle musiche di scena de "Il mercante di Venezia" composte da Victor de Sabata.

FILARMONICI EUROPEI, orchestra

2011-11-12T08:52:00.001-08:00

Il dovere morale di trasmettere l'esperienza acquisita e la ricchezza accumulata e condivisa con i grandi Artisti quali Nathan Milstein, Rudolf Serkin, Isaac Sterri, Maurizio Pollini, Marma Argerich, solo per citarne alcuni, m oltre cinquant'anni di vita musicale nel Mondo, ha indotto Aldo Ceccato a mettere a servizio dei giovani il suo "sapere", creando "I Filarmonici Europei".

La formazione di questa orchestra rende possibile alla nuova generazione di musicisti l'opportunità di far musica insieme. Le differenze di scuola, le diverse tradizioni dei Paesi d'origine, sono elementi importanti per una mutua esperienza, per arrivare al risultato di esprimersi attraverso la lingua comune a tutti nel Mondo: la musica.

Si creano così le condizioni necessarie per potersi davvero considerare un'orchestra omogenea di alto livello artistico. I programmi scelti rispondono all'intento di realizzare, non solo repertori consueti, ma di riscoprire composizioni dimenticate e presentare nuove creazioni di Autori contemporanei.

L'attività di questa giovane formazione comprende tournée internazionali, apparizioni televisive, trasmissioni radiofoniche e registrazioni discografiche.

Nuovi corsi International Performing Arts Lab - Italy

2011-11-09T23:02:00.001-08:00

IUGTE and ArtUniverse have announced five scholarships
The scholarship amount is 300 EUR and covers part of the participation fee
International Performing Arts Lab - Italy
Dicembre dal 2 al 4 2011_12_04

Organized by IUGTE & ArtUniverse with the support of
A.B.I.T. Academy Armata Brancaleone - International Theatre Academy - Italia

PARTICIPANTS

The program is designed for experienced actors, dancers, actors of physical theatre, circus performers, choreographers and directors - performing arts practitioners with professional stage experience working in various genres, techniques and styles - interested to find new international network opportunities and collaborators.

To apply for the scholarship, candidates should send CV/resume with photo and a cover letter to physiktheater@gmail.com

The programme includes intensive practical training with the Russian theatre director and teacher Sergei Ostrenko. The Lab is a great opportunity to approach a unique methodological and practical material that will enrich your professional skills and will offer you the possibility to share an intense creative experience at a global level. Moreover, the Lab represents a wonderful chance to start new collaboration projects in Russian repertory theatres.

Participants can receive the Certificate of Participation.

The working language is English.

Past events: http://picasaweb.google.com/globtheatre

Lab programme: http://www.iugte.com/projects/lab
http://youtu.be/8pN6pCaJhXA

IUGTE
www.iugte.com

Markus Stockhausen, tromba

2011-11-07T08:55:00.001-08:00

Trombettista e compositore, nasce nel '57 a Colonia e all'età di 6 anni inizia già ad occuparsi di musica, dedicandosi allo studio del pianoforte e della tromba. Ben presto vince premi e concorsi, come il Deutscher Musikwettbewerb, che gli hanno procurato molti inviti in Germania e all'estero come solista di musica classica e contemporanea. Diversi brani per tromba sono stati scritti appositamente per lui dal padre, il compositore Karlheinz Stockhausen con cui ha collaborato per 25 anni. Alcuni di questi sono: "Sirius" (1975-1976), "Aries" (1977), "Donnerstag aus Licht" (1978-1981), "In Freundschaft" (1998). Si é esibito nei più prestigiosi palcoscenici: dalla Scala di Milano alla Royal Opera House di Londra. I suoi principali interessi come trombettista sono la musica intuitiva, l'improvvisazione e la musica contemporanea. Markus suona in tutto il mondo, brani che lui compone per solista, per orchestra d'archi, per orchestra sinfonica ed anche con diversi ensemble di jazz. Oltre alla sua attività di solista, ha scritto numerose partiture insieme al fratello Simon Stockhausen per varie orchestre, film e teatro. Ha anche realizzato una incursione come attore nel mondo del cinema nel film "Berlin-Jerusalem" (1989) de Amos Gitai, nel quale ha anche scritto la colonna sonora. Ha realizzato importanti proget ti per la Philarmonia di Colonia, come due spettacoli all'aperto con un pubblico rispettivamente di 70.000 e 100.000 persone per celebrare il quinto e il decimo anniversario di questa istituzione. Markus ha inciso più di 50 CD con numerose etichette (ECM, EMI, AKTIVRAUM, CMP, ACT, ENJA, Stockhausen-Verlag) e di diversi stili che testimoniano la sua poliedrica attività. Nel 2005 ha vinto il premio WDR jazz prize. Attualmente partecipa a diversi progetti: Moving Sounds in duo con la clarinettista Tara Bouman (sua moglie), in duo con il chitarrista Ferenc Snétberger, in trio Lichtblick con il pianista Angelo Comisso, in quartetto Electric Treasures e in quintetto Sopra le Nuvole, un organico che meglio esprime la sua particolare concezione di musica "intuitiva". Il suo progetto più recente, Eternal Voyage, unisce musicisti di diversi paesi come il flautista indiano Dinesh Mishra, il cantante libanese Rabih Lahoud e il percussionista greco Dimitrios Dorian Kokiousis, accompagnati da altri musicisti che si uniscono al gruppo in occasioni speciali. Markus è stato docente al Conservatorio di Colonia e tiene regolarmente corsi per trombettisti, workshop d'improvvisazione e musica intuitiva ed anche altri corsi aperti a tutti (musicisti e non musicisti) di canto e silenzio e di yoga e meditazione.

Teatro Libero Lezioni gratuite ultima settimana!

2011-11-07T08:52:00.001-08:00

E' l'ultima settimana per prenotare le lezioni di prova gratuite al corsi di recitazione, dizione e clowneria!
Un'occasione golosa per sperimentare tre universi diversissimi e meravigliosi: basta il coraggio di provare...
Arte antica cui si sono ispirati alcuni dei più grandi teorici teatrali, la clowneria da spazio a quella particolarissima e impalpabile forma di comicità poetica e acuta che coinvolge la mimica del corpo e del cuore in egual misura.

http://www.teatripossibili.it/i/it/scuola-teatro/corsi-tecnici/clowneria.html

Il corso di dizione si propone invece di insegnare l'arte del ben parlare, per arrivare a pronunciare correttamente ed esprimere in modo incisivo ciò che si intende comunicare.
http://www.teatripossibili.it/i/it/scuola-teatro/corsi-tecnici/dizione.html

Il corso di recitazione è dedicato a chi vuole vivere pienamente emozioni e sensazioni, passando dal training fisico agli esercizi sensoriali, dal lavoro sulle emozioni all'analisi del testo e del personaggio, dall'interpretazione alla messa in scena.
http://www.teatripossibili.it/i/it/scuola-teatro/corsi-recitazione/primo-anno.html

Ecco il calendario delle prossime lezioni di prova:

CLOWNERIA William Medini martedì 8 e 15 novembre 21:00-23:00

DIZIONE Dominique Evoli giovedì 10 e 17 novembre 21:00-23:00

RECITAZIONE

1° anno Elisabetta Torlasco lunedì 7 e lunedì 14 novembre ore 21:00-23:00

1° anno Andrea Tibaldi martedì 8 e martedì 15 novembre 19:00-21:00

1° anno Marisa Miritello mercoledì 9 novembre 21:00-23:00

1° anno Arturo Di Tullio giovedì 10 novembre 19:00-21:00

Ricordiamo poi che gli allievi TP hanno il 10% di sconto sul secondo corso frequentato!!!

E questo vale, oltre che per tutte le iniziative sopra citate, anche per il Corso avanzato di di Voce e lettura interpretata in partenza giovedì 10 novembre dalle 19:00 alle 21:00.

http://www.teatripossibili.it/i/it/scuola-teatro/corsi-tecnici/voce-lettura-interpretata.html

Insomma, le occasioni sono tante.... ma ATTENZIONE: le richieste sono numerossissime!!! Faremo di tutto per accontentarvi ma chiamateci quanto prima se volete approfittare!

TEATRO TERAPIA, una idea originale da Teatro Libero Milano

2011-11-03T23:51:00.001-07:00

TEATRI POSSIBILI - SCUOLA DI TEATRO
Un importante novità:
TEATRO TERAPIA
prendiamoci cura di noi attraverso la risata

Teatri Possibili inaugura il 13 novembre a Milano un corso di teatro non per diventare 'attori', ma per diventare 'individui' più consapevoli e presenti a se stessi e a chi ci circonda. Il teatro si fa veicolo per conoscere meglio le proprie capacità e i propri limiti, le proprie virtù e i propri difetti ma soprattutto per comprendere meglio la propria sfera.

La risata, protagonista indiscussa del laboratorio permanente di Teatro terapia è una potente forma di comunicazione non verbale che ha in sé valenze antiaggressive, è capace di ribaltare situazioni problematiche operando una ristrutturazione profonda del nostro essere.
A condurre questo importante percorso sarà Marisa Miritello, attrice e regista poliedrica e docente storica della Scuola Teatri Possibili che conduce altresì corsi di Teatroterapia e Comicoterapia collaborando, tra gli altri, con l'Università di Padova e con l'associazione AIBACOM. Cosi ci parla di questo percorso:
"Il laboratorio intensivo è aperto a tutti gli adulti: dalle casalinghe frustrate alle mamme isteriche, dai papà incompresi ai single incalliti, dalle segretarie giovani o attempate alle innamorate o no del capo, dagli operatori sociali agli insegnanti esauriti, dalle donne che ballano con i lupi ai cacciatori impenitenti, dai timidi bibliofili alle facce da schiaffi, etc. etc. Insomma, è per ogni tipo di persona..."

Questo laboratorio quindi è indirizzato a chiunque desideri mettersi in gioco, a chiunque voglia con leggerezza esplorare e vivere concretamente ruoli nuovi e inaspettati...
Il corso intende circoscrivere un tempo/luogo protetto, separato dalla quotidianità, in cui si possano esplorare modalità diverse non solo di pensare, percepire, muoversi, ma anche di interagire. L'improvvisazione, l'esplorazione consapevole dei propri sé virtuali, consente di riconoscersi in forme diverse, aprendo a nuove chance e a inedite prospettive di crescita.

Programma nel dettaglio:

Inizialmente verranno proposti una serie di esercizi volti a scoprire e/o ad approfondire la consapevolezza della propria fisicità e vocalità per acquistare maggiore sicurezza del proprio corpo, del rapporto di sé nello spazio fisico e dell'uso della propria voce.
Si prosegue con esercizi sulla fiducia per stimolarla in sé stessi e negli altri.Si approda quindi agli esercizi sul leader.
Sono questi esercizi che consentono alla persona di assumere il ruolo del leader, vivendo e controllando l'emozione che nasce quando occorre prendere in mano le redini di una determinata situazione con la conseguente responsabilità nel 'guidare' i componenti del gruppo di cui si è alla guida.

Verrano poi proposti tutti quegli esercizi per sentirsii parte integrante di un gruppo di lavoro. E' proprio la fiducia e la solidarietà reciproca tra i partecipanti a rendere possibile un lavoro individuale per potersi mettere veramente in gioco esplorando le proprie capacità e allargando i propri limiti.

Infine in un gioco di ruolo e indentificazione verranno scelti studiati e interpretati personaggi rubati al teatro.
Tutto questo in un'atmosfera ludica e lieve dove poter ridere, riflettere, approfondire e prendersi cura del proprio mondo interiore nel rispetto delle proprie paure e della propria sensibilità.
Questo laboratorio si struttura su incontri che si terranno di domenica dalle 10 alle 17

Per costi info e calendario degli incontri nel dettaglio clicca QUI

Vista la particolarità di questo laboratorio è possibile il 13 novembre fare una prova per sperimentare questo innovativo percorso!!!

Tp Milano
Teatri Possibili via Savona, 10 20144 MILANO
tel. 02.8323182
milano@teatripossibili.org

2011_11_21 Partenza laboratorio TPlab per gli allievi più esperti su La dodicesima notte di Shakespeare.

2011-11-03T23:27:00.001-07:00

Teatro Libero Milano

La dodicesima notte

ovvero il gioco dell'ambiguità

da William Shakespeare

docente Sandro Mabellini

presentazione al pubblico: 29-30-31 marzo 2012 a Teatro Libero

http://www.teatripossibili.it/presentazioneCorso.php?corso=700&sezione=1556&scuola=scuola_milano

A condurlo un docente d'eccezione: l'attore e regista Sandro Mabellini!

Il testo è una delle commedie più affascinanti ed eleganti di Shakespeare, una favola densa di rimandi simbolici che si snoda tra rocambolesche trovate ad effetto, equivoci, travestimenti machiavellici e guizzi di ingegno. Il tutto nelle esotiche atmosfere di un'isola da Mille e una notte: parallela all'intreccio principale, vibrante e romantico, la farsa grottesca e comicissima dei bizzarri servitori e giullari da ritmo e incisività alla narrazione, esaltando la storia degli amori incrociati mentre, sottilmente, la deride.

Il docente e regista Sandro Mabellini darà come sempre un taglio personale all'opera, accettando la sfida shakespeariana di navigare nel mare aperto in cui tutto è ingannevole apparenza, ponendo l'accento sull'ambiguità tra maschile e femminile, sul gioco dell'inganno, sullo scollamento tra realtà vera e realtà immaginata.

Partendo dalla potenza sovvertitrice della tempesta che apre la commedia, gli ordini naturali si annullano e niente sarà più come prima...

Ricordiamo che è stato fissato un incontro con il regista Sandro Mabellini per Venerdì 11 Novembre alle ore 21:00 in via Savona 10, in occasione del quale il docente parlerà del progetto registico. Chi fosse interessato, contatti quanto prima la segreteria, ma attenzione: i posti rimasti sono soltanto 2!

DURATA DEL PROGETTO: da novembre a marzo

INIZIO DEL TPLAB: 21 novembre

GIORNO: lunedì

ORARIO: 19.30/23.30

COSTO: in rata unica € 660; in due rate € 360

PRESENTAZIONE AL PUBBLICO: 29, 30 e 31 marzo 2012 a Teatro Libero

La dodicesima notte è la commedia che Shakespeare scrisse tra il 1599 e il 1600. Tutto ha inizio con una tempesta che sovverte l'ordine delle cose e stravolge la vita degli uomini.

Il naufragio porta i protagonisti in Illiria,luogo che non ha tempo né spazio perché è ovunque e da sempre, proprio come in una fiaba.

Ci sono due gemelli, Viola e Sebastian, che si perdono e credono che sia l'altro a essere morto, e ci sono i conseguenti sviluppi: equivoci e doppi intrecci, naturalmente amorosi.

Il doppio, questa categoria teatral-letteraria che ha affascinato tutti, da Euripide a Plauto fino a Hoffmansthal e Pasolini, estrania e spiazza qualsiasi azione.

Nella nostra storia il doppio viene attuato con dei travestimenti: Viola che ama Orsino si spaccia per suo servo, perché vuole aiutare l'amato a conquistare Olivia che a sua volta non vuole saperne di innamorarsi. In questo modo Viola potrà stare vicino a Orsino e sperare che un giorno lui si innamori di lei.

Ma Olivia rimane affascinata da Viola e le cose si complicano di più anche perché Orsino si sente attratto da questo servo vestito da uomo ma dotato di modi gentili e spesso femminili (e a un tratto si ritrovano anche a svestirsi...).

Ho scelto di lavorare su questo testo perché permette di lavorare sull'ambiguità dei personaggi; nella dimostrazione finale del lavoro probabilmente tutti gli attori – siano essi uomini o donne – saranno vestiti da uomini.

Il femminile ed il maschile verranno fuori in modi del tutto inaspettati.

Sarà una rappresentazione di parole, corpi e di voci dati in pasto agli spettatori; una specie di opera post-brecthiana su tematica dell'oggi.

Sandro Mabellini

Teatri Possibili Milano

Via Savona 10

tel. e fax scuola 02/8323182

tel. biglietteria 02/8323126

www.teatripossibili.it

Master Sperimentale di Regia Teatrale

2011-11-03T10:36:00.001-07:00

ACCADEMIA ARTE E VITA DIPARTIMENTO TEATRO
TEATRO DELL'ALEPH LABORATORIO PER LA RICERCA TEAT
PROGRAMMA DEL MASTERVenerdì 11 novembre ore 21.00, sabato 12 novembre ore 21.00: visione spettacoloSabato 12 novembre dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 15.00 alle 18.00: master di regia teatraleDomenica 13 novembre dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 15.00 alle 18.00: master di regia teatraleCosto del seminario € 160 comprensivo degli ingressi agli spettacoliInfo e IscrizioniAccademia Arte e Vita 0362.321891www.accademiabreno.com
info@accademiabreno.com

Master Sperimentale di Regia Teatrale
"DAL TESTO ALLO SPETTACOLO, DALLO SPETTACOLO AL TESTO"
Lavorare la materia, sia essa uno spazio, la forma di un personaggio, la scelta di un colore o di un ritmo, è lavorare nel cuore e nella ragione degli uomini; è massaggiare lo spirito, mediante le dinamiche percettive: questo è da sempre lo scopo dell'atto artistico.
Ma come può avvenire tutto questo nel teatro? Quali sono gli strumenti a disposizione dell'evento teatrale? Che relazione hanno il contenuto ed il testo con gli elementi strutturali della composizione scenica? Cos'è per il teatro la "materia" e come la si può plasmare in funzione dello "spirito"?
La materia teatrale è tutto ciò che è percepito: l'immagine, il suono, la danza, il colore e la luce che si muovono in un unico evento; la materia teatrale è fatta dalle relazioni che intercorrono tra tutti questi elementi le quali rendono visibile il "cuore" del racconto teatrale, inducendo la profonda emozione che spesso coglie lo spettatore e lo mette in moto durante lo "spettacolo".
Sono in realtà le dinamiche architettoniche (spazi e geometrie percettive in cui e immesso lo spettatore e l'attore), musicali (voce dell'attore e sue modulazioni in canti, armonie o dissonanze), letterarie (capacità di creare nel testo impulsi mitologico-affettivi ed intrecci o tessiture stratificate) gli strumenti che vengono usati per poter muovere un "attacco" all'attenzione e all'interesse dello spettatore.
Il Master prevede la visione dello spettacolo "Foglie della Rosa Bianca" all'interno del nuovo Teatro Delle Ali di Breno del quale verranno poi analizzate le tecniche, le modalità e le strutture compositive per arrivare così a capire quale possa essere la funzione del testo durante la fase di realizzazione di uno spettacolo teatrale.
condotto da Giovanni Moleri
Direttore del Teatro dell'Aleph, della rivista "Colpo di scena" e del festival "ITINERARI".
LEZIONI DI REGIA
Dialettica delle strutture compositive
Lavoro dell'attore e meccanismi scenici
strutture compositive e dinamiche degli affetti
relazione tra tempo-ritmo percepito e metamorfosi delle percezioni
EQUIPE SCIENTIFICA
Dr Moleri Giovanni
Auricchio Salvatore
Gotti Diego
Mangola Elena
Moleri Beatrice
PROGRAMMA

ENSEMBLE ARTEMANDOLINE (LUSSEMBURGO)

2011-11-02T11:03:00.000-07:00

formato dai musicisti
Juan Carlos Muñoz (mandolino e mandola barocchi),
Mari Fe Pavón (mandolino barocco e liuto soprano),
Alla Tolkacheva (mandola barocca e liuto soprano),
Manuel Muñoz (Chitarra barocca e rinascimentale),
Jean-Daniel Haro (Violone e viola da gamba),
Jean-Christophe Leclère (clavicembalo).

L’ensemble Artemandoline viene fondato nel 2001 da Juan Carlos Muñoz e Mari Fe Pavón. Con l’apprezzamento della critica e il favore del pubblico, ogni esecuzione è un continuo apporto di nuove intuizioni nell’interpretazione della produzione musicale dei secoli XVII e XVIII. I musicisti di Artemandoline sono concertisti e insegnanti che dedicano il proprio tempo e talento al revival del mandolino. Attraverso l‘attività didattica, corsi di training, concerti e pubblicazioni, hanno contribuito a far conoscere il loro strumento in tutto il mondo e la sua popolarità va aumentando. Questo ensemble barocco è stato fra i pionieri attivi per tale repertorio strumentale, forgiandosi una reputazione di livello internazionale.Artemandoline ha consolidato in breve tempo il proprio carattere, dimostrando abilità di concertazione, guadagnandosi riconoscimenti ovunque, diventando uno degli ensemble più conosciuti, leader nel campo della prassi esecutiva originale di corde pizzicate. I componenti del gruppo suonano strumenti storici: il mandolino barocco, la chitarra rinascimentale e barocca, la mandola barocca, il mandolone, il liuto rinascimentale, il liuto soprano, il mandolino di Brescia e Cremona, la viola da gamba, il violone, il liuto,… Sono ospiti regolari in Francia e all’estero, di festival di musica antica, quali il Perigord Vert Festival, il « Musique d’Ensemble » Festival di Pommiers. Hanno anche suonato a Oissery, Sedan, l’Epine , e anche a Narol e Wroclaw in Polonia, Spagna, Giappone, e per il festival de le “Giornate Barocche” in Lussemburgo, e poi anche per Philharmonie, Svizzera, Riga (Lettonia), Algeria, Tage alter Musik Regensburg (Germania) e Italia.

Jamiang Santi, violino

2011-10-31T00:34:00.000-07:00

Nato a Milano il 19 dicembre 1984, intraprende lo studio del violino all’età di 5 anni, nella scuola di violino di Vittoria Cefaly Santi.

Si è esibito in numerosi concerti sia in ruoli solistici che in ensemble. All’età di 10 anni viene premiato come giovane talento ad un concorso patrocinato dal Comune di Milano; viene ammesso a pieni voti al Conservatorio di Milano “G.Verdi” dove, sotto la guida del M° Oliveti, prosegue gli studi fino al compimento dell’esame finale (esito 108 su 110).

Numerose le collaborazioni con diverse Orchestre a livello nazionale, in particolare partecipa da alcuni anni all’attività dell’Orchestra Nuova Cameristica di Milano, con molte tournee in tutto in Nord Italia e nella Svizzera Italiana. Nel giugno 2002 è stato scelto tra gli studenti dei corsi medi per una trasferta in Argentina con l’Orchestra giovanile del Conservatorio. Nel Settembre 2003 ha suonato in alcuni concerti in Svezia all’interno di un gemellaggio scolastico tra il Conservatorio di Milano e le più importanti High Schools di Stoccolma. All’interno del Triennio ha eseguito audizioni (Maggio 2003; Aprile 2004) e concerti (Giugno 2003; Luglio 2004) con le formazioni cameristiche di quartetto e duo. Ha vinto la borsa di studio dell’Orchestra Filarmonica del Conservatorio per le stagioni concertistiche dell’anno 2004/2005 e 2005/2006. Grazie al progetto Erasmus, nel 2006 ha vissuto un’intensa esperienza formativa in Germania (Stoccarda).

Dopo aver conseguito a pieni voti la Laurea di secondo livello (Biennio) sotto la giuda del M° F. Luciani, sta perfezionandosi con i Maestri C. Rossi e F. Cusano. Frequenta il corso di quartetto presso l’Accademia di Fiesole.

Orchestra Classicaviva

2011-10-31T00:32:00.000-07:00

Ad organico stabile, è formata da eccellenti giovani professionisti, tutti diplomati, specializzati o specializzandi presso il Conservatorio "G. Verdi" di Milano. E' stata fondata dal Maestro Stefano Ligoratti, che ne è il Direttore Stabile o Principale, nell'estate 2005.

Si vedano, a titolo di esempio, alcune proposte di concerto presentate nei Concerti per Orchestra del Catalogo di Classica Viva. http://lnx.classicaviva.com/catalog/index.php?cPath=28_42

L'Orchestra è ovviamente disponibile a preparare altri programmi di ogni genere (classico, lirico, sinfonico), a organico variabile a seconda del programma concordato, su richiesta del committente, previo congruo preavviso per la preparazione interna.

E' davvero una nuova proposta, di cui si sentirà senza dubbio molto parlare: è una struttura interamente autonoma, che si regge esclusivamente sulla propria capacità artistica e sulle capacità organizzative del Network "Classica Viva", e che ambisce ad alti traguardi artistici e professionali.

http://www.classicaviva.com/OrchestraClassicaViva.htm

Gianni Biocotino, flauto

2011-10-31T00:28:00.000-07:00

Nato nel 1963, Gianni Biocotino si diploma brillantemente al Conservatorio di Milano (dove studia anche composizione e pianoforte) sotto la guida di Glauco Cambursano (storico primo flauto del Teatro alla Scala). Prosegue gli studi di perfezionamento flautistico con Maxence Larrieu e Conrad Klemm, frequenta per alcuni anni i corsi di musica da camera tenuti da Giuseppe Garbarino presso la prestigiosa Scuola di Musica di Fiesole. Ha inoltre studiato direzione d’orchestra presso L’Accademia Internazionale di Musica di Milano sotto la guida di Emilio Pomarico.

Già prima del diploma intraprende un’intensa attività con l’Ensemble Garbarino che lo porta a suonare per le più importanti società concertistiche italiane; collabora frequentemente come I° flauto e come flauto solista con l'Orchestra de "I Pomeriggi Musicali di Milano", con l’Orchestra Stabile “G.Donizetti di Bergamo” e con l’Accademia Bizantina di Ravenna.

È attualmente 1° flauto dell’Orchestra Sinfonica Carlo Coccia e dell’Orchestra del “Donizetti Musica Festival” di Bergamo con la quale ha effettuato un’importante tournée in Giappone nel 2007.

Si è esibito spesso al fianco di artisti come il baritono Leo Nucci e il soprano Raina Kabaiwanska nei maggiori teatri italiani (Teatro alla Scala, Accademia di S. Cecilia, Opera di Roma, Comunale di Bologna e molti altri) e stranieri: Auditorium della R.S.I di Lugano, Herkulesshalle di Monaco di Baviera, Accademia di S. Fernando a Madrid, Salle Garnier di Montecarlo e Teatro Municipal di Santiago del Cile.

Ha inciso per diverse etichette tra le quali Fonè, Edipan, Agorà, Brilliant e ha registrato per R.A.I., “Radio Clasica” Spagnola e Radio National Tunisina.

Si è affermato in importanti Concorsi flautistici e di musica da camera: Stresa, Martigny, Atkinsons Milano, Moncalieri.

Docente di flauto presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “Achille Peri” di Reggio Emilia, tiene corsi di interpretazione flautistica e di musica da camera.

gbios@libero.it www.giannibiocotino.com

Antonio Bologna, pianoforte, compositore

2011-10-31T00:25:00.001-07:00

Nato a Vigevano (PV) intraprende gli studi musicali presso la Scuola Civica della sua città, diplomandosi poi a soli diciannove anni presso il Conservatorio "G. Verdi" di Milano sotto la guida di P. Bianchi; presso lo stesso Conservatorio si diplomerà quindi in Composizione nel 1994 con F. Pigato.

Nel corso degli anni unisce all'attività artistica quella scientifica: si laurea Dottore in Scienza dell'Informazione (Università degli Studi di Milano, 1991) con una tesi sperimentale sviluppata presso il Laboratorio di Informatica Musicale; l'argomento è "Studi per una formalizzazione della diteggiatura pianistica", il cui contributo principale è la stesura di un programma per computer capace di diteggiare un brano musicale, secondo un modello che simula il comportamento della mano umana; il tratto peculiare di questo programma è che il modello di mano viene descritto da una matrice numerica che può variare in funzione del tipo di musica da suonare, del tocco o delle caratteristiche fisiche dell'interprete, insomma da ciò che comunemente viene definito "stile" del pianista.

Negli ultimi anni non cessa l'attività di formazione: si perfeziona in Pianoforte (sotto la guida di V. Balzani) e in Direzione d'orchestra (con E. Pomarico).

Alessandra Dezzi, pianoforte

2011-10-30T12:24:00.000-07:00

Diplomata in pianoforte nel 1987 presso l’Istituto Musicale di alta formazione “Pietro Mascagni” di Livorno con il massimo dei voti e la lode sotto la guida del M° Francesco Cipriano, ha vinto numerosi concorsi nazionali ed internazionali (tra i più importanti Rassegna Internazionale “Franz Liszt”, Stresa, Capri, Casale Monferrato) e ha suonato per prestigiose istituzioni musicali.

(Associazione Musicale Lucchese , Palazzo Rosso a Genova, Teatro del Casino di Sanremo, Agimus di Roma, Teatro Goldoni di Livorno, Palazzo Borghese e Musicus Concentus di Firenze, Trentino Festival, Festival Musicale Piceno). Si è perfezionata con i Maestri D. Rivera, A. Specchi, H. Moreno, N. Capelli, P. N. Masi e B. Canino e ha frequentato Master di Musica da Camera con il Trio di Trieste, T. Indermule, F. Petracchi, G. Bacchelli, J. Buswell, C. Klemm e M. Quarta. Ha svolto attività di Maestro collaboratore per la Società Filarmonica Pisana, l’Associazione Clara Schumann di Collesalvetti (LI), l’Orchestra Sinfonica di Massa e Carrara e il Teatro Goldoni di Livorno. In Toscana e Liguria svolge attività di pianista accompagnatore in concorsi di musica da camera, master classes, ed esami. Per il metodo della Royal Academy of Dance di Londra, collabora agli esami children e vocational e all'annuale Summer School organizzato dalla Rad Italy in Trentino Alto Adige. Suona anche per il metodo dell’Imperial Society Cecchetti, contribuendo alla formazione musicale delle future insegnanti per conseguire il CDE e FDI examination. Ha inciso per l’etichetta Spazi sonori “Un’Estate all’Ardenza” con la flautista Lucia Neri e musiche pianistiche inedite di compositori livornesi del 1800. Con l’Orchestra Sinfonica di Sanremo ha eseguito, al Teatro Goldoni di Livorno e al Teatro del Casinò di Sanremo, il “Concerto dell’albatro” di Ghedini, in formazione di trio insieme al violinista Marco Fornaciari e al violoncellista Filippo Burchietti. Dal 1995 è Presidente nonché insegnante di pianoforte del Circolo Musicale “Domenico Scarlatti” di Livorno.

Renata Sfriso, violino

2011-10-30T12:23:00.000-07:00

Renata Sfriso ha studiato violino con C. Chiti, M. Fornaciari, S. Materassi, V. Tatrai, M. Sirbu, C. Romano, musica da camera con P.Farulli, M. Jones, il Trio di Trieste e il Quartetto Amadeus. Interessata a tutte le variabili della musica colta, partecipa a compagini orchestrali e cameristiche. Dopo alcuni anni di esperienza concertistica in duo col pianoforte ed in quartetto d'archi, si è rivolta per più di 10 anni al repertorio contemporaneo con l' “E.co. Ensemble”, in un'ampia attività svolta in Italia, Grecia, Turchia, Belgio, Regno Unito, Brasile e Argentina. Specializzatasi poi in violino barocco con D. Terenzio (Milano, Scuola Civica), ha ridato voce ad alcune perle musicali inedite di autori italiani ridotti quasi al silenzio come A. Stradella, F. Manfredi e P. Nardini. Di quest'ultimo compositore livornese ha registrato due CD, il secondo nel 2006, in occasione del 400° anniversario dell'elevazione di Livorno a città, voluto dal Comune di Livorno e incluso tra le iniziative volte alla valorizzazione del patrimonio culturale della città. Dal 2003 si è appassionata alla scoperta ed alla diffusione della musica delle compositrici vissute dal '600 ad oggi. É impegnata anche in nuove produzioni in collaborazione con attori e danzatori. Recentemente ha partecipato come Konzertmeisterin della “Kölner Academie” ad un progetto intorno a Pergolesi portato nelle cattedrali del nord della Spagna. Si dedica alla programmazione di concerti cameristici a Livorno e provincia. É docente di violino presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali P. Mascagni di Livorno dal 1977. Ha inciso per le case discorafiche Brilliant, Tactus, Agorà, Fonè e per la rivista Amadeus.

Chiara Pavan, flauto

2011-10-27T07:41:00.000-07:00

Nata nel 1987, studia per otto anni sotto la guida del M° Vergamini Silvia e consegue, il 12 luglio 2006 presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “G. Cantelli” di Novara, il Diploma Accademico di primo livello, con il massimo dei voti e la lode, discutendo una tesi su Luciano Berio. Ottiene altresì nel giugno dello stesso anno la Maturità Scientifica, con il massimo dei voti, presso il Liceo “C. Alberto” in Novara. Suona regolarmente in concerto sia da solista che in varie formazioni cameristiche in Italia e in Svizzera, dove ha frequentato sin dal 2006 i corsi di Perfezionamento tenuti dal maestro M. Ancillotti presso il “Conservatorio della Svizzera Italiana” di Lugano (CH). Il 25 giugno 2008 ottiene il Diploma di Perfezionamento (Master in music performance) con il massimo dei voti e la lode potendo così accedere al corso Superiore di Solismo (Master in specialized music performance). Discutendo una tesi su André Jolivet, ottiene inoltre il Diploma Accademico di secondo livello, presso il Conservatorio “G. Cantelli”, con il massimo dei voti.

In duo con la pianista Eugenia Emma Canale svolge un’intensa attività concertistica e frequenta i corsi di musica da camera tenuti dal M° P. Masi a Firenze. Nel 2010, il Duo Pavan-Canale si aggiudica a Trieste la vittoria al VII Premio Nazionale delle Arti (sezione Musica da Camera), il Primo premio al VII Concorso “Nuovi Orizzonti”di Arezzo nonché il Secondo Premio al II Concorso Internazionale Musica da Camera di Assisi. Sempre in duo risulta vincitrice della borsa di studio “Master dei talenti musicali” indetta dalla Fondazione CRT di Torino. Nel giugno 2010 consegue il Biennio Abilitante in Didattica (Flauto Traverso) discutendo una tesi sulla possibilità di insegnare musica contemporanea sin dalla scuola media, redatta dal M° Renato Meucci. Eseguendo a memoria il concerto per flauto e orchestra di Penderecki, accompagnata dalla OSI di Lugano sotto la direzione del M° Kissoczy, il 18 settembre 2010 consegue il Diploma di Solista, con il massimo dei voti e la lode. Per il conseguimento di questo titolo, vince la borsa di studio “Credito per l’economia Ticinese” come studente del CSI per l’anno accademico. Allieva del M° M. Lasagna, frequenta il IX anno di Composizione Sperimentale, avendo conseguito nel luglio 2007 sia il Compimento Medio della stessa che la Licenza di Storia ed Estetica per compositori con il massimo dei voti. Alcune sue composizioni sono state eseguite all’interno di iniziative promosse dall’Istituto “Cantelli”, è il caso di “Disco di fuoco con luce purpurea” per orchestra di fiati e 3 percussionisti eseguito il 28 maggio 2005 all’interno del “Festival dei fiati”; recentemente è stata eseguita in Lussemburgo, presso la International Music Academy, la sua ultima composizione per Tromba solista.

Eugenia Emma Canale, pianoforte

2011-10-27T07:37:00.000-07:00

Nata nel 1989, si diploma con il massimo dei voti e la lode in pianoforte presso il Conservatorio di Novara sotto la guida del M° Vincenzo Cerutti ed attualmente segue i corsi di perfezionamento con il M° Piernarciso Masi presso l’Accademia Musicale di Firenze. Svolge un’intensa attività concertistica sia da solista che in formazione cameristica. In duo con la flautista M° Pavan Chiara vince svariati concorsi tra cui il VII Premio Nazionale delle Arti (categoria musica da camera), svoltosi dal 19 al 21 Maggio presso il Conservatorio “Tartini” di Trieste. Sempre in duo frequenta i corsi di musica da camera tenuti dal M° Masi a Lucca nonché in Svizzera, a Lugano, sotto la guida del M° Mario Ancillotti e risulta inoltre vincitrice della borsa di studio “Master dei Talenti Musicali” indetta dalla Fondazione CRT di Torino. Affianca alla musica classica una travolgente passione per il Jazz che l’ha spinta a frequentare i corsi tenuti dai maestri H. Ludemann, A. Keitha, P. Alderighi, A. Cappelletti, N. Stranieri, R. Alessi, D. Borotti e C. Roncelli esibendosi in contesti internazionali.

Enrica Pellegrini, pianoforte

2011-10-27T07:26:00.000-07:00

Ha iniziato lo studio del pianoforte all’età di sette anni sotto la guida della concertista Lydia Bevilacqua. Ha conseguito, presso il Conservatorio “G. Verdi” di Torino, il diploma Superiore Sperimentale di I Livello e nel 2011 il Biennio Superiore di II Livello col massimo dei voti con la Prof.ssa e concertista Anna Maria Cigoli. Attualmente frequenta I anno di Composizione presso lo stesso Conservatorio con il Maestro Giulio Castagnoli. Ha vinto numerosi primi premi in concorsi nazionali ed internazionali. Ha inoltre ricevuto numerosi attestati presso l’Accademia di Alta Formazione Artistica e Musicale “Lorenzo Perosi” di Biella ed al Festival della Grande Musica in Villa Camozzi e ricevuto il premio “Gina Rosso” dall’associazione “Amici di Renato Bruson”. Ha partecipato a numerose masterclasses con diversi docenti, tra cui Pietro De Maria, Philip Entremont, Fabio Bidini, , Géri Moutier, Enrico Pace e Patrick Zygmanowski. Nel 2009 ha vinto una borsa di studio all’Accademia Internazionale di Musica di Cagliari per specializzarsi presso l’Ecole Normale de Musique A.Cortot de Paris dove nel 2010 ha conseguito le Diplome d’Execution con lo stesso M. Zygmanowski. Ha partecipato come solista in numerosi concerti e rassegne nell’ambito di importanti manifestazioni musicali. Recentemente si è esibita presso la sede parigina dell’Unesco. Attualmente si sta perfezionando presso l’Accademia di musica di Pinerolo col Maestro Enrico Pace. Dal 2010 è borsista della Fondazione CRT.

Erika Renai, voce recitante

2011-10-26T23:22:00.001-07:00

Erika Renai, è un'attrice diplomata presso la Scuola del Piccolo Teatro di Milano fondata da Giorgio Strehler e diretta da Luca Ronconi. Ha lavorato con registi come Ronconi, Stein e De Bosio, con il Maestro e pianista Giorgio Gaslini e ha calcato decine di palcoscenici con la compagnia teatrale I Guitti. Inoltre ha svolto varie mansioni dietro la telecamera (assistente alla regia e actor's coach), occupandosi spesso anche della scrittura dei testi e dell'organizzazione. È speaker radiofonica e televisiva. Collabora con varie compagnie teatrali e al momento sta presentando un monologo dal titolo e fu chiamata donna, uno spettacolo in cui porta in scena un realistico, struggente e divertente puzzle di donne. È conduttrice, di spettacoli/gioco per bambini dai 3 ai 10 anni. Questi spettacoli/gioco sono da lei ideati e condotti presso la Casa delle Culture del Mondo, le scuole e le biblioteche della Lombardia. Attualmente lavora, in qualità di attrice, con la Compagnia Teatro dei Burattini di Como all'animazione dello spazio Sforzinda, all'interno del Castello Sforzesco, Comune di Milano. Da qualche tempo, alterna la sua professione d'attrice a quella di insegnante, tenendo corsi di teatro per bambini e laboratori per adulti.

Chiara De Zuani, clavicembalo

2011-10-25T04:47:00.000-07:00

Ha studiato pianoforte al Conservatorio "C. Pollini" di Padova, diplomandosi nel 1988 sotto la guida del M° R. Zancan e nell’ 89 in Didattica della Musica nello stesso Conservatorio. In seguito si è diplomata in clavicembalo presso il Conservatorio "E. F. Dall' Abaco" di Verona, con in M° Danilo Costantini. Ha frequentato corsi di musica antica (Verona, Urbino, Venezia, Bolzano, Brunico, Corsica) tenuti da musicisti di fama internazionale (E. Smith, J. B. Christensen, E. Fadini, M. Barchi, C. Stembridge e O.Dantone, G.Murray, C. Miatello , E.Parizzi, S. Richie, S.Azzolini) che hanno contribuito notevolmente alla sua maturazione tecnica ed espressiva. Ha partecipato, nel corso dei suoi studi e in seguito, a molte iniziative di orchestre e di gruppi strumentali da camera (quartetto, trio, duo), annoverando numerosi concerti, prevalentemente in Italia ma anche all’estero anche da solista.

Attualmente collabora con l’ensemble strumentale barocco “Les Eclairs de Musique” di cui è fondatrice, interessandosi alla riscoperta e all’interpretazione di un ampio repertorio di autori italiani, francesi e tedeschi. Con questa formazione si è dedicata in particolare all’esecuzione del repertorio vivaldiano realizzando per la casa “Rivo Alto” il CD : “Vivaldi e i colori strumentali a Venezia”. Recentemente l’Ensemble è stato invitato alle più importanti manifestazioni di Musica Antica in Italia come il Festival Internazionale di Musica Barocca di Venezia nella Scuola Grande di San Rocco ed il Festival Lodoviciano di Viadana per presentare le rinomate “Quattro Stagioni“ di Vivaldi nell’originale versione di Nicolas Chèdeville realizzata per la corte di Versailles nel 1739, dal titolo “Le Printems ou Les Saisons Amusantes”, pubblicata per l’etichetta internazionale “Arts Production Ltd”.

Paolo Scibilia, pianista

2011-10-23T01:34:00.000-07:00

Studia a Napoli. Diplomatosi nel 1988, si perfeziona con Sergio Fiorentino, Georghe Sandor, Peter Rosel, Dan Grigore e all'Accademia di Imola. Vince la borsa di studio dal governo italiano perfezionandosi presso la prima "Scuola di Alto Perfezionamento della Comunità Europea" (Torino) con Alexander Lonquich e Jean Fassina, e all'Accademia di Musica di Zagabria con Vladimir Krpan (allievo prediletto di A.B. Michelangeli). É impegnato nella musica

da camera (Belle Epoque Ensemble, come accompagnatore di prime voci - Blazenka Milic (Opera Croazia), J. Lesaja (Opera Slovena, K. Eickstaedt (Opera Munchen), Michael Aspinal – sopranista, Avon Stuart- baritono spiritual - e come solista in orchestra: Moldova Radio - Tv, Tirana Radio-Tv, Conservatorio di Mosca, Filarmonica di Chernivsky ed Ivano Frankivsk (Ucraina). É titolare della cattedra di Pianoforte presso gli Istituti Secondari Statali di Primo Grado. Tiene masterclass all'estero sui "Fondamenti tecnici della Scuola Napoletana" e Tecnica "Alexander".

É presidente della "Società dei Concerti di Sorrento e dell' "A.Gi.Mus" – Sez. di Napoli. Consulente musicale della Società dei Concerti di Cosenza, direttore artistico di festivals internazionali a Napoli, Sorrento, Amalfi, Positano, Cosenza (Teatro Rendano). Si dedica attivamente alla promozione di prestigiose orchestre, ensemble da camera e solisti, italiani e stranieri.

Antonia Emanuela Maria Palazzo, soprano drammatico di coloratura

2011-10-23T01:32:00.000-07:00

Si è diplomata in canto e violino presso il Conservatorio di Musica " S. Pietro a Majella " di Napoli, perfezionandosi in seguito sotto la guida del M° Giuseppe Ruisi. La sua intensa carriera artistica vanta debutti in "Cavalleria Rusticana" (nel ruolo di Santuzza), "Tosca" per l'inaugurazione della stagione lirica dell'Opera di Tirana, "Traviata" a Mantova, Madama Butterfly per l'apertura della stagione lirica 2006 dell'Opera Magiara di Cluj (Romania). Annovera numerosi concerti in Italia e all'Estero e riconoscimenti internazionali, fra i quali il diploma di merito al concorso di S.Remo del '96 (quale "Migliore Cantante Lirica dell'Anno") e il Concerto di Gala al Teatro "Petruzzelli" di Bari (come ospite d'onore), col tenore Nicola Martinucci. Il suo vasto repertorio include tutti i generi vocali, dalla Lauda del '300 alla musica contemporanea, con particolare riferimento al repertorio barocco italiano. É apprezzata interprete anche della canzone classica napoletana, i cui capolavori ha inciso su LP nel 1986, ha registrato per la rete televisiva nazionale e Sky, ed interpretato all'estero, quale ospite d'onore di festival internazionali: Elbang-Fest di Dresda (Germania), Epidaurus Festival di Cavtat – Dubrovnic (Croazia).

Giovanni Cesare Guerini, baritono

2011-10-21T10:56:00.001-07:00

Si è diplomato in canto con il massimo dei voti, lode e menzione speciale presso l’Istituto Musicale «Donizetti» di Bergamo. Parallelamente al canto ha svolto studi musicologici e di percussioni, perfezionandosi con importanti nomi del panorama musicale internazionale fra cui Anthony Rooley, direttore del Consort of Musike, ensemble dedito alla musica antica, e Paolo Vaglieri, assistente del maestro Carlo Maria Giulini, apprezzato interprete di opere del periodo barocco. Ha debuttato nel 1988 al teatro Donizetti di Bergamo cantando nell’opera Lucrezia Borgia di Gaetano Donizetti con i complessi RAI di Milano sotto la direzione di Roberto Abbado. Nei suoi vent’anni di carriera ha vinto numerosi concorsi di canto e si è esibito nei più importanti Enti e Teatri di tutto il mondo, con almeno un migliaio di apparizioni collaborando con i più prestigiosi nomi del mondo della lirica e sotto la direzione dei più celebri direttori d’orchestra. Parallelamente svolge intensa attività concertistica come solista esibendosi quale interprete di musica antica (repertorio madrigalistico e sacro) e di musica operistica (basso comico). Ha registrato per le più prestigiose emittenti radiofoniche europee e per svariate etichette discografiche: è risultato anche vincitore del prestigioso premio discografico francese «Grand Prix du disque» per le sue performances nella musica antica.

Accademia Barocca Europea di Ambronay

2011-10-21T07:58:00.001-07:00

Giunta al suo diciottesimo anno di vita, l’Accademia Barocca Europea di Ambronay costituisce una delle attività più importanti del Centro Culturale di Ambronay e rappresenta uno dei più efficaci progetti di inserimento professionale dei giovani artisti europei nel mondo della produzione musicale.

Attraverso un approccio multidisciplinare all’arte dello spettacolo barocco, l’Accademia, a cui gli allievi accedono per audizione, ha formato un gran numero di professionisti, oltre metà dei quali oggi svolgono attività nei più importanti gruppi di musica antica d’Europa. Hanno diretto in passato le produzioni dell’Accademia Barocca Europea di Ambronay William Christie, Ton Koopman, Rinaldo Alessandrini, Christophe Coin, Gabriel Garrido, Paul McCreesh, Christophe Rousset, Martin Gester, Jean Tubéry, Hervé Niquet e Jordi Savall.

Per il triennio 2011-2013 l’Accademia si svolgerà in residenza presso il Collegio Ghislieri di Pavia, incentrandosi ogni anno su un particolare progetto musicale che verrà preparato dagli allievi sotto la guida di docenti di fama mondiale, con la possibilità non solo di perfezionare la propria tecnica strumentale e vocale, ma di approfondire anche aspetti di prassi esecutiva legati all’opera preparata. Il progetto in programma per il 2011, affidato alla direzione di Sigiswald Kuijken, è l’esecuzione della Messa in si minore di Johann Sebastian Bach, che lo stesso Kuijken dirigerà a Pavia, Monza e Brescia nell’ambito del Circuito Lombardo di Musica Antica e, a seguire, in alcuni dei più importanti festival europei. Tra i docenti invitati per l’Accademia 2011 ricordiamo Christophe Genz, Jean François Madeuf, Gilles Cantagrel, Barthold Kuijken, François Fernandez e Leonardo Garcia Alarcon.

Vanni Moretto, direttore d’orchestra, compositore e violoncellista

2011-10-21T07:35:00.000-07:00

È Direttore Editoriale della collana “Archivio della Sinfonia Milanese”, pubblicata da Casa Ricordi. Come violonista ha tenuto concerti nelle più importanti sale di tutti i continenti (tra cui Carnegie Hall NY, Suntori Hall Tokyo, Opera House di Sydney, Philharmonie Berlin, Scala di Milano, Opéra di Parigi, Colòn di Buenos Aires, Santa Cecilia di Roma, ecc...) e registrato per le più importanti case discografiche (tra cui Teldec, Decca e Amadeus). L’attività di direttore l’ha portato a collaborare con l’orchestra dell’Angelicum, dei Pomeriggi Musicali, con Musica Rara, con i Solisti Aquilani, con il Giardino Armonico, con La Cappella Teatina, con l’Orchestra Litta, con i musici di Santa Pelagia e con Gli Archi del Cherubino. Da otto anni è regolarmente ospite dell’orchestra Milano Classica con cui ha realizzato due incisioni discografiche per Dynamic. Nel 2004 ha fondato l’Orchestra Classica Atalanta Fugiens con cui sta portando avanti il progetto “Archivio della Sinfonia Milanese” per la registrazione e la pubblicazione del repertorio sinfonico milanese del secolo XVIII. I dischi del progetto “Archivio della Sinfonia Milanese” sono pubblicati in un’omonima collana per Sony BMG. La partiture, revisionate a cura di un comitato scientifico dell’Università degli Studi di Milano di cui Vanni Moretto fa parte, sono pubblicate da Casa Ricordi. Le sue composizioni, edite da Ricordi, Sonzogno e Bèrben, si sono qualificate in numerosi concorsi nazionali e internazionali (V. Bucchi, “Petrassi”, “Rocco Rodio”, “Fiumara d’Arte” ecc...) e sono state eseguite da importanti istituzioni, come l’Orchestra della RAI di Milano, l’Orchestra Sinfonica della Fenice di Venezia, l’Orchestra dell’Accademia Chigiana, l’Ensemble Sonar Parlante di Vittorio Ghielmi, l’Orchestra Musica Rara e l’Orchestra Milano Classica. Specializzatosi in composizione per l’infanzia ha vinto per due volte consecutive il primo premio al Concorso di Composizione “Il bambino e il suo strumento” di Grugliasco (edizioni 1994 e 1995) e il secondo premio nel Concorso di Composizione per l’Infanzia di Sàrmede (1994) e nel concorso “J. Brahms” (1994). Si è recentemente dedicato allo studio delle problematiche relative alle accordature storiche e alla prassi strumentale settecentesca italiana.

Atalanta Fugiens

2011-10-21T07:27:00.000-07:00

L’Associazione Culturale Atalanta Fugiens nasce nel 2005 dall’incontro di un gruppo di musicisti accomunati dallo stesso entusiasmo per l’esecuzione su strumenti originali del repertorio barocco, classico e romantico, alla luce dello studio filologico delle partiture, della trattatistica musicale e della storia dell’epoca. Lo spunto alla costituzione dell’associazione viene dalla necessità di gestire l’attività dell’Orchestra Classica Atalanta Fugiens e per coordinare, in tutte le sue finalità, il progetto “Archivio della Sinfonia Milanese”. Il nome Atalanta Fugiens si ispira al mito di Atalanta così come descritto nel testo del Rosicruciano Michael Maier, e sottolinea lo spirito ineffabile e misterioso dell’arte e della musica. Tra gli obiettivi dall’Associazione, la riscoperta, la rivalutazione, la revisione, la prima esecuzione moderna, la registrazione e la diffusione presso il grande pubblico del repertorio sinfonico milanese e lombardo; lo studio storico e biografico dei pionieri del classicismo musicale e la definizione di una prassi esecutiva pertinente a tale repertorio. Il repertorio di Atalanta Fugiens spazia dalla prima metà del Settecento a tutto l’Ottocento e comprende: inediti, nuove scoperte e trascrizioni d’autore, senza tralasciare lavori di autori celebri che abbiano avuto relazioni con lo stile classico lombardo, quali Mozart padre e figlio, Michael Haydn, Johann Christian Bach ecc. ... I musicisti di Atalanta Fugiens sono ripetutamente ospiti delle più importanti associazioni concertistiche europee, quali Concertgebouw di Amsterdam, Philarmonie di Colonia e Monaco, Musikhalle di Amburgo, Die alte Oper Frankfurt, di Lubjana, di Bruxelles, di Feldkirch; Auditorium di Roma, Lingotto di Torino. L’Orchestra Atalanta Fugiens ha inoltre collaborato con Musica e Poesia a San Maurizio, MITO, Dias da Musica di Lisbona, Festival di Brema, Festival di Lucerna, Osterfestival Tirol, Grandezze e Meraviglie di Modena, Festival Esta di Cremona, Musicantiqua di Martinengo, Musica a Villa Palestro di Milano, Settimane Musicali di Stresa, I Concerti delle Camelie di Locarno. Ha suonato recentemente nella Basilica di San Simpliciano di Milano, nella Sinagoga degli Argenti di Casale Monferrato, nel Duomo di Alessandria. L’Associazione ha aperto da 5 anni una fruttuosa collaborazione con la Sony BMG/Deutsche Harmonia Mundi, per la realizzazione di una collana discografica sugli autori milanesi che crearono e diffusero lo stile classico, attualmente arrivata alla pubblicazione del 5° volume; e da 2 anni con Casa Ricordi e l’Università degli Studi di Milano, per l’edizione di una collana di partiture in edizione critica delle stesse opere, attualmente giunta al 3° volume. Allo scopo è stato istituito un gruppo di studio permanente presso l’Università degli Studi di Milano, gestito dai professori Cesare Fertonani e Davide Daolmi. Nel 2009 è terminato, con la regia di Emanuele Garofano, l’ideazione di Vanni Moretto e la produzione di Fromwinter, il film documentario “AB, l’illustre dilettante”, girato tra Milano, Casale Monferrato e Stoccolma con la collaborazione dei principali esperti mondiali di classicismo lombardo. Vi si raccontano tre anni di studi e ricerche intorno al misterioso compositore milanese Antonio Brioschi. Di prossima realizzazione un archivio di microfilm con tutti i manoscritti delle opere sinfoniche scritte a Milano tra gli anni Venti del Settecento e la fine del Diciottesimo secolo denominata “Archivio della Sinfonia Milanese”. L’Associazione dedica particolare attenzione all’aspetto didattico diffondendo tutte le conoscenze acquisite nel campo della prassi esecutiva e della ricerca musicologica, attraverso conferenze e corsi destinati a studenti di musica e specialisti del settore. Particolarmente importante in questo senso il Seminario e il Convegno dal titolo “Il Nuovo Stile del ‘700 Lombardo” tenuto a Palazzo Cuttica di Alessandria nel settembre 2008, nell’ambito del quale si è anche costituita un’orchestra di giovani che ha riportato la Cantata ebraica Dio, Clemenza e Rigore, nella cornice in cui fu eseguita per la prima volta: la Sinagoga degli Argenti di Casale Monferrato. Allo scopo di diffondere la conoscenza del classicismo milanese in tutti i suoi aspetti, è stato deciso di realizzare, quando possibile, registrazioni a porte aperte; così è stato fatto nel 2005 e nel 2007, con la collaborazione del Comune di Opera, presso l’Abbazia di Mirasole, durante le registrazioni dei volumi su Antonio Brioschi e su Fortunato Chelleri, poi pubblicati da Sony Music.

Si è anche deciso di aprire siti internet tematici per ogni autore studiato. Attualmente sono già attivi: www.antoniobrioschi.org e www.francescozappa.it (quest’ultimo a cura di Jacopo Franzoni, membro del gruppo di studio universitario).

Altro canale di diffusione è quello radiofonico.

Andres Uibo, organo

2011-10-17T04:52:00.001-07:00

Andres Uibo, organo
Si è diplomato in pianoforte nel 1976 presso la Scuola di Musica di
Tallinn con L. Kõlar e nel 1981 presso l'Accademia Musicale di Tallinn
(organista e direttore d'orchestra) con il Prof. Hugo Lepnurm. Fra il
1992 ed il 1994 ha approfondito gli studi presso l'Accademia Musicale
di Lubecca con il Prof. Hans Gebhard. Dal 1981 Andres Uibo è organista
titolare e direttore musicale della chiesa di S. Nicholas a Tallinn.

Le rassegne concertistiche da lui organizzate ed alle quali ha sempre
attivamente partecipato hanno attratto l'interesse del pubblico e
hanno acquisito un ruolo rilevante in una dimensione Europea. Nel 1987
ha dato avvio all'annuale Festival Organistico Internazionale di
Tallinn, di cui è ancora oggi direttore artistico, che è attualmente
uno dei più importanti festival organistici al mondo, per qualità di
proposte presentate. Durante gli anni il Festival si è esteso a tutta
l'Estonia ed ha presentato i migliori organi del paese, contribuendone
alla conservazione ad al restauro. Uibo ha commissionato, in occasione
del Festival, nuove opere ad importanti compositori del paese. Dal
1994 Uibo è professore presso l'Accademia Musicale Estone e dal 1997 è
manager e produttore della State Concert Institute Eesti Kontsert. Dal
1998 Uibo è direttore artistico della Suure-Jaani Music Days dedicata
alla famiglia del compositore Artur Kapp. Dal 2001 è direttore della
Artur Kapp Society, dal 1996 è membro del Consiglio Musicale Estone e
dal 1999 è vice-direttore della Società Organistica Estone. Uibo è
stato membro della giuria in numerosi concorsi sia nazionali che
internazionali (Norimberga, Kaliningrad, Tallinn ecc). Dal 1980 fino
ad oggi ha eseguito più di 2000 concerti in Estonia, Lettonia e
Lituania ed in quasi tutti i più importanti centri organistici della
Federazione Russa, in Austria, Finlandia, Germania, Italia, Giappone,
Polonia, Svizzera, Norvegia, Svezia, Olanda e Belgio.

Uibo ha sempre presentato il repertorio estone di musica d'organo ed è
stato il primo ad esportare i lavori dei compositori Estoni
all'estero. Suona stabilmente con il trombettista Jüri Leiten. Andres
Uibo ha al suo attivo numerose registrazioni per la Radio Estone, 25
registrazioni personali e 21 registrazioni con musicisti come Jüri
Leiten (tromba), Ain Varts (chitarra elettrica e organo), Heikki
Mätlik (chitarra). Nel Gennaio 2006 ha registrato, nella cattedrale di
Riga, il primo cd dedicato interamente alle sue composizioni. Andres
Uibo ha pubblicato le composizioni organistiche di A. Kapp, ha
pubblicato un libro sugli Organi Storici in Estonia e le sue personali
composizioni per organo. La sua composizione per organo " E allora
vidi…." Ha vinto il primo premio del concorso per nuove composizioni
organistiche a Tallinn nel Novembre 2003.

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